Зона счастья
«Зона счастья» — персональная выставка Ольги Чернышевой, которая была представлена в Русском музее Санкт-Петербурга осенью 2004 года. А затем в пространстве Stella Art Foundation в Москве в 2005-м году. На выставке представлены четыре видеофильма Ольги Чернышевой, а также серия рисунков и акварелей, созданных художницей по мотивам ее видео и фоторабот.
Текст лонгрида: Екатерина Андреева. Наше время по Ольге Чернышевой // Ольга Чернышёва. Зона счастья/Olga Chernysheva. The Happiness Zone. — 2004. — С. 16-23.
Слева: Теплоход «Дионисий» (Streamboat Dionysius), видео, 28 мин, 2004. Справа: Из серии «Теплоход „Дионисий“. Бумага, акварель. 2004
Ольга Чернышева назвала свою выставку в Русском Музее «Зона счастья». В нее входят видео-фильмы «Неизвестные», «Самостоятельные занятия», «Пароход „Дионисий“ и „Поезд“, а также рисунки и акварели, созданные по образам видео/фотосерий.
Весь материал объединен временем и местом: Центральная Россия, 2003–2004 годы. Фильмы показывают людей, увлеченных каким-то занятием (подметанием, передвижением по улице, катанием на скутере по Красной площади, сбором вторсырья в парке). Мужчину и женщину, погруженных в летнее сияние пригородного дня. Горожан-туристов на теплоходе, гуляющих вверх и вниз по реке. Пассажиров в электричках и поездах дальнего следования, смонтированных художницей в один метасостав.
Слева: Неизвестные. Часть 1. Видео, 8 мин, 2004. Справа: Неизвестные. Часть 2. Видео, 11 мин, 2004.
Самостоятельные занятия. Видео, 7 мин, 2004.
Итак, «Зона счастья» открывается наблюдением мужской и женской природы. Затем в эти зоны проскальзывают всевозможные представители населения, поглощенные, как и следует божьим тварям, своими, когда понятными, когда загадочными, телодвижениями. И потом людское коловращение структурируется в инсталляции «Поезд»: взгляд камеры продвигается по закольцованному пространству вагонов, по проходу из ниоткуда в никуда, по механическому руслу, проложенному через ряды лиц и тел, как через толщу воды или земли, все ту же и каждую минуту меняющуюся.
Поезд. Видео, 7 мин. 30 сек. 2003
Чернышевой движет желание удержать, запомнить зрелище новой России 1990-х: среднерусской жизни, текущей на рынках и вокзалах, у ларьков, на тротуарах крупных городов или на площадях областных центров.
Однако жанровое начало здесь возникает не из пафоса осознающей себя нации или социальной группы, наоборот — из побуждения зафиксировать бессознательно проживающих свой срок неизвестных людей. Людей как всё вокруг: как природа или, точнее, биосфера, в которую входят и мегаполисы с их бесконечно разлагающимся и обновляющим себя миром.
В искусстве Чернышевой нет жестких границ ни между отдельными предметами, ни между телами, ни между пространствами города и негорода. И когда во втором эпизоде «Неизвестных» камера внезапно отступает, мужчина под деревом среди светящихся солнечных зарослей оказывается на железобетонном основании, а последнее, при отдалении, разрастается в железнодорожную платформу.
Поезд. Видео, 7 мин. 30 сек. 2003
В видеоинсталляции «Поезд» особенно заметно, что художницу интересует в пассажирах не только их свойство быть вагонным микозом, но и предприимчивость человеческой натуры, в своих высших формах называемая творчеством. В этом именно смысле темой Чернышевой является антропология, и здесь произведения художницы смыкаются с голландскими жанрами XVII века, где одновременно, в объединяющем акте творения, воспринимаешь и мироздание, и погруженность неизвестных людей в плоть всепоглощающих незначительных дел: катание на коньках, ловлю блох или созерцание небес над дюнами.
Чернышева сочувственно демонстрирует абсурд и, в то же время, сильную внутреннюю необходимость, побуждающую ее персонажей творчески обживать зону своего обитания — от стесненного пространства вагона до покатой брусчатки у кремлевской стены.
Чернышева фиксирует внимание на том, как случайно оказавшиеся в поле нашего зрения люди бывают самозабвенны. Мы знаем и ценим моменты виртуозного самозабвения художника, артиста или спортсмена, когда все отчетливо понимают, что вот оно — началось, торкнуло, покатило. Что открылся какой-то экстатический канал вселенской связи, пошла настоящая жизнь, и интенсивность переживания сейчас искупает целые годы пустоты, забвения и слабости.
Поезд. Видео, 7 мин. 30 сек. 2003
Но художница в «Неизвестных» или в «Самостоятельных занятиях» как раз выбирает показывать нам людей и ситуации, напрямую связанные со слабостью и забвением: пожилую женщину в вечернем парке; одинокую девушку, катающуюся на коньках по едва расчищенному от снега пруду; инвалида, передвигающегося по пустынной улице, опираясь на ящик вместо костыля. Чудо открывается зрителю в ту секунду, когда он осознает свое присутствие в этом кадре «заштатной» действительности.
Самостоятельные занятия. Видео, 7 мин, 2004.
В отличие от операторов-документалистов, Чернышева действует очень мягко. Она будто из воздуха создает в каждом своем кадре-истории-биографии героя невидимое, но явное присутствие охранного взгляда. Этот чудесный охранный взгляд иногда материализован, как покров над человеком или растением (так — в зимних фотосериях о рыбаках, окутанных в пленку, или деревцах, утепленных холстинкой). Но чаще всего он рождается, индуцированный художницей, из нашего собственного переживания видимого. Именно зритель, следуя образу на экране душой и глазами, невольно посылает ангела парить за спиной одинокой фигуристки и присматривать за ее сапожками, почти заметенными в сугробе.
Неизвестные. Часть 1. Видео, 8 мин, 2004.
У современного человека есть два видимых мира: один невольно открывается ему за окном, другой — в телевизоре. Телевизионный мир отвлекает внимание от законного, почти стирая в нашем сознании привычку созерцать ближнюю, окружающую жизнь. Проекты Чернышевой устремлены к тому, чтобы вернуть зрителю ощущение живой, еще не пропущенной сквозь информационную машину, реальности.
Художница мягко замещает привычное содержимое монитора зрелищами, доступными человеку, который, никуда не спеша, смотрит по сторонам, вступая в неопосредованный, чувственный обмен с миром, где светит и гаснет свет, движется день.
Неизвестные. Часть 2. Видео, 8 мин, 2004.
Это зрелище, однако же, воспринимается современным сознанием драматически именно потому, что повседневный опыт, еще не расфасованный в новости или статистику, слишком сильно воздействует на наши чувства. Он напоминает нам о нас самих, отвлеченных от себя в собственной жизни. Чернышева, словно бы посылает нам своих героев в напоминание о ценности мгновения, часа, дня, о ценности прямого восприятия мира, который, умирая и рождаясь, по-прежнему весь соприроден.
Теплоход «Дионисий» (Streamboat Dionysius), видео, 28 мин, 2004.
Экологический талант преобразовывать бытовой абсурд в полное смысла творчество отличает Чернышеву и объясняется сильным желанием контакта с миром, верой в практическую магию искусства.
Ольга Чернышева — аниматор по образованию. Художественное ремесло дано ей для того, чтобы сохранять бесследно живущих людей. Поэтому она, параллельно с видео, начинает рисовать тех же героев, целиком проходя рукой и карандашом пространство, уже однажды охваченное взглядом камеры.
Слева: Теплоход «Дионисий» (Streamboat Dionysius), видео, 28 мин, 2004. Справа: Из серии «Теплоход „Дионисий“. Бумага, акварель. 2004
В рисунках жанровый характер видеозаписи, все бытовые детали сплавляются в новую, уже сугубо художественную материю графической формы. И эта форма сама собою входит во всеохватную гризайльную панораму, в игру света и скользящих по поверхности биосферы теней, создавая видимые нашему глазу, запоминающиеся в истории облики жизни.
Из серии «Теплоход „Дионисий“. Бумага, акварель. 2004.
