Едем в горы, или как нам незаметно провели экскурсию по Кавказу
Содержание: I. Концепция; II. Из тьмы веков — обо всем по немногу. Мы начинаем; III. Украшения, аксессуары, платья. После экскурсии к сувенирам; IV. Современники искусства XXI века; V. Заключение
I.Концепция
Кавказ — это уникальный и живописный горный регион, расположенный между Черным и Каспийским морями, охватывающий несколько стран и республик, таких как Россия (включая Чечню, Ингушетию, Дагестан, Северную Осетию), Грузию, Армению и Азербайджан. Это место, где величественные горы встречаются с бескрайними равнинами, где история и культура наряду с потрясающей природой создают особую атмосферу, притягивающую тысячи туристов и исследователей.
Кавказ славится своим удивительным природным ландшафтом. Здесь находятся высокие горы, Эльбрус и его окрестности предлагают множество возможностей для активного отдыха: от горнолыжного спорта зимой до горного туризма и альпинизма летом. В этом регионе также расположены великолепные долины, завораживающие реки и озера, известное своей сказочной красотой. Регионы Кавказа изобилуют природными парками, а биологическое разнообразие этого региона поражает своим богатством и многообразием.
В своем исследовании Я буду говорить о Кавказской части России. Сейчас этот регион «процветает» в плане новых направлений творчества. Расскажу о здешних знаменитостях, горной душе и проектах, что вызывают эмоции. Мы с вами отправимся в увлекательное путешествие по XXI веку, где познакомимся с современными направлениями в искусстве и услышим о ярких новых именах. Это будет своего рода экскурсия, позволяющая двигаться от масштабных идей к более мелким деталям. В ходе этого путешествия мы сможем глубже понять искусство региона. Мы исследуем, как культурные традиции формируют творческое самовыражение художников, музыкантов сегодня. Кроме того, мы увидим, как современные технологии влияют на художественные практики, открывая новые горизонты для творчества.
Хочется рассмотреть следующие виды искусства: - Фотографию как современный жанр в искусстве. Последние десятилетия фотография претерпела значительные изменения и стала самостоятельным направлением, способным выражать сложные идеи и эмоции. Современные фотографы не просто фиксируют реальность, а создают визуальные истории, которые отражают культурные тренды.Мы исследуем, как фотографы используют свою камеру для передачи уникальных эмоций и идей, создавая визуальные нарративы, которые отражают дух времени и влияют на восприятие окружающего мира.Фотография стала инструментом не только для документирования, но и для критики и взаимодействия с окружением.
-Ювелирное дело и его самобытность, традицию как часть философии. Ювелирное искусство испокон веков несет в себе глубокий символизм и традиции. Каждый элемент в украшении может нести энергетическую и культурную нагрузку, отражать исторический контекст и мировоззрение народа.В современной ювелирке важна не только техника исполнения, но и философия, которая стоит за каждым изделием.Самобытность ювелирного дела проявляется в использовании народных мотивов, уникальных техник, передачи традиций от поколения к поколению, что в свою очередь формирует национальную идентичность и служит связующим звеном между прошлым и настоящим.
-Мы рассмотрим некоторые новые жанры в современном искусстве и как на них повлияло прошлое, как они трансформируют общественное сознание.
- Музыку и ее тенденции на Кавказе. Обсудим, как традиционные мелодии переплетаются с современными музыкальными стилями, создавая уникальный звук региона и кто сейчас «мастодонт» кавказского хип-хопа.
- Кинематограф.Несмотря на то, что этот жанр рассматривается в меньшем объеме, кино остается важной частью современного искусства.Фильмы представляют собой синтез визуального искусства, музыки и литературы, позволяя создавать глубокие эмоциональные и интеллектуальные переживания.
II.Из тьмы веков — обо всем понемногу. Мы начинаем
Горное село Гуниб, Дагестан, фотографии Марина Львова
Кавказ — это край поразительного природного разнообразия, его главная визитная карточка. Природа здесь не просто фон, а живописный источник вдохновения, уникальный и завораживающий. Именно она стала основой народного творчества — как для туристов, так и для местных жителей. Фотография, пожалуй, одно из главных проявлений этой красоты: сложно найти в мире место, столь же запечатленное на снимках, как величественные ландшафты Осетии, Кабардино-Балкарии и Ингушетии. Язык визуальных образов породил множество уникальных проектов современных горцев XXI века. Если заглянуть еще глубже в использование природы как «декорации», то это не ограничивается только фотографией. Великолепные кавказские пейзажи служат идеальным фоном для художественных фильмов, музыкальных клипов и туристических хроник.
1-3. Пейзажи Северной-Осетии, фотографии Kosmaj project 4-7. Пейзажи Ингушетии и Северной-Осетии, фотографии Александра Сухарева
Cover art (обложка) (название в музыкальной индустрии) — визуальная составляющая музыкального произведения. Она является эффектным элементом, взаимодействующим со зрителем и дополняющим композицию.
До появления камеры пейзаж, в привычном понимании, существовал на холсте, созданный с помощью красок, или в виде набросков пастелью и углем на бумаге. Сегодня, в цифровую эпоху, идет настоящая борьба за «тот самый кадр», «крутой момент» и «красивый сюжет». Теперь каждый, имея смартфон или цифровую камеру, способен запечатлеть величие природы Кавказа.
Эта гонка за визуальным совершенством нешуточная. Однако мне хочется отметить художника, чье творчество, знакомое нам, переросло в новый «современный виток искусства» — создание обложек для музыкальных композиций.
Обложка становится не просто элементом дизайна, а новым способом общения со слушателем. Но как же в этом процессе проявляется природа?
Обложки с использованием окружения: 1.Альбом «Old Days» Эндшпиль; 2.Альбом «Shanti» Mav-d; 3. Трек БАТО — ГОРНЫЙ БУЙВОЛ; 4-5. Альбом Ollane «HOLY DISCOVER»;
Природа и обложка — визуальные инструменты, так почему бы им не действовать в симбиозе? В создании обложек художники вкладывают смысл, исходя из произведения. Но если композиция олицетворяет конкретное место, зачем придумывать что-то новое, когда можно использовать ту самую локацию, в которой находишься? Ведь можно не только фотографировать, но и рисовать, превращая природный образ в искусство.
Обложки с пейзажами Заур Тедеев и Игорь Клепнев; 1.Трек «Не жалея» Мияги; 2.Трек «Патрон» Мияги и Эндшпиль (скульптура «Фатима», Владикавказ); 3.Альбом YAMAKASI Мияги и Эндшпиль; 4.ALXNDR LONDON
Обложка обладает абсолютной универсальностью, можно делать все что угодно, в рамках заданной темы, взгляда автора композиции и возможностей.
Природа сама дает человеку ресурс, через который он выражает себя. Существует множество проектов, созданных с той самой «горной душой». По сути, природа становится частью композиции — остается лишь взять оборудование и творить.
Хочу рассказать о Зауре Тедееве — талантливом осетинском художнике и фотографе.
Заур сотрудничал в качестве фотографа с Harper’s Bazaar Russia, Esquire Russia, Tatler Russia, Office Magazine, GQ Russia. Помимо этого, он работал с известными представителями музыки, кино и спорта, среди которых Квентин Тарантино, Эмир Кустурица, Венсан Кассель, Джеймс МакЭвой, Джессика Честейн, Мадс Миккельсен, Конор МакГрегор. Кроме того, он является автором нескольких персональных проектов: YAMA, FANS, Highlanders, Masku.
Заур Тедеев родился во Владикавказе, Республика Северная Осетия. Окончив Северо-Кавказский горно-металлургический институт (Владикавказ) и Московский архитектурный институт (Москва), он твердо решил связать свою жизнь с фотографией и искусством.
В 2017 году стал победителем Всероссийского конкурса Best of Russia, представив фотографию горца Виктора Амбалова.
Заур Тедеев — легенда современного искусства фотографии и графики в Северной Осетии. Он является одним из ведущих мастеров русскоязычного сегмента, создающих cover art для многих современных исполнителей.
Заур разработал свой уникальный авторский стиль, продемонстрировав множество интересных методов работы. Однако наиболее привлекательной его техникой можно назвать ручную графику — простые рисунки, которые затем проходят процесс цифровой обработки или фотографируются, превращаясь в полноценные художественные произведения.
Обложки треков для исполнителей Miyagi, Эндшпиль, Ollane, Castle, Tumaniyo, Mav-d выполненные Зауром Тедеевым, 2020-2024
Выставка Заура Тедеева в Северной Осетии-Алании, кафе «Paradnaya» 2024
Все же, несмотря на стремительное развитие нейросетей и компьютерной графики, зритель и слушатель по-прежнему отдают предпочтение опыту и таланту личности.
Акварельные (графические, выполненные вручную) обложки Заура Тедеева 2020-2023
III. Украшения, аксессуары, платья. После экскурсии к сувенирам.
Экскурсия невозможна без сувениров. Так почему бы не взять с собой нечто по-настоящему ценное?
Искусство ювелирного дела XXI века в своей форме мало отличается от веков минувших — изменился лишь технологический процесс. Инкрустация, серебро, орнамент, а главное — сохранение традиций и их новое прочтение. Именно в этом контексте ярко заявила о себе талантливая дизайнер из Кабардино-Балкарии.
Северный Кавказ славится своими уникальными ювелирными изделиями и украшениями. Благородное серебро, орнаменты, выверенные веками, авторское осмысление традиций, ручная работа — все это характеризует искусство ювелиров Осетии, Кабардино-Балкарии и Дагестана. Здесь невозможно встретить подделки или фальшивки — каждое украшение является примером совершенства, созданного с использованием драгоценных металлов (золото, серебро) и изысканных камней (изумруды, сапфиры и др.).
Мадина Саральп — известный дизайнер. Мадина окончила отделение художественного моделирования одежды Ставропольского технологического техникума и Санкт-Петербургский университет имени И. Герцена — отделение психологии. Занималась педагогической деятельностью.
В 2002 году создает первую авторскую коллекцию и открывает салон эксклюзивной одежды.Платья, изготовленные в творческой мастерской Мадины Саральп, дважды были выставлены в Российском Этнографическом музее (Санкт-Петербург). Впервые она была приглашена туда с экспозицией «…в реке времени» в 2009 году. Тогда же ею была издана одноименная книга об адыгском женском платье в контексте времени. С тех пор несколько экспонатов хранятся в лучших российских музеях. В 2012 году Этнографический музей вновь выставил ее работы в Мраморном зале с экспозицией «Черкесские предания». Ее платья также выставляются в лучших выставочных залах Рима, Стамбула, Москвы.
Мадину Я решила упомянуть не просто так, поскольку именно ее салон создает украшения, аксессуары и платья, тесно связанных с культурой Северного Кавказа.
Работы ювелиров в бутике Мадины Саральп, Нальчик
Бутик Мадины известен не только украшениями, но и традиционными свадебными платьями и головными уборами различного сегмента. Рассмотрим традицию платьев и увидим работы магазина.
Свадебные платья и полноценне образы невест бутика Мадины Саральп
Особенности кавказского свадебного платья
Кавказское свадебное платье — это наряд, символизирующий скромность и грацию невесты, однако его стоимость и богатое убранство нельзя назвать скромными. Оно шьется из дорогих тканей различных видов.
Первым слоем платья служит длинная рубашка со стоячим воротником, а вторым — верхнее платье из более плотной ткани с широкими рукавами. На передней части верхнего платья делается разрез, сквозь который виден нижний слой.
Сверху надевается роскошный пояс из серебра или дорогой ткани. Голову невесты украшает кружевная шаль или традиционный национальный головной убор.
Все части свадебного наряда украшаются вышивкой с национальными орнаментами. В зависимости от стилистики, в вышивке могут использоваться драгоценные камни, жемчуг и бисер, придавая платью утонченность и статусность.
Несмотря на сохранение национального духа и стилистики, некоторые современные невесты предпочитают адаптированные версии традиционного наряда. Однако многие все же стремятся выйти замуж именно в классическом платье, передающем вековые традиции.
Каждая невеста уникальна, и свадебное платье должно подчеркивать ее характер. Мода часто возвращается на несколько десятков, а то и сотни лет назад, позволяя заново открыть традиционные фасоны и орнаменты. Разнообразие цветовой гаммы, оформления и кроя делает образ каждой невесты неповторимым и индивидуальным.
Вечерние платья из бутика Мадины Саральп
Сохранение традиций — важный аспект любой творческой сферы Кавказа. В природе оно проявляется через ее естественность— без фильтров и ретуши, в литературе — через красноречие языка. Уникальный менталитет региона диктует соответствующие решения в ювелирном деле и дизайне одежды. Именно поэтому при создании платьев, аксессуаров и украшений необходимо глубокое знание фасона и цветовой гаммы. Будем честны, ювелирное искусство и дизайн такой специфики — это самостоятельное направление искусства, требующее не только мастерства, но и понимания культурного кода.
IV. Современники искусства XXI века
Современное искусство Кавказа берет свое начало из своего культурного кода. Артисты, художники и музыканты черпают свое вдохновение из этники, мифологии и истории. Искусство горцев получило заслуженный успех в музыке, фотографии и рисовании.
В этом разделе будут представлены яркие фигуры своего дела, что смогли принести свой вклад в продолжение и внесение нового прочтения и интерпритации культуры своего народа.
Свобода слова, свобода стиля, свобода мысли — именно такое современное искусство Кавказа. Здесь находиться вереница талантов: музыканты, художники, фотографы. Влияние местных и азиатских культур послужило созданием современного творчества. Но, нельзя и забывать о корнях и историческом подтексте творчества.
Музыка
Самыми яркими представителями является осетинский дуэт — Мияги (Азамат Кудзаев) и Эндшпиль (Сослан Бурнавцев). Мияги и Эндшпиль — это осетинский музыкальный дуэт, сформированный в 2016 году. Они известны своим уникальным стилем, который сочетает элементы хип-хопа, регги и рэпа. Основателями группы являются артисты Мияги и Эндшпиль и они быстро завоевали популярность благодаря своим запоминающимся трекам и глубоким текстам. Они приобрели популярность через социальные сети и платформы, такие как ВК, Яндекс Музыка, Spotify и YouTube, где их клипы и песни собирают миллионы просмотров. Их музыка часто затрагивает темы дружбы, любви, личной борьбы, принципы, что находит отклик у многих слушателей. Период с 2016 по 2018 года они выпустили 3 альбома («Hajime I», «Hajime II», «Hajime III» сопровождающийся документальным фильмом Charisma) которые по итогу дали слушателям настоящие хиты, которые знает каждый, а их песни «I Got Love», «Половина моя», «Люби меня» и многие другие получили более 10-ти миллионов прослушиваний на цифровых площадках.На сегодняшний день клип на песню «I Got Love» является самым прослушиваем клипом на рускоязычном YouTube и имеет более миллиарда просмотров.
Мияги и Эндшпиль (Азамат Кудзаев — слева, Сослан Бурнавцев — справа), Игорь Клепнев 2022
«Музыка умеет чувствовать. Музыка не всегда готова принимать твоё настроение.Музыка — довольно сложный механизм, к которому со временем можно найти ключ, и в процессе идти к чему-то великому. На сегодняшний день, многие люди, у которых получилось повлиять на сознание слушателей, попросту не понимают, насколько это ответственный выбор, насколько это тонкая грань между славой и жизнью.Музыка должна совмещать приятное с полезным: где-то чему-то научить, где-то кого-то расслабить, но ни в коем случае не нести вреда.Наш призыв — это слушать сердце, и выбирать по достоинству лучшее.» - Фрагмент из документального фильма «Charisma» осетинского дуэта Мияги и Эндшпиля (2018)
Творчество дуэта переросло в целую культуру и эпоху. Их цель — не просто создавать музыку, соответствующую мейнстриму, а оказывать влияние на слушателя, затрагивая его сознание. Важно создать настроение, научить, раскрыть философию, рассказать о любви— именно в этом заключается суть их музыки. Вдохновение они черпают из собственной жизни: мотив и сюжет их текстов отражают менталитет и визуальный образ. Причем визуал — это не просто дополнительный элемент, а продолжение повествования. Это отчетливо видно в их клипах, обложках и стиле одежды, которые усиливают художественное восприятие их творчества.
Дуэт также расширил свои горизонты и стал продвигать других исполнителей Северного Кавказа: TumaniYO, Castle, Mav-d, KADI, Hloy, Ollane и Даена. О двух последних следует упомянуть отдельно.
Даена Цацаева — талантливая чеченская исполнительница, обладающая глубоким, завораживающим голосом. Ее музыка, сочетающая русский и чеченский язык, создаёт уникальное звучание, которое сильно цепляет слушателя. Невероятная духовная сила наполняет ее творчество, делая каждую композицию не просто мелодией, а целым повествованием. Через свои произведения Даена рассказывает о родной земле, передавая легенды и мифы Чеченской республики. В 2021 году вышел ее альбом «Caucasian Kid», ведущим синглом которого стала композиция «Троеточие». Этнические мотивы, глубокий тембр голоса, двуязычное исполнение — все это формирует альтернативный и неповторимый стиль Даены, который гармонично сочетается с ее грацией и выразительностью.
Даена Цацаева на обложках своих альбомов 1.Caucasian Kid 2.Eastwest
Ollane (Алан Макиев)
Ollane — осетинский музыкант. Семья у него была музыкальная, поэтому уже в 6 лет он и сам начал познавать фортепиано. Уже после некоторого ознакомления с этим инструментом Алан взял в руки микрофон и принялся осваивать вокал. Третьим его инструментом стала гитара — ее мальчик освоил самостоятельно.
В основном его треки выходят на английском языке, однако недавно Автор переключился и на рускоязычный сегмент. Также в прошлом году слушатели получили альбом, созданный на основе национальных музыкальных инструментов «Notes», вышедший как OST из фильма «Семь черных бумаг».
Кино
«Семь черных бумаг»
«Семь черных бумаг» — картина появившаяся на свет в прошлом году. Экранизация одноименного рассказа осетинского писателя Михаила Булкаты. Картина вышла полностью из-под пера горцев, каждая деталь и элемент построены на основе существующей местности, музыкальная составляющая — на основе национальных музыкальных инструментов благодаря Ollane, а графическая часть — на взгляде Заура Тедеева и работы с традициями.
1942 год. Высокогорное село в Северной Осетии. Все мужчины ушли на войну, а их семьи ждут вестей с фронта. В центре истории мать и двое сыновей-подростков: глава семьи, отец, сейчас на фронте. Однажды Илас — мальчик-почтальон — приносит в село первую похоронку. Видя убитую горем семью погибшего, братья Бечыр и Дзамбул уговаривают его отдать им остальные похоронки и так же поступать и впредь. Прятать горе от односельчан они собираются в старой циклопической башне (Замок-фрегат).
Постеры к фильму «Семь черных бумаг», 2024
Это уникальный проект, представленный на осетинском языке. Без декораций— только историческая местность в ее естественном облике. Музыка основана на национальных традиционных инструментах, а сюжет представляет собой экранизацию рассказа осетинского писателя. Это полностью осетинская работа— единственная и уникальная в своем роде, несущая глубокую самоидентичность. Визуал промоакции также поражает своей авторской концепцией— это самостоятельный продукт с собственной историей. Талант, да и только.
Не зря именно Заур был выбран в качестве создателя визуального представления фильма, разработав серию плакатов для «Семи черных бумаг». Плакат — современный язык общения со зрителем. Города наполнены яркими вывесками, нас уже сложно чем-то зацепить, мы привыкли к «иллюзии выбора». На данный момент существует множество техник и стилей в создании постеров. Однако Заур показал самую лучшую технику, сочетание ручного труда и компьютерной графики. Особенный подход проявляется в любой из работ Заура. Так много обложек вышло из ручного труда, с добавлением отцифровки.
Процесс создания одного из плакатаов фильма «Семь черных бумаг», 2024
Заур часто делится процессом создания своих работ. Так он создает свои обложки и в последствии плакаты для «Семи черных бумаг». Использование простых материалов, создание картинки и итоговый продукт в фотографии.
Процесс создания обложки музыкального альбома «Shanti», для исполнителя Mav-D, 2024
Иногда итоговый продукт выглядит достаточно простым и лаконичным, однако в некоторых случаях за кадром столько заморочек, что даже приходиться самостоятельно возводить целую комнату в горах.
Процесс создание одной из обложек Обложка для трека «Туда», исполнители TumaniYO и Эндшпиль, 2022
Творчество прошлого в настоящем
Пример вдохновения природой: Проект Заура Тедеева «КАРИНА БЕСОЛТИ ДЛЯ Сноб»
А я уже говорила про самобытность и абсолютную самоидентичность Северного Каказа? Да? Тогда еще раз повторюсь.
Фотографы здесь умееют работать с тем, что их окружает. Так появился ряд проектов, которые отражают самобытность. Природа здесь диктует свои правила, поэтому проекты порой бывают мрачными, но именно это и дает свой шарм. Три проекта Заура Тедеева, которые идеально отражают только то, что может видеть человек родившийся и живущий здесь:
1. Проект «Горцы»; 2. Проект «Белое на красном»; 3. Проект «Маски»;
Личный проект Заура Тедеева «Горцы»
Оба проекта основаны на существующей реальности. Уйдя в горы можно увидеть истинную жизнь, которая есть только тут. Различие регионов по природным условиям дает возможность сделать кадры, которые смогут поразить зрителя.
Личный проект Заура Тедеева «Белое на красном»
Ну и конечно же стоит завершить исследование контатацией факта неразрывности творчества прошлого в работах настоящего. И тут снова Заур. Проект «Маски» Вашему вниманию.
Личный проект Заура Тедеева «Маска» Визуальный анализ разнообразия традиционных ритуальных масок на территории Северного Кавказа
Войлочные маски народов Кавказа
В коллекциях российских музеев можно увидеть войлочные маски, созданные лезгинами, аварцами, осетинами, кабардинцами, грузинами, кахетинцами, балкарцами и кубачинцами. Многие из них похожи по материалу изготовления, часто имеют схожую форму — полностью закрывают лицо, оставляя прорези для глаз и рта, а также нередко украшены рогами. Элементы декора включают яркие ткани, монеты и вышивку.
Языческие маски в культуре региона играли важную роль. Они сопровождали человека на всех этапах жизни: с ними рождались, выращивали хлеб, веселились, лечились и даже прощались с ушедшими. Маски были широко распространены в Грузии, Дагестане, Осетии, Карачаево-Черкесии, а также в Чечне.
В древности адыги исповедовали язычество, однако идолопоклонства у них не было. В гимнах и молитвах они воспевали силы природы, обращаясь на равных к Единому богу — Тхьа, Тхьашхо, создателю всего сущего. Мифология адыгов во многом перекликается с древнегреческой, а в эпоху Юстиниана они испытали значительное влияние Византии.
Вариации сохранившихся масок ажэгъафэ
V.Заключение
Творчество современных художников поистине уникально и неповторимо. Люди с особым менталитетом не просто покоряют сценические площадки, но и завоевывают сердца зрителей. Их творческий процесс становится ярким примером того, как можно сохранять традиции и культуру, одновременно переосмысляя и интерпретируя их в новом ключе.
Но самое важное — современные творцы стремятся вложить глубокий смысл в свое искусство. Они не просто привлекают внимание и впечатляют аудиторию, но и стремятся научить, пробудить размышления, вызвать эмоциональный отклик. Их работы заставляют задуматься о важных вопросах и темах, формируя новые взгляды и восприятие.
Таким образом, творчество современных художников не только обогащает культурное пространство, но и вдохновляет на осмысление жизни и ценностей.
Вы снова узнали что-то новое о Кавказе, сами того не заметив. Ведь современные авторы не просто используют передовые методы, но и опираются на наследие прошлого — прошлого своего региона, природы, исторических событий. Мы погрузились в мир фотографии, заглянули за кулисы кинематографа, ощутили ритмы музыки и раскрыли тайны создания плакатов и обложек. И, конечно же, у вас наверняка уже есть украшения, созданные мастерами ювелирного искусства.
Идрис Базоркин.Из тьмы веков. Роман. Грозный, Чечено-Ингушское книжное изд-во, 1968;
