Визуализация ощущений в искусстве модернизма
Рубрикатор
1. Концепция 2. Звук 3. Скорость 4. Подсознание 5. Общий язык ощущений 6. Заключение 7. Библиография
Концепция
Обоснование выбора темы заключается в том, что модернизм, как направление в искусстве, смог отказаться от изображения в реальности в пользу визуализации ощущений. Если традиционное искусство включало в себя пейзажи, портреты, натюрморты — все это отличало от модернизма одно — изображалась реальность. Модернизм же, как качественно новое направление искусства, бросил вызов традиционным формам творчества, начав веху абсолютно новых направлений, которые также отразили начало индустриальной эпохи как эпохи изменений во всех сферах. Именно это стало причиной для выбора темы визуального исследования, так как первые шаги по визуализации ощущений стали основой для развития последующих послевоенных направлений искусства. Отдельно следует отметить, что в современном искусстве визуализация ощущений является обычным делам на выставках, инсталляциях и др. А вот во времена начала XX века художники становились новаторами, создавая ключевые события и отправные точки в истории искусства.
Среди принципов отбора материала выделялись системность и целостность. Использовались работы художников абстракционистов, футуристов и сюрреалистов, причем как ранние, так и поздние их работы, что было необходимо для последовательного анализа визуализации ощущений в индустриальную эпоху. Представленный материал расположен не хронологически, а в зависимости от художника — автора работы, чтобы выделить именно его характерные черты визуализации.
Основная гипотеза визуального исследования заключается в том, что модернизм стал родоначальником направлений, которые отказываются от представления реальности в пользу визуализации невидимого или несуществующего. Более того, именно направления модернизма стали основой для последующего развития концептуальности и абстрактности в искусстве, что активно проявляется в современном мире.
Принцип структурирования материала учитывал содержание темы визуального исследования. Сначала детально были рассмотрены объекты визуализации ощущений, а именно — звук, скорость и подсознание. В каждом из разделов были представлены наиболее яркие представители конкретного направления искусства, а также используемые визуальные стратегии. В последнем разделе была проведена сравнительная характеристика и анализ пересечений визуальных стратегий различных направлений искусства — абстракционизма, футуризма, сюрреализма.
При выборе и анализе текстовых источников была взята за основу история искусства, представленная в книге «Искусство с 1900 года», которая хронологически освещала ключевые события в искусстве. Это стало базой для поиска современных научных статей, а также журналов и обзоров конкретных направлений модернизма. Более того, использовались архивы данных о художниках, их биографические данные и наиболее популярные работы.
Звук
Можно ли визуализировать звук? На этот вопрос пытались ответить множество художников-абстракционистов и модернистов, работающих в области кубизма, футуризма и сюрреализма. По большей части, эксперименты с визуализацией ощущений — это отказ от традиционных форм искусства, а также вызов некогда популярным работам экспрессионистов и импрессионистов.
Наш ответ — да, звук можно визуализировать. Именно этим и занимались художники-модернисты. Они преобразовывали акустику в абстракцию, создавая визуальный эквивалент вибраций, ритма, музыкальной экспозиции. Одним из основоположников данного направления являлся В. В. Кандинский.
«В сером» 1919 и «На белом II», 1923, В. В. Кандинский
Э. Г. Николаенко отмечает, что «с изучения явления „цветного слуха“ началось изучение феномена синестезии в целом» [1]. Синестезия или синдром Шерешевского — это способность кодирования информации на образно-символическом уровне. То есть человек, по сути, окружен цветом, его ассоциации связаны с цветом. Это может быть что угодно — алфавит, дни недели и месяцы, ноты и др. Именно поэтому В. В. Кандинский «видел» звук.
«Квадраты с концентрическими кругами» 1913, В. В. Кандинский
В. В. Кандинский был одним из первых, кто разработал теорию «видимой музыки». Он использовал следующие коды в своем искусстве:
- желтый цвет — труба
- синий цвет — виолончель
- оранжевый цвет — скрипка
- белый цвет — пауза
- зеленый цвет — полная остановка
- углы — резкое звучание
- круги — плавное звучание
«Серый овал» 1917, В. В. Кандинский
«Импровизация № 4» 1909 и «Картина с кругом» 1911, В. В. Кандинский
На крайней работе «Картина с кругом» можно заметить «динамично исполняемую музыку» живописи. Видим плавно перемежающиеся звуки трубы, виолончели. Вместе они смешиваются, образуя зеленый цвет, что по языковому коду В. В. Кандинского означает скучный момент. Затем начинает нежно звучать скрипка, а черные линии добавляют мрачные оттенки.
«Импровизация № 20 (Две лошади)» 1911 и «Картина с белыми линиями» 1913, В. В. Кандинский
В. В. Кандинский использовал также приемы «перевода» звука:
- чем чаще повторяются фигуры, тем быстрее ритм музыки
- чем насыщеннее цвета, тем громче музыка
- чем толще линии, тем глубже тембр
«Картина с красным пятном» 1914, В. В. Кандинский
«Визуальный звук» имел место не только в направлении абстракционизма. Яркими проявлениями он реализовывался также в футуризме и «орфизме». Луиджи Руссоло как яркий футурист своего поколения использовал следующие визуальные коды музыки:
- вибрация звука передается через контур
- динамика звука передается через диагонали
- металлический «гул» дает эффект контраста при переходе к индустриальному этапу развития общества
«Сюжет 7» и «Сюжет 1» Луиджи Руссоло
Яркими представителями «орфизма» были Соня Делоне и Франтишек Купка. Само направление «орфизма» заключалось в создании круговой композиции, имитирующей диффузию звуковых волн. По сути, использование кругов характеризовало вибрацию звука, а спектральные цвета — тональность музыки.
«Ритм» 1938, Соня Делоне
«Механизм» 1928 и «Вокруг точки» 1925, Франтишек Купка
Таким образом, мы рассмотрели, что художники использовали три пути для визуализации звука. Они использовали синестетический перевод звука через цвет, визуализировали физические свойства звука через фигуры, повторы, линии, а также использовали эмоционально-ритмическую абстракцию. По сути, холст — музыкальная сцена, а мазок задает ритм музыки.
Скорость
Для передачи ускорения, движения, ритма механической эпохи художники использовали различные приемы. Это могли быть наложения и многократные контуры, что создавало иллюзию скорости. Для передачи направления движения использовались линии, чаще всего диагонали, пронзающие пространство. Наиболее распространенной формой визуализации скорости представлялись динамические композции.
«Сюжет 4» и «Динамизм автомобиля» Луиджи Руссоло
В этом случае ярко прослеживаются идеи футуристических манифестов, которые стали ответом на технологические изменения мироустройства и определили тенденции к формированию нового художественного языка. Это можно увидеть в работах Луиджи Руссоло и Джакомо Балла.
«Полет ласточек» 1913 и «В нетерпении» 1913, Джакомо Балла
«Линии скорости» Джакомо Балла
Проявление индустриальности также нашло свое отражение в модернизме и в более явной форме. Ярким представителем индустриального модернизма был Фернан Леже. Он использовал в своих работах жесткие геометрические фигуры, четко повторяющиеся элементы, а также металлические оттенки. Все это относилось к визуализации ритма машин как характеристике индустриальной эпохи. Даже люди в работах художника представлялись механическими, настолько он проводил ассоциацию с эпохой.
«Контраст форм» 1914 и «Русский балет» 1914, Фернан Леже
«Верден. Копатели траншей» 1916, Фернан Леже
«Три женщины и натюрморт» 1921, Фернан Леже
Художник Робер Делоне для передачи ускорения использовал в своих работах не сам объект, а движения с ним и вокруг него. Так, он передавал вибрации воздуха, движущиеся структуры, динамичное пространство.
«Команда Кардиффа» 1923 и «Обнаженная за туалетным столиком» 1915, Робер Делоне
Так, можем увидеть, что художники для визуализации скорости использовали такие приемы, как создание вибрации (пульсации) посредством многократного наложения, резкие геометрические фигуры для создания направления, диагональные линии для динамики, а также механический порядок для характеристики индустриальной эпохи и работы техники.
Подсознание
Визуализировать то, что не осознается — значит отказаться от сознательного в пользу бессознательного. Это то, что существует в человеке до контроля, до рефлексии, что выражается в автоматизме, ассоциациях, символах. Все это положило начало такому направлению в искусстве, как сюрреализм.
Суть сюрреализма — показать нереальный мир, а мир подсознания, фантазий, снов. Художники взяли самое фантастическое и необычное в своем внутреннем мире и изобразили это на холсте.
«Законченного мира не существует» 1942 и «Градива» 1939, Андре Массон
«Портрет Ролана Туала» 1935 и «Пейзаж в форме рыбы» 1941, Андре Массон
Ярким представителем направления сюрреализма является известный Сальвадор Дали. Художник сочетал в своих работах эксцентричность и символизм, проводил эксперименты с формой и восприятием. Он в большей части высказывался о том, что сны — другая реальность жизни людей. Именно через сюрреализм он представлял наиболее тревожащие его моменты как форму передачи подсознательного, глубокого внутреннего мира.
«Мадонна в частицах» 1952 и «Тавромахия. Бой быков» 1968, Сальвадор Дали
«Лицо войны» 1941, Сальвадор Дали
Макс Эрнст как еще один представитель направления сюрреализма как проявления бессознательного использовал и иные приемы визуализации иного. В его работах часто прослеживаются искаженные фигуры, мрачная атмосфера, а также архетипические формы.
«Семейная прогулка» 1919 и «Леонора в утреннем свете» 1940, Макс Эрнст
Таким образом, среди визуализации подсознания художниками также используются различные приемы. Во-первых, автоматизм, как способ выражения без рефлексии. Для яркого обозначения иного, фантастического, используются искаженные фигуры, архетипы, символы, скрытый смысл. По сути, становится преобладающим ассоциативное мышление, вместо рационального, что и составляет сущность сюрреализма.
Общий язык ощущений
Несмотря на разные художественные направления, а именно на цели сюрреализма, абстракционизма и футуризма, все они обладают одной общей чертой — они разрушили традиционное представление о живописи и об искусстве в целом. В рамках индустриальной эпохи и возникшего вызова, именно основоположники данных направлений стали отправной точкой для формирования важного тезиса — «ощущения» важнее формы.
Каждое из данных направлений поставило целью передать то, что не видно глазами — звук, скорость, подсознание — используя при этом схожие инструменты. Причем пересечение этих инструментов можно найти у некоторых художников, например, у Сальвадора Дали.
«Дом для эротомана» 1932, Сальвадор Дали
Сальвадор Дали не единственный, чьи работы находились на стыке абстракционизма, футуризма и сюрреализма. Следует выделить такого художника, как Франц Марк. Его работы находятся на грани абстракционизма и сюрреализма, содержание работ отображает звук и представляет собой нечто фантастическое.
«Абстрактная композиция» 1914 и «Маленькое мифическое существо» 1914, Франц Марк
Отдельно также отметим художника-абстракциониста Пауля Клее. Автор сочетает в своих работах линии, одновременно автоматические и музыкально-ритмичные, а также его работы строятся по принципу случайности, что связано с направлением сюрреализма.
Помимо представленных авторов существует еще множество художников, которые сочетали в своих работах темы скорости, звука и подсознательного, использовали схожие визуальные стратегии, развивали направлении визуализации невидимого.
«Наблюдатель» 1940 и «Матрос» 1940, Пауль Клее
Заключение
Общей проблемой модернизма являлась невозможность передать невидимое. Движение на холсте статично, звук нельзя услышать их картины, подсознательное нельзя перенести, ведь на то оно и подсознательное. Но, несмотря на это, художники индустриальной эпохи смогли найти визуальные стратегии и образно-символические коды, которые стали основой для послевоенного абстрактного экспрессионизма, концептуализма и т. д. Более того, художники индустриальной эпохи полностью перестроили визуальный язык под внутренний опыт человека, опираясь на характеристики действующего периода времени и существующие тенденции к устранению традиционных форм искусства.
Николаенко, Э. Г. Синтез цвета и звука в работах В. В. Кандинского // Юный ученый / Э. Г. Николаенко, М. Д. Шляпникова. — 2023. — № 5 (68). — С. 283-287.
Фостер, Х. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Х. Фостер, Р. Краусс, И.-А. Буа, Б.Х.Д. Бухло, Д. Джослит. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. — 896 с.
Художник, который мог видеть звук — Кандинский на Google Arts and Culture // Сайт ideelart.com (URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/the-artist-who-could-see-sound-kandinsky-on-google-arts-and-culture) Просмотрено: 18.11.2025.
Невидимые ритмы: Музыкальные принципы композиции в абстрактной живописи // Сайт konreal.com (URL: https://konreal.com/articles/musical-principles-abstract-painting/) Просмотрено: 02.11.2025.
Василий Кандинский // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/wassilykandinsky) Просмотрено: 18.11.2025.
Луиджи Руссоло // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/artists/10931~Luidzhi_Russolo) Просмотрено: 02.11.2025.
Соня Делоне // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/soniadelaunay) Просмотрено: 18.11.2025.
Франтишек Купка // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/frantisekkupka?ysclid=mi4wu6dfqb111006644) Просмотрено: 05.11.2025.
Джакомо Балла // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/artists/12593~Dzhakomo_Balla?ysclid=mi4y06i8io691659222) Просмотрено: 11.11.2025.
Фернан Леже // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/fernandleger) Просмотрено: 18.11.2025.
Робер Делоне // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/robertdelaunay?ysclid=mi4yhpqe50555575115) Просмотрено: 10.11.2025.
Андре Массон // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/artists/7074~Andre_Masson?ysclid=mi4yyvwmu2743722645) Просмотрено: 11.11.2025.
Сальвадор Дали // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/salvadordali) Просмотрено: 18.11.2025.
Макс Эрнст // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/artists/64891~Maks_Ernst) Просмотрено: 18.11.2025.
Франц Марк // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/franzmarc) Просмотрено: 18.11.2025.
Пауль Клее // Сайт artchive.ru (URL: https://artchive.ru/paulklee) Просмотрено: 18.11.2025.
https://d1dzh206jt2san.cloudfront.net/posts-content-images/1614164535ze5wE.jpg (Дата обращения: 15.11.2025)
https://d1dzh206jt2san.cloudfront.net/posts-content-images/16141647948k7R6.jpg (Дата обращения: 11.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/f1/1d/b7/f11db73631a4b631822ff18d392a487e.png (Дата обращения: 11.11.2025)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=f516db0484bf4222fa1c5f457fef912061af3e90-4936601-images-thumbs&n=13 (Дата обращения: 11.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/d9/99/87/d999873ff672dfe3d5ee2278be703b72.jpg (Дата обращения: 11.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Vassily_Kandinsky%2C_1917_-Grey_Oval.jpg/1200px-Vassily_Kandinsky%2C_1917-_Grey_Oval.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=412ba69f50a8bfcc6c118fe50a417ffc3b457b697d20e2d7-12530428-images-thumbs&n=13 (Дата обращения: 15.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/958/571130.webp (Дата обращения: 01.11.2025)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/517947~Improvizatsija_20_Dve_loshadi (Дата обращения: 01.11.2025)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/492374~Kartina_s_belymi_linijami (Дата обращения: 15.11.2025)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/14253~Kompozitsija_218 (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/212269~Kartina_s_krasnym_pjatnom (Дата обращения: 15.11.2025)
https://artchive.ru/artists/10931~Luidzhi_Russolo/works/294323~Sjuzhet_7 (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/10931~Luidzhi_Russolo/works/294329~Sjuzhet_1 (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/soniadelaunay/works/508325~Kompozitsija_Opus_559 (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/soniadelaunay/works/508400~Ritm (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/frantisekkupka/works/532416~Mekhanizm (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/frantisekkupka/works/378224~Vokrug_tochki (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/10931~Luidzhi_Russolo/works/294326~Sjuzhet_4 (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/10931~Luidzhi_Russolo/works/294327~Dinamizm_avtomobilja (Дата обращения: 18.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/83/0f/5a/830f5a177e80a77bd0b37542aa602896.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)
https://i.pinimg.com/736x/ef/bf/2a/efbf2a1ad668d0ca50955e3cd0124863.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)
https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2017/04/Giacomo-Balla-LINEE-DI-FORZA-DI-PAESAGGIO-MAIOLICATO-1917-1918-Collezione-Biagiotti-Cigna.jpg (Дата обращения: 18.11.2025)
https://i.pinimg.com/736x/78/1e/f9/781ef9ee629fccaa14cb76c6d4e14134.jpg (Дата обращения: 14.11.2025)
https://artchive.ru/fernandleger/works/259345~Kontrast_form (Дата обращения: 14.11.2025)
https://artchive.ru/fernandleger/works/259298~Russkij_balet (Дата обращения: 14.11.2025)
https://artchive.ru/fernandleger/works/519565~Verden_Kopateli_transhej (Дата обращения: 14.11.2025)
https://artchive.ru/fernandleger/works/519652~Tri_zhenschiny_i_natjurmort (Дата обращения: 14.11.2025)
https://artchive.ru/robertdelaunay/works/508133~Komanda_Kardiffa (Дата обращения: 11.11.2025)
https://artchive.ru/robertdelaunay/works/508306~Obnazhennaja_za_tualetnym_stolikom (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/robertdelaunay/works/192635~Krasnaja_bashnja_Marsovo_pole (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/robertdelaunay/works/377861~Krasnaja_Ejfeleva_bashnja_Iz_serii_SenSeveren (Дата обращения: 18.11.2025)
https://www.pinterest.com/pin/116812184060450997/ (Дата обращения: 14.11.2025)
https://es.pinterest.com/pin/andre-masson-on-twitter--648236940112404222/ (Дата обращения: 18.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/the-andalusian-reapers-masson-andre--210402613819833402/ (Дата обращения: 18.11.2025)
https://tr.pinterest.com/pin/paysage-en-forme-de-poisson-1941--71846556542308444/ (Дата обращения: 14.11.2025)
https://artchive.ru/salvadordali/works/315548~Madonna_v_chastitsakh (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/salvadordali/works/315700~Tavromakhija_Boj_bykov (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/salvadordali/works/315752~Gradiva_nakhodit_antropomorfnye_ruiny (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/salvadordali/works/315820~Litso_vojny (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/64891~Maks_Ernst/works/519780~Semejnaja_progulka (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/64891~Maks_Ernst/works/546330~Leonora_v_utrennem_svete (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/artists/64891~Maks_Ernst/works/352202~Kolebljuschajasja_zhenschina (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/salvadordali/works/525369~Dom_dlja_erotomana (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/salvadordali/works/507759~Sovremennaja_rapsodija (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/franzmarc/works/504696~Abstraktnaja_kompozitsija (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/franzmarc/works/504740~Malen'koe_mificheskoe_suschestvo (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/paulklee/works/507065~Nabljudatel' (Дата обращения: 18.11.2025)
https://artchive.ru/paulklee/works/507074~Matros (Дата обращения: 18.11.2025)
