Ия Кириллова. Пряник во время чумы
О художнице
Кириллову Ию Алексеевну (1928 — 2021) справедливо называют «легендой ленинградского андеграунда», ведь она успела принять участие во всех основных движениях неофициального искусства второй половины XX века. В 1952 году окончив Ленинградское художественное училище имени Валентина Серова (ныне — Николая Рериха), Кириллова успела поработать художником в Лениздате, принять участие во множестве квартирных выставок, стать почетным членом группы «Митьки», Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ), «Клуба любителей народного творчества».
Последнее объединение, пожалуй, имеет особенное значение для творчества Ии Алексеевны: прикладное народное искусство было главным источником вдохновения художницы. Кириллова изучала танец и костюм, пасхальные яйца, торты и, наконец, пряники. Художница считала архангельский фигурный пряник «родом скульптуры», а пряничный наивный «способ деформации» лег в основу многих ее работ.
«Все мои работы можно выпечь в торте»
Живопись, ассамбляжи и коллажи Кирилловой обращаются одновременно к прошлому и настоящему, материальному и духовному. «Черпая мотивы» для своих работ из массовой культуры, художница изображает современный мир через призму примитивного народного искусства, смешанного с барочной роскошью. Другой важной особенностью творчества Ии Алексеевны является праздничный и беззаботный характер всех ее работ.
«Все, что связано с искусством, — это сплошное удовольствие»
Именно это безграничное «удовольствие», ощущающееся в каждой работе Ии Алексеевны, в форме и цвете, сказочной «пряничности» и барочной веселости, вдохновило меня на работу с ее творчеством. То чуткое внимание, любовь и любопытство, с которыми художница подходит к изучению национальной традиции, культуры и характера, тот трепет, с которым она добавляет все эти ингредиенты в рецепт современного мира, кажутся мне бесценными качествами ее живописи, заслуживающими внимания.
Тема выставки
Достаточно взглянуть на работы Ии Кирилловой, чтобы не прибегая к помощи экспликационного текста, определить главную тему — тему праздника. Праздник в произведениях художницы — способ «эстетического сопротивления» [2] безумной реальности, реализующийся в форме архангельского пряника, традиционно связанного с различными торжествами от свадьбы до рождества. Однако северные «козули» также служили оберегом от несчастий и злых сил. Приняв во внимание эту неочевидную функцию пряника, я предлагаю взглянуть на милую русскому сердцу традицию «пира во время чумы», как на способ защиты от проблем реального мира. Так и живопись Ии Кирилловой, поддерживая тонкую связь между сказкой и былью, «пиром» и повседневностью, становится преемницей традиционной функции пряника, своей праздничной веселостью оберегающей зрителя от «злых духов».
Актуализация темы
Творчество Ии Кирилловой невероятно актуально. Тема праздника всегда имела особое значение в русской культуре, а устремленность к «пиру во время чумы» остается важной частью национального характера. Кроме того, в последние годы все стремительнее растет интерес к изучению народного творчества и традиций. Также, стоит отметить, что даты проведения выставки (декабрь–январь 2025–2026 года) совпадают с порой новогодних и рождественских мероприятий, которым соответствует праздничная тематика проекта.
Какие выставки уже были?
В 2000 году в Мраморном Дворце в Санкт-Петербурге прошла персональная выставка художницы. В проекте был сделан акцент на теме времени: «главное в Ие Кирилловой — чувство времени, всепоглощающий интерес одновременно и к прошлому, и к современности» (из кураторского текста Л. Гуревич) [3] В 2024 году в галерее Арт-лига в Санкт-Петербурге состоялась выставка «Ия Кириллова. Зимние праздники». Кураторы Борис Файзуллин и Яков Кальменс обратились к теме зимних праздников. При жизни Ия Кириллова также участвовала во множестве групповых выставок. Однако ни одна из выставок не была посвящена конкретно образу пряника в творчестве Ии Кирилловой и его символическому значению соответственно. Кроме того, у художницы не было ни одной выставки в Москве, все они, в том числе групповые, проходили в Санкт-Петербурге (/Ленинграде)
Площадка
Музей AZ специализируется на творчестве художников-нонконформистов второй половины ХХ века и на современном российском искусстве. Ия Кириллова — автор, сформировавшийся на пересечении этих явлений, поэтому ее одинаково справедливо называют «очень современным художником» [3] и «легендой ленинградского андеграунда» [4]. В связи с этим проект, посвященный Кирилловой, на мой взгляд, гармонично встроится в выставочную программу AZ. Местом проведения выставки станет именно ЦСИ AZ/ART, так как интерьер исторического здания на Маросейке сочетается с визуальным стилем проекта.
Экспликация
Форму сопротивления советскому «некрозу», выбранную ленинградским андеграундом 70-х, филолог Татьяна Львовна Никольская назвала «эстетической». Это означает, что выраженный процесс деградации государства и «зависимого от него общества», открыто критикуемый московскими нонконформистами, в неофициальном искусстве Ленинграда наряжается в праздничный лоск, растворяясь в «величественных имперских декорациях». Данную особенность, однако, не стоит понимать как наивность или тяготение к эскапизму: ленинградские художники исключительно чутки к течению новейшей истории, проблемам современной культуры и общественному настроению, им сопутствующему, — просто язык, на котором они говорят со зрителем, самобытен и во многом обусловлен «локальным мифом».
«Эстетическим» характером сопротивления объясняется и сказочная торжественность работ Ии Кирилловой, овеянных барочным шармом. Игривые дамы и нежные пейзажи художницы проникнуты величественным духом вымышленных королевств, и все же «безумная реальность» является неотъемлемым ингредиентом этого роскошно причудливого мира. Беззаботные, неустанно празднующие, — герои картин Ии — ее современники, следующие милой русскому сердцу традиции «пира во время чумы», олицетворяющие вневременное стремление национального характера к карнавалу и «гулянью» даже в самые темные периоды.
Но картины Ии Алексеевны не просто яркая иллюстрация качеств русской души. Другой важной стилевой особенностью творчества Кирилловой становится обращение к традиционной северной выпечке — архангельским пряникам. Эта сладость тоже тесно связана с праздником: ее дарили на крестины, именины, Прощеное воскресенье, свадьбу и, конечно, на рождество. Однако пряник не только символ торжества, — архангельские «козули» служили оберегом от несчастий и злых сил. «Выпекая» окружающий ее мир в прянике, Ия наделяет грозную «серьезность» действительности детской непосредственностью, изучая национальные традиции, отбрасывает напускное и преходящее, подсвечивая вневременную красоту. Так, живопись Ии Кирилловой, поддерживая тонкую связь между сказкой и былью, «пиром» и повседневностью, становится преемницей традиционной функции пряника, своей праздничной веселостью оберегающей зрителя от «злых духов».
Выборка работ
Для выставки выбраны работы «пряничного» периода Ии Кирилловой: живопись и ассамбляжи 70-х, 80-х и начала 90-х годов. Кроме того, все произведения объединены темой праздника и торжественным эмоциональным тоном.
«Зимние праздники» 1987 холст, масло · 85×95 «Зимние праздники», 1994 холст, смешанная техника «Зимние праздники», 1982 г. холст, масло, 51×77 см. «Зимние праздники», 1982 г. холст, масло, 51×77 см
Дамы, 1970-е, холст, фольга, смешанная техника, 41×22,5 см (каждая) Вазы и фрукты, 1975 г. холст, масло, 40×58 см. Дама с ёлкой, 1981 г. холст, масло, 55×35 см.
Дама, 1976 г. холст, масло, 40×30 см. Дама, 1976 г. холст, масло, 40×30 см. Сёстры, 1979 г. холст, масло, 48×53 см. Звезда джаза, 1980 г. холст, масло, 72×34 см.
Мудборд
Экспозиция
описание
Схема пространства
Материалы к выставке
входной билет этикетка к картине
брошюра о пряниках
