Vaporwave: синтез ностальгии
Рубрикатор
1. Введение 2. Особенности и подвиды жанра 3. Синестезия 4. Сравнение с исходными произведениями 5. Заключение 6. Список используемых источников
Данное исследование оформлено в стиле Vaporwave для большего погружения.
Введение
Звуки для человека, крайне важны, хотя мы часто и не замечаем, насколько сильное воздействие на нас это оказывает. Музыка отображает чьи-то мысли и идеи. Она может нас расслаблять, побуждать, нервировать. Она может быть нашим проводником в воспоминания, как приятные, так и не очень. Фоновое звучание часто используется для заполнения пространства и способствует передачи нужного настроения, а без него человек начнет теряться и чувствовать себя беспокойно- звуки координируют наше поведение и эмоции. Нас с детства невольно приучают к культуре звуков выстраивая цепочки: звуки арфы — скорее всего речь идет о чём-то нежном и лирическом, сказали стоять на определенный сигнал — стой, хочешь войти — постучись в дверь. У нас вырабатываются нейронные связи не только со сложными композициями, но и повседневными бытовыми звуками.
Скрежет металла, шуршание листьев, звяканье ключей, шуршание в кустах, пение птиц — всё это моментально вызывает у нас ассоциации с какими-либо событиями из нашего опыта, даже если этот опыт нельзя назвать ярким или уникальным, но именно из таких простых звуков и состоит наша жизнь. Звуки безусловно влияют на нас. Однако мы не способны всегда объективно их воспринимать, поскольку на наше восприятие влияют также и обстановка, и наше психоэмоциональное состояние. Звучание приобретает свою окраску, не смотря на тембр.
В XXI веке люди стали пересматривать своё отношение к музыке прошлого столетия. Появились доступные технологии, которые дали людям возможность качественного прослушивания музыки, в том числе и старых записей. Однако оказалось, что эта музыка не звучит так, как в нашей памяти, поскольку наша память искажает прошлое, вырывая из него отрывки, что-то замедляя или ускоряя, обрезая и затирая. Слова становятся не разборчивыми и больше напоминают мычание или попытку что-то сказать. И неудивительно, ведь нам свойственно искажать наше собственное восприятие, выстраивая свой мир и своё представление. Мы каждый день приглушаем одни звуки, чтобы услышать другие, при долгом ожидание звуки становятся для нас острыми, а при моментах радости мы более активно воспринимаем окружающий мир и темп вокруг становится быстрее.
Музыка — отражает нас и нашу реальность. Сейчас нам легче отображать наши ощущения, мысли, чувства с появлением новых технологий, которые более точно имитируют наш опыт.
В своем исследование я бы хотела рассмотреть то, как тембровые изменения способны изменять наше восприятие прослушиваемой аудиокомпозиции на примере микрожанра Vaporwave.
Особенности и подвиды жанра
Vaporwave — это микрожанр электронной музыки, который переосмысляет музыку и эпоху 70-90ые года. Он через призму нашего восприятия передаёт тонкие ощущения от прошлого, отображая принцип ностальгии. Это ностальгия не по самому прошлому, а по ощущению, полученным в прошлом.
Это микрожанр отражающий то, как мы воспринимаем представление будущего людьми прошлого.
Человеческая память неидеальна: со временем наши воспоминания искажаются, упрощаются, что-то и вовсе стирается. Подобные эффекты мы можем наблюдать и в воспроизведение компьютерной смерти, где искусственным интеллект с запрограммированной смертью постепенно искажает память об полученной картинке, пока от картинки ничего не останется. Во время этого процесса изображение меняется и искажается, упрощается. Подобные изменения иногда бывают и коллективными и тогда их относят к эффекту Манделлы. В vaporvawe авторы воссоздают эффекты Манделлы, играя с искажением памяти.
«Наши воспоминания со временем угасают, ведь количество нейронов в мозге ограниченно, поэтому они и переиспользуются.»
Девид Иглмен, нейробиолог
Этот жанр передаёт намного сильнее общее настроение прошлого, чем сама музыка прошлого: в жанре используются сэмплы старых песен, звуки из фильмов, помехи, передающие старую технику, реверберацию от окружения и электронные/техно звуки, которые появились много позже и не связаны никак с прошлым. Жанр подстраивает старые песни под наши представления, которые основывается на том, где мы могли слышать музыку прошлого.
Обращаясь к своему опыту, авторы подобных микрожанров вспоминают не просто звук, а то, что влияло на этот звук. Так, технологии прошлого были более не совершены, ломались чаще, а доступность была намного ниже, из-за чего использовались устройства с искажающимся звуком.
Звуки передавались чаще через радиоволны, которым свойственно барахлить при отсутствии сигнала, а также через носители, которые легко можно было повредить. Примером такого носителя можно назвать виниловые пластинки, где даже при береженом использование, звук со временем искажался. Ни один предмет не мог воспроизвести запись точно.
Влияние на наше восприятие звуков XX века также повлияло плохое лицензирование и защита авторских прав. Так люди постоянно переписывали музыку с одних устройств, на другие, что также могло приводить к искажениям.
Отсутствие распространения наушников и головных стереотелефонов в массовом потребление способствовало распространению стереодинамиков и прочих устройств, предназначенных для массового прослушивания. Звук от подобных динамиков распространялся в разных типах пространств, часто непредназначенных для прослушивания музыки: реверберация сильно влияет на распространение звуковых волн.
«Настоящее по-разному окрашивает прошлое.»
Девид Иглмен, нейробиолог
Также не стоит забывать про эмоциональную окраску: наши особенности психологического и эмоционального восприятия влияют на восприятие прошлого: для кого-то оно более меланхолическое, для кого-то оно более весёлое и активное. Тембровая окраска здесь создаёт новые микрожанры, отходящие от vaporwave.
Вот некоторые из них:
Dreampunk
Darkwave
Future funk
Memewave
Mallsoft
Cloud rap
Vaporfunk
Retrowave
Синестезия
Для жанра также важно и визуальная составляющая. Авторы создают какофонию, где образы старой культуры перемешиваются. Здесь изображения — это символы, считывая которые, мы лучше понимаем, о чем сам звук.
Так античные статуи отсылает к возрождению, подъему прошлого, старые компьютеры по типу макинтоша — к высоким технологиям, положительному видению технического будущего, тропические элементы — курорт, расслабленность, различные графические элементы и 3д вставки призваны показать техничность и пвсехдосовременность, элементы японской культуры, такие как аниме и шрифты — также показывают технологичность, поскольку Япония является одной из передовых стран в развитие. Изображение часто имеют характерные холодные оттенки, такие как розовый и фиолетовый, которые придают обложкам романтизированный вид. Можно встретить обложки, отображающие культуру ночной жизни: бары, казино, клубы.
Vaporwave — это история про потерянную реальность — запомнить какой-либо трек сложно после прослушивания множества — они сливаются в единое ощущение. Появляется затруднения поисков треков. Усложняет эту задачу ещё и то, что треки записаны изначально так, чтобы найти их было почти невозможно. Символьное значение букв деконструируются и слова больше не имеют значения в поисковике, поскольку главным становится эстетическое восприятие. Расстояние между буквами отбито пробелом, вместо обычного шрифта используется декоративный, используется перечеркивания, хирагана и катакана, камодзи и эмодзи и прочие элементы, которые будут затруднять поиск и запоминанию названий, поскольку мы запоминаем визуальный образ, а не смысловое значение.
Примеры названий реально существующих треков:
Lost Cascades — ✿.｡.: * ☆: **:. 𝑀𝒶𝒾𝓃 𝑀𝑒𝓃𝓊 .: *:.☆.: ｡.✿
Lost Cascades — L͓̽e͓̽d͓̽ T͓̽o͓̽ A͓̽ F͓̽a͓̽m͓̽i͓̽l͓̽i͓̽a͓̽r͓̽ L͓̽a͓̽n͓̽d͓̽ B͓̽y& #
Lost Cascades — ᎶuᎥᎠᎬᎠ bᎽ ᏆhᎬ ᎪᏢᏢᎪᏒᎥᏆᎥᎾᏁ (旅は続く)
runescape斯凱利 — 如果我告訴你，我想殺死自己會使任何更好的東西
General Translator — Polysynthetic Love• ＬＥＴＭＥＳＨＯＷＹＯＵ
Примечательно, что весь визуальный образ отображает ощущения неясного звучания, а текст, который трудно разобрать отсылает к самой лирики в треках — они деконструированы и несут чисто эстетическое ощущение, смысл слов стерт.
Vaporwave — это про потерянные ощущения, медиа. Он и сам стремиться затеряться.
Создаётся образ, где люди только получили первые высокие технологии и крайне позитивно относимся к их появлению: «мы не знаем, что будет дальше, но мы рады тому, что происходит сейчас».
Сегодня, переосмысляя прошлое, мы хотим вернутся в то неизвестное состояние, когда мы знали мало, но хотели увидеть, что будет.
Сравнение с исходными произведениями
Данное исследование оформлено в стиле Vaporwave для большего погружения. Особенностью vaporwave является то, что звук перестает быть высоким — весь тембр становится мягче по звучанию, добавляются шумы и разные звуковые эффекты, которые между собой объединяют все элементы, создавая единый поток. Рассмотрим 3 оригинальных композиции и 3 переработанные композиции, чтобы сравнить то, как изменение тембра меняет наше восприятие и ощущение от звука.
Vectroid — MACINTOSH PLUS — リサフランク420 / 現代のコンピュー |
Стоит начать с самого известного представителя жанра — Vectroid — MACINTOSH PLUS. Оригинальный трек, к сожалению, удалили по просьбе SME (Sony Music Entertainment) с платформы YouTube, где он и стал известен: на оригинальном видео было 42 миллиона просмотров. Оригинальный трек всё ещё можно найти на сайте Bandcamp. Оригинальная песня «Your move» — America (1978 г.) не является популярной, однако это не помешало переделанной композиции MACINTOSH PLUS стать узнаваемой и цитируемой.
Звучание получает более спокойный и расслабленный вид, поскольку вся композиция упрощается, более высокие частоты убираются. Барабанная линия становится приглушенной, благодаря эффектам, понижающим качество воспроизведения звука. Уходит контрастность и слова перестают быть столь различимы. Темп замедляется, тембр становится мягче и теплее — он не бьет точечно, а становится шире. В итоге звучание меняется на более монотонное и успокаивающие. Изначальная песня имела более побуждающий вид, а уже в переосмысление этот призыв потухает и кажется неважным, упущенным и потерянным где-то в прошлом. Различимыми становится лишь пара фраз.
В итоге мы получаем композицию-загадку, где вы пытается понять, что скрывается за не расслышанными или недосказанными словами и фразами. Благодаря вырезанным и заедающим словам у нас создается впечатления, что мы пытаемся зацепится за какую-то часть потерянного воспоминания, постоянно перебирая слова, фразы. В оригинале все было понятно, а здесь мы погружаемся в разум, чтобы понять — а что было за этим? А накладная старая музыка из торговых центров вызывает чувство ностальгии. Создаётся двоякое впечатление, где нам и спокойно и где мы потеряны.
Yung Bae — I can tell
Yung Bae — достаточно известный продюсер, который работает в жанре future funk, как ответвление vaporwave. Если в предыдущем примере тембровая окраска становится более спокойной, то в этом — более активной, поскольку теперь эта история про энергию, потерянность в счастливом моменте. Голос в песне становится единым целым с музыкой — он сливается с фоном в единый быстрый поток, становится более глухим. Слова не выделяются, поскольку они — часть коллектива, потока общего счастья. Главное здесь это влиться.
M4
В M4 — Dancing tiger музыка становится более чувственной — она замедляет момент, делает его более интимным, убирая высокие звуки. Звучание становится более мягким и приглушённым — создается эффект погружения в дым, пьянящую атмосферу. M4 вырезает большую часть лирики, чтобы мы концентрировались не на словах, а на том как они произнесены — куплеты произносятся одинаково, но с разным текстом труднее сконцентрироваться на самом тембре. Создаётся история чистых чувств и ощущений, поскольку мы откидываем текст и оставляем только то, что стояло за этим текстом. Более того, M4 убирает самую наигранную часть песни, которая напоминает актерскую игру — так история становится настоящей.
Таким образом, перерабатывая музыку прошлого, авторы vaporwave создают историю, скрывая какие-то моменты от зрителя и усиливая сами чувства, которые трудно передать просто словами. Создаётся тонкий романтический образ через изменение окраски тембра.
Заключение
В нашем восприятие звуки ощущаются далеко не всегда тривиально: в них скрыты особые моменты. С помощью новых технологий мы можем воспроизвести наше видение чего-либо. Изменяя тембровую окраску, мы можем полностью изменить ощущения от прослушиваемых, нами треков, и таким способом передать и чувственный опыт. Так, микрожанр vaporwave разбирает и пересоздает из уже существующих сочетаний совершенно иные ощущения — более личные. Таким образом, ему удается воссоздать разные взгляды на прошлое, с точки зрения ностальгии.
Книга Звуков, Тревор Кокс,
What vaporwave says about music in our time, июнь 2022 — https://www.ruins.blog/p/vaporwave (дата обращения 18. 11. 2024)
https://vektroid.bandcamp.com/track/420 (дата обращения 18. 11. 2024)
https://youtu.be/kYnEILsSyuE?si=fhe4aARaSxqy1fW6 (дата обращения 18. 11. 2024)
https://youtu.be/kYnEILsSyuE?si=fhe4aARaSxqy1fW6 (дата обращения 18. 11. 2024)
https://youtu.be/ocSr9zFtKLQ?si=8k4eojX6BJfl2Wb4 (дата обращения 18. 11. 2024)
https://youtu.be/NVaqzZGZiSc?si=jTTkFi12-O7EhtWk (дата обращения 18. 11. 2024)
https://youtu.be/LlEn0YexfJU?si=Zqfqo8XKBXlVVSDw (дата обращения 18. 11. 2024)
