Феминистское искусство 20-го века
Рубрикатор:
Концепция Джуди Чикаго Вали Экспорт Бонни Шерк Синди Шерман Марта Рослер
Концепция
Феминистское искусство начало активное развитие в конце шестидесятых годов двадцатого века. До этого большинство произведений, созданных женщинами, не имели феминистского содержания: они не рассматривали и не критиковали положение, в котором женщины пребывали исторически. Женщины чаще были субъектами искусства, а не самими авторами. Несмотря на то, что художницы своими работами раскрывали глубину сознания и несли образ сильной, независимой и свободной от устоявшегося патриархального общества и его рамок, в то время они все еще подвергались дискриминации по половому признаку, не получали должного признания наравне со своими коллегами мужского пола, им часто отказывали в выставках. Многие художницы того времени видели своей целью не столько само создание эстетически ценных произведений, сколько привлечение внимания к актуальным таким проблемам, как место женщины в искусстве и во всем мире в целом. Они стремились разрушить гендерные стереотипы, выступали за право женщин управлять своим собственным телом, своей жизнью. К концу десятилетия стали появляться прогрессивные суждения, наполненные критикой господствующих общественных ценностей и идеологии как ограничивающих женские права.
Выбор темы для визуального исследования обусловлен ее, на мой взгляд, важностью и актуальностью в современном мире. Феминистское искусство является неотъемлемой частью истории искусства, однако долгое время оно словно остается на заднем плане, не получая должного внимания. Целью данного визуального исследования является тщательное рассмотрение некоторых работ художниц двадцатого века. Для визуального исследования был выбран широкий спектр работ художниц, творчество которых пришлось преимущественно со второй волны феминизма по сегодняшний день. Отбор материала проводился с учетом значимости произведений, степени их воздействия на общественное сознание и актуальности проблем, затронутых в работах художниц. Исследование будет структурировано с упором на личности, работы которых будут рассмотрены далее. Для более глубокого понимания контекста исследования будут использованы как классические работы по истории и теории искусства, так и современные публикации, посвященные феминистскому искусству. Текстовые источники будут анализироваться с учетом их авторитетности, актуальности и значимости для поставленного исследования.
Ключевой вопрос этого визуального исследования звучит так: «О чем и какими средствами говорили разные художницы 20-го века?» Он позволит рассмотреть работы выбранных художниц как средство выражения женского опыта и репрезентации женщин в целом через искусство.
Джуди Чикаго
Термин «феминистское искусство» зародился в 1970-х благодаря американской художнице Джуди Чикаго.
Джуди Чикаго
Джуди Чикаго. Званый ужин. 1974-1979
Инсталляция «Званый ужин» американской художницы Джуди Чикаго спровоцировала огромный общественный резонанс. Работа, созданная художницей вместе с волонтерами в 1974–1979 годах, была задумана как изучение истории женщин западной цивилизации. Работа представляла из себя треугольный стол, каждая сторона которого посвящена одному историческому периоду: на каждой из плоскостей 13 мест, так что всего представлено 39 героинь. Основание инсталляции «этаж наследия» — пол, выложенный изготовленной вручную плиткой, на которой написаны 999 имен, принадлежащих исторически значимым женщинам.
Бурная реакция общественности была спровоцирована тем, что места, предназначенные для каждой героини были оформлены вышитыми именными салфетками и керамическими тарелками с абстрактными портретами на них, визуально напоминающими женские половые органы. Художница использовала этот образ, чтобы превратить в метафору практику исключения из мировой истории по половому признаку.
Джуди Чикаго, Мириам Шапиро. Womanhouse. 1971
Womanhouse — это совместный проект Джуди Чикаго и Мириам Шапиро, созданный осенью 1971 года. Он объединил художниц, которые столкнулись с различными женскими проблемами. Используя эти проблемы в качестве источника вдохновения, они вложили свою энергию в работу над проектом. Джуди Чикаго пришла к выводу, что студентки зачастую испытывают трудности в области искусства из-за недостаточного опыта и знаний, а также из-за неспособности рассматривать себя как трудящихся. Основная цель феминистской программы искусства заключается в том, чтобы помочь женщинам переосмыслить свое отношение к искусству и построить свое искусство на основе женского опыта.
Вали Экспорт
австрийская художница, работающая в направлении перформанс, одна из ключевых фигур феминистского искусства 20-го века.
Вали Экспорт
Вали Экспорт. Генитальная паника. 1969
Художница надела джинсы с дырой в области паха, обнажая его и прошла по Мюнхенскому музею кино, где в это время показывали фильм эротический фильм. Обходя ряды, она специально касалась своим телом посетителей. Люди оказались в довольно странной ситуации: с одной стороны, они пришли посмотреть фильм, а с другой — попали в него сами. Позже плакаты с фотографиями Вали Экспорт в таком виде были расклеены на улицах Вены. На фото у нее в руках автомат — символ, отвергающий общепринятую женственность, ту модель поведения, к которой искусство и медиа так активно призывали женщин.
Вали Экспорт, Петер Вайбель. Из досье собачьей жизни. 1968
В этом перформансе Вали Экспорт выгуливала Петера Вайбеля. Они оба одеты очень прилично. Особенно Вайбель — как примерный офисный сотрудник. В центре внимания тут именно проблемы общества и положения молодого среднестатистического человека в этом обществе.
Бонни Шерк
американская художница-пейзажистка, перформансист, ландшафтная планировщица и педагог.
Бонни Шерк
Бонни Шерк. Публичный ланч. 1971
В этом перфомансе художница обедала с тигром в соседней клетке.
Вот, что сама Бонни Шерк говорит об этом:
«Мое выступление было связано с человеческой деятельностью. После того, как я поел, прошелся по лестнице, поднялся по лестнице на платформу выше, написал то, что испытывал, и лег отдохнуть на платформе, произошло нечто необычное. Что действительно важно для меня, так это то, что тигр в соседней клетке встал на корточки и посмотрел на меня. Именно тогда я понял, что это существо смотрит на меня и воспринимает меня. Я подумал: он думает? О чем он думает? Он чувствует? Что он чувствует?»
Синди Шерман
современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий.
Синди Шерман
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #01
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #02
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #03
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #04
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #12
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #10
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #07
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #06
Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия, 1977-1980 Untitled Film Still #14
Каждая фотография является сценой из выдуманного фильма, который существует только в воображении смотрящего. Художница примеряет различные роли, начиная от молодой студентки и заканчивая грустной домохозяйкой, кинозвездой и жертвой преступления. Ее образы не только показывают многогранность женской идентичности, но и наталкивают на размышления о стереотипах, которые голливудское кино создавало в течение многих лет, формируя представление о женщинах в обществе.
Марта Рослер
американская художница, среди работ которой есть фотографии, скульптуры, видео, фото-тексты, инсталляции и перформансы.
Марта Рослер
«Официальная американская пресса 70-х годов старалась не публиковать снимки, на которых бы выступала подлинная картина войны, потому что она считалась явлением, никак не связанным с повседневной жизнью американцев. Марта разрушает этот миф, показав, что именно ужас войны и страх смерти делает для людей их дома такими уютными и милыми. Через много лет, в 2004 и 2008 годах, художница вновь обратится к этой теме и создаст похожую серию фотографий, взяв за основу войны в Ираке и Афганистане.»
Марта Рослер. Война с доставкой на дом: дом, милый дом. 1967-1972
Марта Рослер. Семиотика кухни. 1975
«Семиотика кухни» является пародией на кулинарное шоу, олицетворяя контекст американских предместий, где женщины становятся несчастными «степфордскими женами», доводимыми до валиума и самоубийства в гараже гендерным деление предписывающим мужу быть идеальным «кормильцем семьи», а жене — идеальной «хозяйкой дома».
Таким образом, ознакомившись с работами некоторых художниц 20-го века мы узнали, что их работы были посвящены не только теме борьбы за женские права, но и порокам общества в целом, а также личным наблюдениям.
Линда Нохлин «Почему не было великих художниц»
Люси Липпард. Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х гг. Сборник «Гендерная теория и искусство»
