Выставочный проект «Меж прутьев»
Об экспозиции
17 июня в галерее «Электрозавод» состоялось открытие выставки «Меж прутьев», посвящённой внешним и внутренним ограничениям. В проекте приняли участие 6 художниц — каждая со своим взглядом на проблему. Одни считают, что быть полностью свободными, по крайней мере при жизни, невозможно, в то время как другие всё же пытаются найти выход.
Кураторский текст
«Удивительно, как человек принимает на себя все несправедливости мира, крепко связавшие его руки и ноги: в его хрупеньком тельце таится желание покинуть бесконечный лабиринт из траншей и ухабов политического, психического, физического и социального. Еще до своего первого вздоха он оказывается заключен в „клетку“, освобождение из которой и есть рождение.
Выставка „Меж прутьев“ посвящена границам, как внутренним, так и внешним, а также точкам их пересечения. Одно не может существовать без другого: препятствия реального мира подсвечивают наши личные границы, в то время как те формируют внешние. Рамки всегда создают некоторое пространство, с одной стороны лишающее человека свободы, а с другои спасающее его от ужаса неизвестности — даруют хаос и порядок. Ограничивая себя в одном, он спасает себя от чего-то более опасного».
Лиза Мукасей
Художницы: Дарья Бражникова, Софья Щукина, Агата Гафарова, Лиза Щеблякова, Евгения Старикова, Ярослава Трояновская
«Круги на воде», 2024
Лиза Щеблякова Круги на воде, 2024 Строительный бетон, 12 квадратов 40×40 (см)
Воду невозможно запечатлеть не изменяя её физическое состояние, она постоянно меняется, течёт, капает, испаряется или рябит. Даже будучи замороженной она не на долго остаётся статичной и постепенно начинает таять. Её нельзя полностью остановить и в этом она абсолютно свободна. Можно лишь попытаться «увековечить» её форму зацепиться за неё и искусственно зафиксировать. Но это вряд ли можно назвать манифестацией свободы, поскольку подвижный образ неизбежно становится статичным, превращаясь из воплощения легкости и жизни в напоминание о них, их имитацию. Искусственность, заключённая в заранее провальной попытке удержать контроль становится очевидной, поскольку подчиняется совсем иным правилам, больше напоминающим стратегические игры. Вопрос о жизнеспособности подобной структуры заключается лишь во времени, отведённой на её существование. Вода камень точит.
«Так строят на века», 2023
Лиза Щеблякова Так строят на века, 2023 Цемент м500, 111×70×3 (см)
Работа «Так строят на века» посвящена гиперболизированному увековечиванию ограничений, которые настолько глубоко проникли в нашу жизнь и закрепились в ней, что кажутся вечными и незыблемыми. Они становятся настолько привычными, что мы перестаём их замечать. Рамы, структуры и модули обрамляют действия человека, воздействуя на его подсознание, защищают то самое тревожное состояние, описывая словами которое обычно говорят «лишь бы чего не случилось». Страх неизвестности парализует человека и меняет пространство реального, превращает действительное в неосознанно желаемое, даже если это самое желаемое и является главным кошмаром. Убедить себя субъективными и параноидальными доводами о надвигающейся опасности оказывается гораздо легче, чем вступить на путь незнания.
«Matanzas de la liberte», 2024
Дарья Бражникова Matanzas de la liberte, 2024 Акрил, фанера, лак, 162×100 (см)
Матансас — город расположенный на северном побережье острова свободы. Среди местных и туристов прозван «городом мостов», «кубинской Венецией» и «кубинскими Афинами». Матансас происходит от испанского matar — убивать (дословный перевод, веря переводчику, убийства). На этом острове свободы с трудом удастся найти балкон, окно или дверь, не отгороженные от мира железными прутьями. Люди за самодельными ограждениями то ли не замечают их, то ли не признают, что замечают, то ли настолько к ним привыкли, что смирились. Но никто и никогда не переставал танцевать сальсу.
Выставка содержит нарративное повествование, не догматичное по своей сути, но рекомендованное к последованию. Начало постулирует саму ограниченность наших действий, однако, двигаясь дальше к концу выставки, зритель входит в то самое пространство «между», где художницы предлагают возможность освобождения.
«Башни», 2024
Дарья Бражникова Башни, 2024 Фанера, тушь, размеры варьируются
Большой город напрямую ассоциируется с высотной застройкой, что далеко не всегда является его плюсом. Существует теория «бутербродной высоты», веря которой дома не должны быть выше 4 этажей — где с последнего мама должна без проблем скинуть ребенку бутерброд, который тот забыл взять с собой. Духовные отношения жителей больших городов можно назвать замкнутыми, ведь едва ли возможно отвечать на все внешние прикосновения с определённой энергичностью. Но именно факт практического антагонизма и понятного недоверия даёт право на значительную свободу. Однако при этом рождается трудность утверждения собственной личности — даже на общегородском внешнем уровне, горожанин в большинстве случаев заселяется в уже готовый дом, фасад которого ему не принадлежит, да и лестничная клетка не полностью (и не всегда), при этом соседей знать необязательно, а лучше и не стоит. В рамках города личность концентрирует себя в себе, доводя это до высочайшего градуса. Всё вместе это единится в условно понятную сетку с конкретным делением, но при этом снова мнимой автономией участников.
«Я больше не хочу, но все равно буду», 2024
Софья Щукина Я больше не хочу, но все равно буду, 2024 4 фотографии, цифровая печать, молоток, верёвка, 29,7×42(см)
«Эта инсталляция ничего не поменяет, но немного расскажет о СОФЬЕ ЩУКИНОЙ
Она, как и многие другие люди, с детства была приучена к тому, что любовь нужно заслуживать долгим и упорным трудом. Нужно стараться, чтобы тебя заметили и полюбили.
Я знаю, что такая не одна. Нас, застрявших в этом поведенческом паттерне, очень много и я сочувствую каждому. Эта работа меня компрометирует, я признаюсь в своей слабости, потому что больше не хочу притворяться той, кем не являюсь. И даже если не остается сил на то, чтобы стучаться в закрытые двери, я всё равно буду. Просто иначе пока не умею».
«За забором», 2023
Ярослава Трояновская За забором, 2023 Холст, краска, 200×60 — 100×60 (см)
Несмотря на высоту забора, территория внутри него кажется закрытой и несвободной, реальные свойства объекта проигрывают его символическому значению. Невинные в своем роде ограды становятся маркерами запретной зоны. Призрачный пейзаж, зафиксированный за ними, является человеку чем-то недостижимым, едва ли уловимым показателем собственной ограниченности.
«Где-то и когда-нибудь», 2024
Лиза Щеблякова Где-то и когда-нибудь, 2024 Пескобетон, 190×170×7 (см)
Снежный ангел — это очень простой и искренний жест, который в детстве делали все, и делали его в чистом порыве радости. Действие, казавшееся когда-то привычным и простым, может стать сложным, требующим усилий, а, может быть, и вовсе невозможным из-за внешнего сопротивления. Когда желание испытать привычные эмоции, такие как радость и легкость, остаётся неизменным, а обстоятельства резко меняются, становится неясно, возможно ли вовсе это сделать.
«Снега, снега, снега», 2024
Ярослава Трояновская Снега, снега, снега, 2024 6 фотографий, цифровая печать, 21×29,7 (см)
«Зимой я много смотрела на сугробы, покрывающие и уравнивающие все улицы. Они становятся элементом, объединяющим самые разные формы и объекты, превращая их в единую массу под толщей снега. Сейчас, думая о теме преодоления преград, я чувствую, что моя мысль и мое воспоминание становится единственной и основной возможностью „перешагнуть“ через них. Я использовала карманный фонарик и формы, вырезанные из картона, чтобы прямо с руки высветить и воссоздать снежные кучи, которые сохранились в моей голове».
«Потенциал ограничений», 2024
Евгения Старикова Потенциал ограничений, 2024 Металлические ограждения, болты, 4,1 (м)
Ограничения, стеснения, сдерживания, какой бы природой они не обладали, материальной или духовной, могут казаться нерушимыми, фундаментальными, вечными. Насажденные кем-то, чем-то или самостоятельно воспроизводимые человеком. Они могут пугать и диктовать образ жизни, конституировать саму жизнь.
Однако важно при столкновении с ограничением не соглашаться и не принимать его как должное, как постоянное. Действительность — это некоторая фактичность, действительность не выбирается, но каждый человек волен совершать выбор, что делать в заданных условиях и что делать с заданными условиями.
Жизнь и ее условия не статичны, структура и вещи не статичны, состояние не статично, ограничение не статично. Оно автоматически содержит в себе освобождение, оно по природе своей содержит в себе трансформацию. Это естественно. Важен не сам факт наличия ограничения, а то, чем оно имеет интенцию стать.
«Свет есть», 2024
Софья Щукина Свет есть, 2024 Видео, 2:50 (мин)
Текст видео:
Давай условимся, что ты мне веришь. Когда ничего нет, есть свет. Ты никогда не опустеешь до конца — свет существует. Рассеивается или концентрируется в тебе, на твоём дне или на коже. Если внутри темно, а оболочка мерцает, то это неправда. Лишь на оболочке свет долго не задерживается, кормишь его изнутри. Представь топливо, нефть. Из недр выходит данность, что-то, что было до нас, что-то большее. Не береги дар искриться. Возвышенный возвышайся.
Давай условимся, что ты мне веришь. Свет есть. До конца не опуститься, ведь свет есть. Идущий из основания трещины свет рассеивание, дисперсия. Концентрация. Существует. Снаружи темнее, внутри шаровая молния или наоборот. Неважно, важна суть. Оболочка не мерцает, если внутри тускло. Пока не накалён вольфрам, не доносится свет от плафона. Раскаленный вольфрам не потрогаешь, но… Остыл — погас Остыл — погас Остыл — погас
Не веришь?
«Крыша над головой», 2024
Агата Гафарова Крыша над головой, 2024 Стальной каркас, профнастил, 6×4 (м)
Представление «крыши над головой» отсылает человека к понятию дома, ощущениям физического комфорта и надежности, которые он создает. Однако, если вспомнить выражение «прыгнуть выше крыши», объект начинает ассоциироваться с преградой как в физическом, так и в психологическом пониманиях. Двойственность, заключённая в сущности множества вещей, указывает на эфемерность человеческого самоощущения. Так, зона комфорта выстроенная когда-то в прошлом, одновременно защищает и разрушает цельность личности, оберегая её настоящее, препятствуя её будущему.
Хеппенинг
19 числа в рамках выставки прошёл хеппенинг Лизы Щебляковой, в котором каждому пришедшему предлагалось разбить скульптуру «Где-то и когда-нибудь», созданную накануне в пространстве галереи.
Открытое обсуждение
Выставка завершилась открытым обсуждением, были затронуты темы создания экспозиции, контекста некоторых работ, названия и отношения участников. Официально длилось около 2 часов, однако среди своих продолжилось и после завершения.
