«Тем временем» и «Шум внутри облака»: выставка вне галереи
Выставка в непрофильном пространстве
Для сравнения были выбраны две выставки, проходящие не в галерее или в музее, а в пространствах, которые предлагают экспонировать искусство, как сайд программу.
Оба проекта — персональные выставки художниц, которые работают со знакомыми им образами. В исследовании обозреваются и сравниваются кураторский и технический подходы к работе с выставками, близкими к феномену интервенции
МОХ — ландшафтное дизайн-бюро, которое создает сады более 15 лет, и в своем московском филиале совместило галерею актуального искусства и флористическую студию с мини-библиотекой. С самого открытия бюро идет бок о бок с временными выставочными проектами и его пространство к этому располагает: белые стены, освещение по всему периметру, возможность располагать объекты как на горизонтальных островках, так и на стенах
Make me happy — московское пространство, объединившее локальные бренды одежды, кофейню и искусство. С его открытия в июле в концепт сторе были проведены 2 выставки — сама архитектура интерьера предусматривает экспонирование искусства. Как обратила внимание сотрудница пространства — развеска брендов подвижна и меняется в зависимости от объектов искусства, которые представлены в настоящее время
Архитектура Бюро
Пространство филиала ландшафтного бюро располагается в более чем столетнем здании на Старомонетном переулке рядом с Третьяковской галереей. Небольшое, но просторное за счет грамотного интерьерного дизайна, помещение можно условно разделить на 4 зоны: первая у кассы стора, дальше небольшой коридор, зона отдыха с общим столом и кофейным столиком, переговорной офис и цветочная мастерская — в каждой из них экспонируется искусство
Зоны окрашены в белый цвет, освещение распределено по всему периметру помещения, что позволяет сохранить равномерность света. В интерьере, кроме нейтральных поверхностей, которые не отвлекают глаз, встречается дерево — в мебели и цветочных композициях, которое здесь переплетается с визуальным телом пространства
Медийность
Персональная выставка Нади Лихогруд стала заметным событием в локальном инфо-поле и поддерживала свою медийность на протяжении всего времени работы: только за первые 1,5 месяца она была упомянута в более чем 70 тг-каналах. Большой поддержкой стало «Объединение», от которого художница была представлена. На своем онлайн портале ей были посвящены несколько статей: прямо или косвенно, касающиеся выставки и обязательно перенаправляющие на каталог для покупки объектов.
Содержание выставки
Надя Лихогруд создала более 60 глиняных работ, через которые обращается к древнему способу фиксировать действительность — керамике. С одной стороны, как подмечают многие медиа, она смотрит на традицию прошлого, а с другой, предлагает зафиксировать в этом медиуме действительность и передать потомкам. Диалог оказывается общечеловеческим: барельефы без какого либо орнамента могли бы подойти как к восточному так и к западному искусству, а сюжеты, которые изображает Надя, лишены культурных рюш, то есть любой человек — вне зависимости от национальности, возраста и пола — сможет их прочитать. Скачущий на скакалке мальчик, играющие в Камень-ножницы-бумага дети, ребенок в нарукавниках, девушка с заколками на челке — знакомые из современного нам быта персонажи, которые становятся отправной точкой для размышлении о фиксации «своего»
«Женщина, заплетающая косу дочери» // «Фигурный сосуд в виде женской головы», 2025
Связь действительности с античностью проходит лейтмотивом по кураторскому тексту, который выдавался на распечатанном А3 формате плотном листе. Его автор — Алиса Савицкая, кроме работы над выставочным проектами она занимает позиции главного куратора студии «Тихая» в Нижнем Новгороде и приглашенного куратора Музея Москвы. Содержание текста было исчерпывающим и стало плавной точкой входа для нового зрителя, а иллюстрация с работами на обратной стороне интуитивно задает общий тон музейного взгляда на экспозицию N лет спустя
На сайте пространства приведены выдержка из кураторского текста:
«Персональная выставка Нади Лихогруд „Тем временем“ предлагает взглянуть на археологию как на образ будущего для актуального искусства — культурный слой, который будут расшифровывать следующие поколения, стремясь понять, какой была наша цивилизация. Прототипом проекта стали экспозиции археологических памятников, на которых причудливо соединяются утилитарные, сакральные и художественные предметы. В работах Нади можно встретить отсылки к античным сосудам, выполненным в форме женских голов или украшенным объёмными фигурными композициями, а также к танагрским терракотовым статуэткам, запечатлевшим бытовые сценки и повседневные занятия эпохи Эллинизма. Античный арсенал используется в экспозиции „Тем временем“ для осмысления современности и создания ощущения безвременья. Проект „Тем временем“ ставит вопрос о том, можно ли зафиксировать в материальных артефактах знание и память о своём времени — периоде или целой эпохе. Сосуды и маленькие терракотовые фигурки Нади Лихогруд не могут стать альтернативой цифровой летописи, которую ведут сегодня бесчисленные спутниковые системы, камеры видеонаблюдения и веб-архивы, но напоминают о хрупкости материального мира, мимолётности жизни и ценности воспоминаний.»
Экспозиционное решение
Художница в своем интервью для «Объединения» подчеркивает, что серия создает иллюзию, «будто мы смотрим из будущего в настоящее». Здесь пространство бюро выполняет функцию музея, но небольшого и частного: все объекты по-домашнему расставлены и через цветочные композиции буквально сближаются с «Мхом»
Где-то можно найти параллели между объектами и зданием: триптих некрупной керамики экспонирован под тремя точками шурупов. А на некоторые полки холодильника для растений поставили фигурки — пространство бюро активно общается с искусством.
В свою очередь, из-за большого количества работ, которые представлены на относительно небольшой площади, свет не акцентирует одну из работ, а освещает все равномерно
Этикетаж и звуковое сопровождение
В свою очередь, экспликации в пространстве были оформлены через QR-коды на клюющейся бумаге.
Специальных музыкальных дорожек к выставке подготовлено не было, поэтому из колонок звучала спокойная музыка, что коррелирует с концепцией
Пространство проходов между переговорным офисом было украшено небольшими работами, крепленных к стенам
Архитектура концепт-стора
Площадка, которая используется под пространство «Make me happy», находится на цокольном этаже малоэтажного здания рядом со станцией метро «Баррикадная».
Внутри — лаконичный дизайн с белыми стенами, черной фурнитурой и серым покрытием пола
Пространство проекта — многокомнатное помещение, в котором на рейлах и стеллажах представлена одежда, обувь и аксессуары
Медийность
Пространство открылось совсем недавно, поэтому получило минимальную огласку от таких новостных порталов, как Art Flash. Медиа самого проекта продвигают выставку неактивно: были опубликованы анонсы о датах проведения выставки и вернисаже и добавлено событие в соответствующий раздел на сайте
Тара Тарабцева представила около 10 мультимедийных работ, среди них были тафтинг, вязание крючком, фарфор, витраж и графика
Сопроводительные материалы: тексты, звук, освещение
Кураторский текст был напечатан на плотной бумаге в одном экземпляре. С одной стороны он н, с другой — кажется обыденным и по своей морфологии был написан общепонятным подходом описания современного искусства
Авторка Тара Тарабцева комментирует экспозицию, в развеске которой принимала участие:
«Я создала около 10 новых работ, чтобы выстроить единую концепцию и ощущение целостного проекта. Собаки прыгают, играют, заполняют собой каждую поверхность, превращая все вокруг в пространство движения и веселья»
Звуковое сопровождение на выставке было прямиком из плэйлиста пространства, из-за чего ощущение присутствия искусства немного угасало. Была выбрана поп-музыка: энергичная, с отчетливыми битами и знакомая всем из вертикальных видео Reels. В некоторой степени настроение песен находят отклик не только в том, как Make me happy себя позицианирует, но и смысловой нагрузке работ Тары Тарабцевой. Ее персонажи задорные, радостные, прыгающие собачки, им присуща детскость и наивность, которую плейлист пространства игнорирует
Освещение на выставке было общим и по необходимости добавлялся софит, что в некоторых случаях создало ощущение, что работы были взяты врасплох — яркий поток акцентного света был направлен прямо на холст
Экспозиционное решение
К каждой новой выставке пространство Make me happy меняет развеску вещей брендов, чтобы она резонировала с временной экспозицией. С искусством пересекается не только цветовая палитра вещей, но и материалы и стилистика, в которых они смоделированы — при общем уклоне концепт-стора на привычные женственные формы и оттенки
Роль искусства в двух пространствах
Анализ и описание обеих выставок подтвердили возможность Белого куба быть многофункциональным инструментом в руках куратора.
Как было подчеркнуто выше, персональная экспозиция Нади Лихогруд была, с одной стороны, заметным событием, а с другой — вела интимный диалог с зрителем. Бинарность проекта стала реализуемой в том числе за счет выкрашенных в белый цвет стен, которые вывели керамику на первое место. Фокус перешел с «места, где можно собрать цветочную» на искусство художницы. Так же были упомянуты аккуратные способы интеграции работ в коммерческое направление «Мха» — тропинка из работ привела к цветочному холодильнику. Зрителю остается лишь выбрать понравившиеся растения и оплатить букетик.
Противоположный эффект достигается в пространстве «Make me happy», тот же белый фон выглядит менее удачно. Представим, что в белой комнате вывесили тафтинг ковер Тары Тарабцевой — фон подчеркивает его. Как только добавляются несколько рейлов, столик рядом, комнатный декор, работа моментально теряется в визуальном потоке. Здесь, искусство оказывается вторичным и становится фоном для одежды, которая то и дело перебивает взгляд
Сравнение выставочных проектов
Кроме самих собой вытекающих выводов, ниже сформулированы несколько результатов сравнения
В первую очередь, у обоих проектов нет параллельных программ, напрямую связанных с выставкой (однако стоит отметить, что по экспозиции Нади Лихогруд проходили несколько кураторских туров). Так же внутри пространств не были реализованы ни навигация — в пространствах очень сложно потеряться –, ни инклюзивной среды.
Кураторский подход к экпонированию искусства в «Make me happy» более продуманный и искусственный, в то время как в «Мхе» процесс вживления арт-объектов в пространство и контекст более естественный.
Не менее важно подчеркнуть финансовую сторону проектов, которая заметно влияет на итоговый результат. Бюджет, выделенный на проект «Тем временем» вероятно больше, чем на «Шум внутри облака» — это считывается и по печати кураторского текста, и маркетингу, и в конце концов по местоположению пространств. Это дает проекту ощущение целостности и единообразия
Личный архив
