Анализ развития иммерсивных технологий в театральной сценографии
Adam’s Passion, Robert Wilson
Traviata, Robert Wilson
CONCEPT
В 21 веке развитие иммерсивных технологий прогрессирует с каждым годом, мы можем смотреть цветное трехмерное кино на 360 градусов, погружаться в виртуальную реальность буквально надев специальные очки. Такое быстрое развитие создает ощущение мгновенного прыжка, будто люди вдруг создали технологию из пустоты, однако это не так. В том или ином виде, но иммерсивность существовала множество веков, археология медиа позволяет изучать технологии прошлого, сопоставляя их с нынешними, находить старые методы, которые при прыжке модернизации получили развитие до инноваций 21 века. Медиаархеология буквально рисует связи между прошлым и будущим, изучая эволюцию технологий.
Сценография в постановках, Joseph Svoboda
В своем исследовании я изучаю технологии иммерсивности, которые используются для создания театральной сценографии, с целью погрузить зрителя. Работа со сценографией является важной частью театральных постановок, работая с локацией, декорациями, светом, звуком и так далее, проще погрузить зрителя в культурно-временной контекст постановки, передать аудитории информацию о месте действия, времени событий, настроениях персонажей. Сценография — это не приложение, это отдельный вид театрального искусства, который идет в паре с режиссурой, раскрывая историю полностью. Иммерсивные технологии развиваются, актуализируются, меняя подход к сценографии, все больше и больше постановщики стараются захватить полное внимание зрителя, работая с эмоциональным погружением, не просто наблюдать события на сцене, а чувствовать себя частью происходящего, погружаясь в виртуальный мир спектакля. Это позволяет создавать связь между зрителем и театром, усиливая эмоциональный опыт смотрящего, развивая культурное погружение.
Joseph Svoboda
Adam’s Passion, Robert Wilson
Однако иммерсивные технологии это не изобретение 21 века, хоть термин и появился относительно недавно, методы погружения зрителей в театральное искусство существуют давно. Работа с пространством вокруг, с сенсорикой человека, восприятием началась множество веков назад. То, что сегодня мы называем иммерсивностью, пришло к нам еще с древних времен, например, работа с проекцией в «Театре теней», который был популярен в Древнем Египте, Индии и других культурах. Древний вид искусства, который можно назвать предком проекции современной.
Joseph Svoboda
Adam’s Passion, Robert Wilson
Так, получается, что работа с погружением зрителей, которая стала частью многих театров сегодня, зародилась очень давно, она не случилась вдруг. Это большой путь развития, прыжков модернизации старинных методов, которые будут раскрываться в данном исследовании. Люди всегда пытались привлечь внимание зрителя, создавая эмоциональный и кинестетический опыт за счет погружения в иную, художественную реальность. И, если технологии иммерсивности развиваются, то вопрос лишь в том, какие прыжки модернизации ждут их в будущем. Ведь уровень восприимчивости падает, то, что могло произвести впечатление столетие назад, сейчас уже кажется устаревшим и не заинтересует среднестатистического человека. Со временем, виртуальные реальности наших лет перестанут удивлять, человеку будет необходим новый эмоциональный опыт, а значит технологии будут развиваться дальше, вопрос лишь какие последующие шаги? Можем ли мы ожидать еще большее развитие виртуальной и дополненной реальности, будет ли еще реальнее и точнее картинка голографии? Изучая развитие технологий, мы можем анализировать прошлое, настоящее и будущее медийной культуры, передавать, принимать и перерабатывать технологический опыт.
Robert Wilson
Для начала необходимо выделить те пункты иммерсивности, о которых я буду говорить в данном исследовании, конечно, создание погружения зрителя тяжелый процесс, в котором работают все. Актеры, режиссер, сценограф, художники декораций и костюмов, однако я буду останавливаться в основном только на сценографии, на работе с пространством. На технологических методах, которые в той или иной форме существуют множество веков, на основе которых строится человеческое восприятие, задействуются все органы чувств для создания уникального опыта.
RUBRICATOR:
1.Концепция 2.Истоки проекций и светотени 3.Истоки акустических приемов 4. Истоки работы с декорациями 5. Вывод
The old woman, Robert Wilson
PROJECTION
SHADOW THEATER
Театр теней зародился множество веков назад в Китае или Индии, хотя очень много версий происхождения, точно известно, что зародилось искусство в Азии. Театром теней принято считать двухмерное белое пространство, сделанное из ткани или промасленной бумаги, своеобразный экран для проектора. Вместо актеров здесь плоские куклы, которые располагаются за экраном, который подсвечивается сзади источником света. Именно тень ведет повествование, ведя историю через проекцию светотени.
В 1767 году техника теней была привезена во Францию миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна и в Великобритании. Распространение техники привело к ее использованию вне азиатских стран. Со временем, сильно модернизировавшая техника легла в основу многих сценографий, став популярным методом работы с проецией на сцене, а также работы со светом и тенью.
IN OUR TIME
Joseph Svoboda
Театр теней можно назвать одним из основоположников современной проекции, так как по сути, технология передачи информации через свет и тень на белом экране очень похожа на технологию современной проекции. Конечно, она эволюционировала, стала роботизированной, однако театр деней заложил необходимые основы в понимании проекции для будущих поколений.
Joseph Svoboda
Один из моих любимых сценографов, Йозеф Свобода, часто использовал основы театра теней, перерабатывая их. В своих спектаклях он очень много работал с проекцией теней и проекцией в общем. Свобода экспериментировал с проекцией от объектов и актеров. С помощью тени он мог создавать декорации, расширять пространство, сочетая искусство теней и перспективу, вводить персонажей, которые оставались «в тени» весь спектакль, передавая ощущение потустороннего и нереального. В сценографии Свободы часто использовались сложные световые композиции, в которых свет и тени работали в синхроне с движением актеров, музыкой и драматургией спектакля. Работа со светом — это не просто источник освещения, через него сценограф работал с повествованием и вниманием, он создавал световые эффекты, которые усиливали драматургию, играли на грани реального и потустороннего, вводя зрителя в мандраж, захватывая внимание.
Joseph Svoboda
Acoustics technologies
Акустика амфитеатров Древней Греции несомненно дала большой пласт основы для развития этой области. Амфитеатры до сих пор поражают своей продуманностью и проработкой, ложась в основу сегодняшней акустической архитектуры.
Планы амфитеатров
Фактор, который я считаю составной частью сценографии, — это акустика, естественно, особенно в оперном театре, где выбор материала чрезвычайно ответственный момент. — Йозеф Свобода
Градус подъема в амфитеатре создавал правильную акустику, само действие происходило на площадке внизу, «проскений», оттуда звуковая волна быстро доходила к верхним рядам. Круглая или полукруглая форма, отсутствие углов позволяли звуку отражаться от стен и потолка, возле сцены вмуровывали специальные резонирующие сосуды, амфоры, с узким горлом,. Считается, что они усиливали звук, служа своеобразным видом резонатора.
Амфоры, которые использовали для улучшение акустики
Маски из античных театров
Маски в Древней Греции широко использовались в театре, во-первых, это помогало изобразить правильные эмоции, во-вторых, маска служила своеобразным рупором, древней версией микрофона. Они были выделаны из лубка, кожи и воска, у рта маски был специальный разрез в форме воронки, что создавало звуковую волну, а отделка металлом, а иногда медью или серебром, еще больше увеличивала звук.
Технический опыт амфитеатров используется и сейчас, так как основы работы с акустикой были заложены именно там. До сих пор принципы амфитеатров важны для работы с акустической архитектурой, при разработке залов учитывается форма и внутреннее строение помещения, так как это все влияет на акустику в итоге, опыт амфитеатров дает возможность работать уже с известными технологиями для минимизации отражений звука и для равномерного распределения звуковой волны. Например, оперные залы или арены, на которых выступают артисты до сих пор похожи на амфитеатры, круглая форма зала и многоуровневые «трибуны» явно напоминают древние театры.
WORKING WITH DECORATIONS
PERSPECTIVE
Принято считать, что принципы перспективы были выведены в 15 веке Филиппо Брунеллески, однако нужно понимать, что с перспективой в том или ином варианте были знакомы еще античные мастера: линейная, или оптическая, перспектива была выведена из основных законов оптики, сформулированных еще Эвклидом и Птолемеем, однако тогда технология ушла в упадок, до времен эпохи Возрождения. По теории линейной перспективы все линии в пространстве картины сходятся в одной точке на горизонте. Это позволяет создать иллюзию глубины, сделать изображение объемным и реалистичным.
Планы линейной перспективы
Для изготовления декораций театра тех времен часто приглашали известных живописцев, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэля, Мантеньи и Брунеллески, которые создавали декорации с учетом композиционных принципов живописи и в первую очередь с учетом перспективного построения пространства. Так, в театрах стали появляться реалистичные декорации, которые давали зрителю ощущение глубины, объема и реальности картинки. Живописцы брали за основу реальные архитектурные сооружения, соборы, улицы, залы, стараясь еще больше погрузить зрителя, создавая ощущение реальности.
Примеры театральных декораций с использованием перспективы
Развитие театральных декораций не останавливалось, помимо введения перспективы, в 80-х годах 16-го века Бернардо Буонталенти создал Теларии, которые были усовершенствованы его учеником, Джулио Париджи, они представляли собой трехгранные призмы на каждой грани были натянуты холст с разными пейзажами, местами событий. Таким образом, теларии, вращаясь вокруг своей оси, меняли место действия несколько раз за спектакль. По сути, система теларий — это предок привычной нам, кулисной системе.
Схемы теларий
Пример декораций с использованием теларий
В эти времена сценография сильно прыгает, помимо вращающихся декораций сценографы начинают творить чудеса благодаря механическим декорациям. Так, в мистериях часто используют механических животных, сейчас их называют по деревьям ползали змеи, лев откусывал руки язычникам, закрывалась и открывалась пасть чудовища, охраняющего вход в рай. Как пример, механический лев, собранный по чертежам Леонардо да Винчи.
Механический лев, собранный по чертежам Леонардо да Винчи
Еще один пример сложного механизма от Леонардо да Винчи — это «Вращающаяся гора» из спектакля «Орфей». Благодаря сложному механизму, полусферы могли раздвигаться, а из «ада» вырастал черт. Конечно, люди, которые раньше смотрели на спектакли с плоскими, неизменными декорациями, впадали в шок. Люди верили в реальность происходящего, впадали в ужас. Такие спектакли мистерии пользовались огромной популярностью и требовали очень длинной и тяжелой подготовки.
Вращающаяся гора, Леонардо да Винчи
IN OUR TIME
Октавия.Трепанация., Степан Лукьянов
Все эти методы работы с декорациями используются и сегодня, конечно они видоизменились, работа с перспективной ушла вперед, ее использование стало еще сложнее, механизмы стали роботизированы, однако те идеи, которые нам подарила эпоха возрождения, не устарели, а получили дальнейшее активное развитие. Культурный опыт использования декораций лег в основу большого искусства над которым работают до сих пор, стараясь вызывать все ярче эмоции зрителей.
Октавия.Трепанация., Степан Лукьянов
«Октавия. Трепанация» — опера Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского. Пример работы с механизмом
Октавия.Трепанация., Степан Лукьянов
IN CONCLUSION…
Из всего изученного следует, что хоть термин и был введен в 20 веке, однако люди множество веков изучают принципы иммерсивности. Желание вовлечь в процесс, вызвать эмоцию и тем самым захватить полное внимание зрителя, было главной целью культурного прогресса. Именно иммерсивность дает возможно погрузиться в искусство, так как создает ощущение реальности происходящего на уровне сенсорики и эмоций, а тем самым дает зрителю почувствовать себя частью театральной постановки, испытать весь спектр эмоций, который создается на сцене, от радости до страха. Чем больше развивалась технология, тем ярче эмоциональный опыт переживал зритель во время представления.
Пиннокио. Лес., Юрий Хариков
Пиннокио. Лес., Юрий Хариков
Высказанное мной мнение о том, что человек имеет свойство вырабатывать «иммунитет» к восприятию технологий, тем самым переставая испытывать яркие эмоции от культурного опыта основывается на теории о «экономике внимания», которая как раз изучает вопросы захвата внимания и его утери в случае отсутствия технологических развитий. А также, как пример, можно вспомнить семинарские обсуждения книги Оливера Грау «Эмоции и иммерсия», в которых мы упоминали разность эмоциональных переживаний людей от фильма братьев Люмьер тогда и сейчас. То, что для наших предков казалось чудом и волшебством, сейчас кажется устаревшим и невпечатляющим. Но очевидно, что именно эта потребность в «удивлении» дает прогрессу толчки, люди ищут новые и новые методы и технологии, чтобы предложить зрителю новый спектр эмоций.
Joseph Svoboda
И, если люди не остановились в этом течении десятки лет назад, модернизируя известные нам технологии, значит этот путь будет продолжаться. Вопрос лишь куда? Станут ли роботы полноценными актерами в постановках? Станет ли голограмма чем-то большим, чем проекция? Осязаемой? Куда продвинется технология проекций в целом? Это все риторические вопросы, над которыми трудятся ученые и сценографы, старясь продвинуть технологии сценографии дальше.
Adam’s Passion, Robert Wilson
Артефакты археологии экранной культуры: историко-культурная перспектива // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/artefakty-arheologii-ekrannoy-kultury-istoriko-kulturnaya-perspektiva/viewer (дата обращения: 05.05.2024).
Активизация зрителей в театрализованном представлении // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/aktivizatsiya-zriteley-v-teatralizovannom-predstavlenii/viewer (дата обращения: 05.05.2024).
АНАЛИЗ ГЕНЕЗИСА АКУСТИЧЕСКИХ ПРОСТРАНСТВ ОПЕРНЫХ ТЕАТРОВ // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/analiz-genezisa-akusticheskih-prostranstv-opernyh-teatrov/viewer (дата обращения: 13.05.2024).
Театр теней. К вопросу о терминологии // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teatr-teney-k-voprosu-o-terminologii (дата обращения: 19.05.2024).
Сценография и постановочная часть // cyberleninka.ru URL: https://cyberleninka.ru/article/n/stsenografiya-i-postanovochnaya-chast-voprosy-istorii-i-teatralnoy-praktiki/viewer (дата обращения: 13.05.2024).
Театр эпохи Возрождения // art24.info URL: https://art24.info/articles/1085 (дата обращения: 19.05.2024).
Механизмы Леонардо да Винчи (с выставки) // orfelius.livejournal.com URL: https://orfelius.livejournal.com/48039.html (дата обращения: 19.05.2024).
ЛИНÉЙНАЯ ПЕРСПЕКТИ́ВА // www.culture.ru URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/lineynaya-perspektiva/ (дата обращения: 20.05.2024).
История развития перспективы в живописи // irbis.amursu.ru URL: https://irbis.amursu.ru/DigitalLibrary/AmurSU_Edition/6990.pdf (дата обращения: 20.05.2024).
Ведуты Брунеллески // www.brunelleschi.ru URL: https://www.brunelleschi.ru/txt/6otkr.shtml (дата обращения: 19.05.2024).
Проекционная сценография // web.archive.org URL: https://web.archive.org/web/20141112145051/http://www.pr-system.com/uslugi/proektsionnaya_stsenografiya.html (дата обращения: 19.05.2024).
Базанов. В. Техника и технология сцены // web.archive.org URL: https://web.archive.org/web/20170211212736/http://lib.vkarp.com/2013/10/06/базанов-в-техника-и-технология-сцены-4/ (дата обращения: 13.05.2024).
Пиноккио Лес // electrotheatre.ru URL: https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle/347 (дата обращения: 21.05.2024).
Роберт Уилсон // robertwilson.com URL: https://robertwilson.com/star-and-stone-title (дата обращения: 21.05.2024).
Октавия. Трепанация // electrotheatre.ru URL: https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle/442 (дата обращения: 21.05.2024).
Механизмы Леонардо да Винчи (с выставки) // orfelius.livejournal.com URL: https://orfelius.livejournal.com/48039.html (дата обращения: 19.05.2024).
