Репрезентация мёртвых животных во фламандском охотничьем натюрморте
Фламандский охотничий натюрморт XVII века представляет собой уникальный жанр, в котором художественная виртуозность сочетается с глубокими символическими и культурными значениями. В этих работах образы мёртвых животных служили не только демонстрацией богатства и статуса заказчика, но и инструментом размышлений о бренности жизни, власти человека над природой и цикличности бытия. Однако восприятие подобных изображений значительно изменилось с течением времени.
На первом курсе университета я провела визуальное исследование на тему «Образ мертвых животных во фламандском искусстве XVII века». Теперь, на третьем курсе, обладая значительно более широким кругом знаний истории искусств, я решила пересмотреть свою раннюю работу и раскрыть эту тему через призму проблемы репрезентации.
В своем первом исследовании я писала: «Прошлой зимой я с интересом изучала картины в Эрмитаже, в зале фламандского искусства XVII века. Больше всего меня привлекла „Рыбная лавка“ Франса Снейдерса. Особенно поразила живописная композиция, где центральное место занимают образы убитых морских животных».
Эта работа отразит то, как современный зритель воспринимает изображения мёртвых животных во фламандском охотничьем натюрморте XVII века, и как исторический контекст влияет на это восприятие, учитывая изменившиеся этические нормы.
Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, 2022
В этом визуальном исследовании будет рассматриваться творчество таких фламандских художников XVII века, как Франс Снейдерс, Иоахим Бейкелар, Паувель (Пауль) де Вос и другие мастера, известные своими охотничьими и натюрмортами с изображением мёртвых животных.
Анализ работ этих авторов позволит глубже понять, как фламандские художники XVII века использовали изображения мёртвых животных для выражения различных идей и ценностей, а также выявить, как восприятие таких изображений изменилось в контексте современных этических и экологических норм.
Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром» Фландрия. 1635 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Исторический контекст: роль охотничьего натюрморта
В XVII веке Фландрия находилась в центре экономических и культурных процессов Европы. Искусство охотничьих натюрмортов отражало две ключевые черты эпохи: страсть к роскоши и религиозно-философские размышления о бренности жизни.
Франс Снейдерс «Натюрморт с виноградом в корзине, блюдо с клубникой и птицами из дичи» Фландрия. 1609–1657 гг.
В первую очередь в живописи сказывалось социальное значение. Изображение изобилия — будь то мясные лавки, пиры или сцены охоты — символизировало богатство и успех. Покровители таких картин, как правило, принадлежали к аристократии или зажиточному бюргерству, для которых охота была не только хобби, но и выражением социального статуса.
Для зрителей XVII века сцены с мёртвыми животными не вызывали отвращения: охота была естественной частью жизни. Художники стремились передать красоту текстур и рельефов — меха, перьев, чешуи, создавая реалистичные образы, которые восхищали мастерством исполнения.
Как я писала выше — религиозно-философские размышления отражались через приём аллегории и символизма.
Мёртвые животные на картинах часто несли аллегорический смысл, отражая идею memento mori (помни о смерти) и бренности земной жизни. Например, свисающая птица или разложенная туша могли намекать на неизбежность смерти, призывая зрителя к размышлениям.
Франс Снейдерс «Кухонный стол с дичью и овощами» Фландрия. 1610–1620 гг.
Франс Снейдерс (1579–1657), выдающийся современник и соратник таких мастеров, как Якоб Йорданс и Питер Пауль Рубенс, нашёл своё призвание в изображении животных и разнообразных даров природы. Это направление было неслучайным для Фландрии, где культура и быт уделяли особое внимание удовлетворению гастрономических удовольствий. Снейдерс выступал своего рода виртуозным метрдотелем фламандского общества, настоящим волшебником, способным пробуждать аппетит даже у самых равнодушных и уставших людей. Его картины можно назвать визуальной провокацией, искусным искушением, играющим на страсти к еде и излишествам.
Франс Снейдерс «Кухонный натюрморт» Фландрия. 1610–1620 гг.
Франс Снейдерс «Рыбный рынок» Фландрия. 1620–1630 гг.
В Эрмитаже, где собраны одни из лучших произведений Снейдерса, зритель словно оказывается на подготовке к роскошному пиршеству. На полотнах груды сочного мяса соседствуют с экзотической дичью и сверкающими рыбами; на других изображениях разложены спелые золотистые фрукты, прохладные устрицы, ароматные грибы и овощи. Все эти изысканные детали выглядят ещё привлекательнее и соблазнительнее, чем в реальной жизни. Каждая композиция продумана с мастерством человека, который знал и ценил тонкости каждого продукта, превращая их в настоящий визуальный праздник.
Франс Снейдерс, Ян Вильденс «Рыбная лавка» Фландрия. Между 1618 и 1621 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Франс Снейдерс «Рыбная лавка» Фландрия. 1616 г.
Франс Снейдерс «Мясная лавка» Фландрия. 1630 г.
Франс Снейдерс, Ян Вильденс (пейзаж) «Лавка дичи» Фландрия. Между 1618 и 1621 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Серия «Лавки» занимает особое место в творческом наследии Франса Снейдерса, являясь единственным примером его масштабных натюрмортов. Этот жанр живописи, с одной стороны, реалистичен и приземлён, отражающий простые, повседневные вещи, зачастую без участия человека. Но с другой стороны, он удивительно философичен, наполнен множеством приёмов и символических интерпретаций.
В этих произведениях пересекаются два измерения: эстетическое наслаждение, которое зритель испытывает, глядя на композицию, и более глубокие смыслы, скрытые за изображением. Именно сочетание символизма и непосредственного воздействия на чувства делает такие работы подлинным искусством.
Франс Снейдерс «Кладовая» Фландрия. Между 1618 и 1621 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Масштабные натюрморты Снейдерса поражают своей жизнеутверждающей энергией и демонстрацией изобилия, которое буквально «выплёскивается» за пределы картины. Выражение «мертвая природа», применяемое к его натюрмортам, звучит парадоксально, потому что в этих изображениях ощущается сама пульсация жизни. Предметы на его полотнах не воспринимаются как застывшие элементы интерьера, как, например, лимоны или омары в композициях голландских мастеров.
«Характерно, что, в отличие от символической традиции европейского натюрморта, в „Лавках“ совершенно нет гнилых или начинающих гнить фруктов, червей — нет напоминания о том, что все это очень скоро может погибнуть. Это крайне жизнеутверждающие натюрморты, и идентифицировать изображенных на них животных, рыб, плоды и овощи можно довольно точно.»
— Александр Бенуа.
Франс Снейдерс «Кладовая с мертвой дичью, лебедем и омаром, фруктами, овощами и сукой-пойнтер, защищающей своих щенков» Фландрия. 1600–1657 гг.
Франс Снейдерс «Кухонный натюрморт» Фландрия. 1605–1610 гг.
Снейдерс изображает тяжёлые груды спелых, налитых соками плодов, разного рода дичь и морскую живность, которые, несмотря на свою неподвижность, кажутся живыми. Их массы, балансирующие за счёт собственной тяжести, создают эффект внутреннего напряжения и скрытой динамики. Это изобилие, воплощённое в его натюрмортах, становится символом жизненной энергии, наполняющей каждый элемент композиции.
Франс Снейдерс «Натюрморт с курицей и дичью» Фландрия. 1614 год
Франс Снейдерс «Натюрморт с лебедем» Фландрия. 1640-е годы
Рубенс, Питер Пауль и Франс Снейдерс «Дичь» Фландрия. Около 1615 года
Иоахим Бейкелар «Кухарка» 1535–1574 гг.
Иоахим Бейкелар «На рынке» Нидерланды. 1564 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Иоахим Бейкелар (1530–1574) — фламандский художник, чьи произведения отличаются глубоким символизмом и сложным сочетанием жанровой живописи, натюрморта и религиозных сюжетов. Его картины с изображением мёртвых животных представляют собой не просто визуальную фиксацию реальности, а многослойное художественное высказывание, в котором переплетаются аллегорические, моральные и духовные подтексты.
Иоахим Бейкелар «Четыре стихии — воздух»
Иоахим Бейкелар «Четыре стихии — вода»
Бейкелар часто изображает убитую дичь, разделанное мясо и рыбу в натюрмортах, которые служат напоминанием о конечности жизни и бренности человеческого существования. Эти образы соотносятся с популярной в XVI веке темой vanitas (суета сует), призывающей задуматься о скоротечности земного бытия и духовной подготовке к загробной жизни.
Иоахим Бейкелар «Христос в доме Марты и Марии»
Иоахим Бейкелар «Вид кухни, Иисус и Мария на заднем плане»
Примером может служить его картина «Кухня с изображением Христа в доме Марфы и Марии „ (1566). На переднем плане представлено множество мёртвых животных, туши которых, разложенные с почти натуралистической точностью, занимают большую часть композиции. Однако в глубине сцены изображён Христианский эпизод, который уравновешивает земное изобилие духовным смыслом.
Иоахим Бейкелар «Продавец дичи» 1535–1574 гг.
Иоахим Бейкелар, Эссе Хомо «Рыбный рынок» 1535–1574 гг.
Иоахим Бейкелар «Рынок»
Иоахим Бейкелар «Женщина, торгующая овощами» 1535–1574 гг.
Картины Бекелара часто демонстрируют контраст между материальным и духовным измерениями жизни. Изображения мёртвых животных выступают символами человеческих страстей — обжорства, жадности и плотских удовольствий. В то же время религиозные сюжеты, часто скрытые в глубине композиции, акцентируют внимание зрителя на высших ценностях.
Например, мясные туши и груды рыбы могут указывать на излишество и избыточность, которые противопоставляются умеренности и духовному стремлению, изображённым в другой части полотна. Такой подход позволяет зрителю интерпретировать картины не только как изображения бытовых сцен, но и как нравоучительные аллегории.
Иоахим Бейкелар «Продавец экзотических животных» 1535–1574 гг.
Иоахим Бейкелар «Мясная лавка» 1535–1574 гг.
Иоахим Бейкелар «Свиная туша»
У Бекелара мёртвые животные изображены с натуралистической точностью, что подчеркивает материальность и физичность жизни. Однако такая реалистичность соседствует с ощущением дисгармонии: туши животных, хоть и демонстрируют изобилие, вызывают у зрителя чувство тяжести и даже тревоги.
Эта двойственность создаёт напряжение между красотой изображения и темой смерти. Бекелар будто заставляет зрителя осознать неизбежность разрушения и временность всякого изобилия.
Иоахим Бейкелар «Кухня внутри»
Паувель (Пауль) де Вос Охотник с собаками у стола с дичью и фруктами Фландрия Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Картины де Воса, такие как « Охотничий натюрморт», демонстрируют изобилие мёртвой дичи: птиц, зайцев, оленей и других животных. Эти изображения служили не только украшением для интерьеров знати, но и своеобразной демонстрацией статуса их владельцев.
Охота как символ власти. В XVII веке охота была привилегией аристократии, и мёртвые животные в картинах де Воса олицетворяли силу, контроль над природой и богатство. Изображение охотничьей добычи подчеркивало связь человека с традициями, в которых охота воспринималась как выражение мужества и мастерства.
Паувель (Пауль) де Вос «Повар у стола с дичью» Фландрия Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Паувель (Пауль) де Вос «Пёс на куске мяса» Фландрия
Паувель (Пауль) де Вос «Натюрморт с оленями и зелеными попугаями» Фландрия
Де Вос наследует традиции таких мастеров, как Франс Снейдерс, но его стиль отличается большей экспрессивностью и драматизмом. Он акцентирует внимание не только на материальной стороне изобилия, но и на эмоциональном воздействии, которое производят сцены смерти и борьбы.
Паувель (Пауль) де Вос «Натюрморт с головой кабана» Фландрия
Современное восприятие: этика и экология
Сегодня, когда вопросы защиты животных и устойчивого потребления приобретают всё большую актуальность, картины фламандских мастеров получают новые интерпретации.
Бартоломеус ван дер Хелст «Новый рынок в Амстердаме» Голландия. 1666 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Изображения мёртвых животных теперь могут восприниматься как символы эксплуатации природы человеком. Их эстетизация вызывает у современного зрителя амбивалентные чувства: восхищение мастерством художника соседствует с моральным дискомфортом из-за сцен насилия над животными.
Некоторые зрители проходят мимо картин, даже залов в музее, если они заранее знают, какие работы там установлены.
Виллем Ормеа, Абрахам Виллартс «Рыбы и раковины на морском берегу» Голландия. 1640 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Туши животных, выставленные как трофеи, воспринимаются как свидетельство человеческой власти над природой, где животные становятся объектами, утратившими свою индивидуальность и право на жизнь. Это вызывает критику как отражение культуры, где природа рассматривалась исключительно как ресурс для удовлетворения человеческих потребностей.
Виллем Ормеа, Абрахам Виллартс «Рыба и раковины на морском берегу.» Голландия. 1649 г.
Для многих современников охота как развлечение или способ демонстрации статуса уже не оправдана. Эти картины воспринимаются как напоминание о времени, когда эксплуатация природы не осуждалась.
Этическая повестка теперь сосредоточена на защите прав животных и признании их ценности как живых существ, а не как трофеев или эстетических объектов. В этом контексте натюрморты XVII века, воспевающие охотничьи трофеи, всё чаще воспринимаются как символы утраченного уважения к жизни.
Фото: Константин Лысенко, Санкт-Петербург, 2023
Исторический контекст играет ключевую роль в формировании восприятия. В эпоху барокко охотничьи натюрморты были популярны среди состоятельных заказчиков, для которых охота символизировала власть над природой и социальный престиж.
Сегодня же, в эпоху экологической осведомлённости, такие картины становятся поводом для рефлексии об исторической ответственности человека перед природой.
Этот сдвиг в восприятии подчеркивает, как исторический контекст и моральные нормы влияют на оценку произведений искусства.
Кузнецова, И. Е. Образ мертвых животных во фламандском искусстве XVII в. / И. Е. Кузнецова. — Текст: электронный // HSE ART AND DESIGN SCHOOL: [сайт]. — URL:https://hsedesign.ru/project/80c213b292244271ab42b76bb39b8dd1 (дата обращения: 10.11.2024).
М. Б. Пиотровского «Мой Эрмитаж» на телеканале «Культура» (выпуск «Снейдерс», 2003). (дата обращения: 28.10.2024).
Александр Бенуа. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа. Раздел «Фламандская школа». 1911 (дата обращения: 10.11.2024).
ЖУРНАЛ « ЭРМИТАЖ» ВЫПУСК № 37 (дата обращения: 15.11.2024).
Журнал Государтсвенный Эрмитаж. — Текст: электронный // Читать: [сайт]. — URL: https://hermitage-magazine.ru/read/ (дата обращения: 15.11.2024).
