Манифест Flipping and the Rise of Zombie Formalism
В данном исследовании приведены 10 основных тезисов манифеста «Flipping and the Rise of Zombie Formalism» By Walter Robinson («Флиппинг и всплеск зомби-формализма» Уолтера Робинсона) и дана личная аргументированная позиция автора — «за» или «против» — по каждому из них.
В апреле 2014 года Уолтер Робинсон опубликовал статью под названием «Flipping and the Rise of Zombie Formalism», в которой ввел термин, ставший впоследствии одним из самых обсуждаемых в кругах современного искусства.
Уолтер Робинсон
— американский художник и культурный критик, ставший одной из ключевых фигур в современной арт-критике. Уолтер невидимо формировал нью-йоркское арт-сообщество, обозревал его события с остроумием и энергией. Он разработал новый способ рассказывать истории искусства Нью-Йорка, который включал не только то, что показывалось в галерейных стенах, но и события вокруг этих работ, размышления о открытии, вечеринках и тому подобном.Истоки «Flipping and the Rise of Zombie Formalism»
Статья появилась в ответ на широко разошедшееся интервью со Стефаном Симховицем, где он открыто обсуждал свою практику покупки и перепродажи работ молодых художников ради заработка денег. Симховиц, бывший продюсер Голливуда, после продажи своего бизнеса за 200 миллионов долларов, сосредоточился на сборке портфолио искусства, используя социальные сети (Instagram, Facebook) как инструмент для создания спроса и манипулирования ценами. Его клиентам рекомендовалось быстро покупать и продавать работы молодых художников — стратегия, которую он назвал созданием «вирусности», якобы полезной для самих художников.
Художественное движение, которое Робинсон критикует, — это волна абстрактной живописи конца 2000-х и начала 2010-х годов, практикуемой художниками вроде Оскара Мурильо (Oscar Murillo), Люсьена Смита (Lucien Smith), Джейкоба Кассея (Jacob Kassay), Стерлинга Рубай (Sterling Ruby). Эти художники создавали формалистические, визуально приятные, но интеллектуально минималистичные произведения, которые легко вписывались в тренды высокого дизайна интерьера и были идеальны для спекуляции.
Lucien Smith’s Two Sides of the Same Coin (2012)/ Lucien Smith’s It happened one night (2014)
Jacob Kassay’s Untitled (2010)/ Chris Duncan’s Fade #6 (2014)
Анализ статьи
1. Определение «Zombie Formalism»
«'Formalism' because this art involves a straightforward, reductive, essentialist method of making a painting… and 'zombie' because it brings back to life the discarded aesthetics of Clement Greenberg… »
«'Формализмом' — потому что это искусство подразумевает прямолинейный, примитивный, эссенциалистский метод создания картины… , а „зомби“ — потому что оно возвращает к жизни сброшенную со счетов эстетику Клемента Гринберга… »
Mark Rothko «Orange and Yellow» (1954)/ Agnes Martin «The Tree» (1964)
Этот фрагмент точно определяет проблему. Робинсон правильно указывает на то, что художники сознательно или бессознательно заимствуют эстетику модернистского формализма Клемента Гринберга, но без его интеллектуального основания. Гринберг был философом, защищавшим абстракцию как способ исследования сущности живописного медиума. Его формализм имел историческую логику и философское обоснование. Напротив, Zombie Formalism берет только визуальные характеристики — геометрию, монохромы, редукцию — и лишает их смысла, превращая их в стилистический сосуд для финансовой спекуляции.
2. Характеристики Zombie Formalism
«With their simple and direct manufacture, these artworks are elegant and elemental… Finally, these pictures all have certain qualities — a chic strangeness, a mysterious drama, a meditative calm — that function well in the realm of high-end, hyper-contemporary interior design. »
«Благодаря простоте и непосредственности изготовления, эти произведения искусства элегантны и незамысловаты… Наконец, все эти картины обладают определенными качествами — изысканной странностью, таинственным драматизмом, медитативным спокойствием, — которые хорошо подходят для высококлассного, гиперсовременного дизайна интерьера. »
Ad Reinhardt «Black Painting» серия 1960-х
Робинсон точен в своем наблюдении, что эти произведения идеально функционируют как декоративные объекты для интерьера. Однако я так же могу не согласиться с тем, что это не обязательно является преступлением — декоративное искусство имеет долгую историю. Проблема, однако, в том, что эти произведения позиционируются как серьезное искусство, достойное музеев и критического внимания, в то время как они по сути являются расширенным дизайном. Они выдают себя за больше, чем они есть.
Ad Reinhardt «Black Painting» серия 1960-х
Искусство не должно «функционировать» — оно должно бросать вызов. «Chic strangeness» и «mysterious drama» — это не глубокие качества, это эстетические аксессуары. Они создают впечатление интеллектуальности, но без содержания. Когда искусство начинает «функционировать» в интерьере, оно перестает быть искусством. Это то же самое, что красивый диван — приятно смотреть, но не требует мысли.
3. Диагноз Робинсона о корне проблемы
«Do I need to prove that formalist abstraction is a walking corpse?» «By the late 1970s, 'Clembashing' had become the art world’s favorite indoor sport. The rejection of 'Greenbergianism' was absolutely central to SoHo art conversation… »
«Нужно ли мне доказывать, что формалистская абстракция — это ходячий труп?» «К концу 1970‑х годов „Клем-трепка“ [Clembashing] стала любимым видом спорта в мире искусства». Неприятие «гринбергианства» было абсолютно центральным в разговорах об искусстве в Сохо в те дочелсианские дни. »
Tauba Auerbach серия «Fold Paintings» (2014)
Робинсон верно указывает, что формализм был историческим врагом искусства 1970-х. Его оживление сегодня — это не органическое развитие, а искусственное воскрешение. Это не означает, что формализм сам по себе плох. Проблема в том, что его воскрешают БЕЗ его философического основания.
Tauba Auerbach серия «Fold Paintings» (2014)
4. Конкретные примеры и цены спекуляции
«Two notable examples of Zombie Formalism would be the electroplated silver monochromes of Jacob Kassay and the 'Rain Paintings' of Lucien Smith, both recent favorites of the art flippers. Kassay’s auction record is $317,000 at Phillips New York, and the high price for a 'Rain Painting' is $372,000 at Sotheby’s London »
«Двумя яркими примерами „зомби-формализма“ являются монохромы из гальванического серебра Джейкоба Кассея (р. 1984) и „Картины дождя“ Люсьена Смита (р. 1989), оба — недавние фавориты арт-флипперов (согласно базе данных цен Artnet, аукционный рекорд Кассея, достигнутый прошлой осенью на Phillips New York, составляет $317 000, а максимальная цена „Картины дождя“ в $372 000 установлена всего два месяца назад на лондонском Sotheby’s).»
Jacob Kassay «Untitled» (electroplated silver paintings, 2009–2012;)/ Lucien Smith «Secret Lives of Men» 2014
Цены доказывают, что это рыночный, а не художественный феномен. За 2-3 года — рост цен в 10-20 раз. Это симптом спекуляции, а не органического роста интереса. Но важнее, ЧТО выбирают флипперы. Они выбирают именно работы без смысла — их легче перепродавать, потому что они не требуют интерпретации.
5. Простота вместо глубины
«With their simple and direct manufacture, these artworks are elegant and elemental, and can be said to say something basic about what painting is. Like a figure of speech or, perhaps, like a joke, this kind of painting is easy to understand, yet suggestive of multiple meanings. »
«Благодаря простоте и непосредственности изготовления, эти произведения искусства элегантны и незамысловаты, и можно сказать, что они сообщают нечто базовое о том, что такое живопись — о ее онтологии, если рассматривать абстракцию как философскую авантюру. Как риторическая фигура или, возможно, как шутка, этот вид живописи прост для понимания, но при этом предполагает множество значений. »
Jacob Kassay «Untitled» (2010)/ Robert Ryman. Untitled. (1961)
Действительно, простота может быть элегантна. Рыман и Мартин доказали это. Но «easy to understand, yet suggestive of multiple meanings» — это ирония. Робинсон говорит, что эти работы кажутся многозначными, но на самом деле они пусты. Как шутка, которая забывается сразу. Проблема в том, что легкость понимания достигается за счет отсутствия смысла. Настоящий формализм (Rothko, Martin) сложен в понимании, но богат в значениях. Zombie Formalism — наоборот: просто выглядит, но пусто внутри.
6. Серебро вместо идеи
«Kassay’s paintings are ostensibly made with silver, a valuable metal that invokes a separate, non-artistic system of value, not unlike medieval religious icons, which were priced by both their devotional subjects and by the amount of gold they contained »
«Картины Кассея, например, якобы сделаны из серебра, ценного металла, который указывает на отдельную, нехудожественную систему ценностей, в отличие от священных икон средневековья, которые оценивались как в зависимости от религиозного сюжета, так и по количеству содержащегося в них золота »
Jacob Kassay «Untitled» (electroplated silver paintings, 2009–2012; все идут под названием «Untitled»)
Робинсон блестяще указывает на парадокс — Kassay использует драгметалл, что вводит нехудожественную систему ценности. Это ключевой момент маркетизации искусства. Когда материал становится важнее идеи, искусство становится предметом роскоши, а не высказыванием. Иконы оценивались по золоту — это было нормально для предметов роскоши. Но когда художество начинает оцениваться по драгметаллам, оно перестает быть искусством.
7. Ложная оригинальность
«Another important element of Zombie Formalism is what I like to think of as a simulacrum of originality. Aesthetic importance is measured by novelty, by the artist doing something that had never been done before. In our Postmodernist age, 'real' originality can be found only in the past »
«Еще один важный элемент зомби-формализма — это то, что мне нравится называть симулякром оригинальности. Если оглянуться на историю искусства, то эстетическая значимость измеряется новизной, тем, что художник делает что-то, что никогда не делалось раньше. »
Lucien Smith «TBT (Rain Painting)» (2013)
Робинсон правильно диагностирует постмодернистский парадокс — истинная оригинальность невозможна, поэтому остается только имитация. Zombie Formalism не пытается преодолеть этот парадокс творчески. Вместо этого он просто технически претендует на новизну. Это разница между Conceptual Art (который осознал невозможность оригинальности и превратил это в философию) и Zombie Formalism (который просто выдает технический прием за достижение).
Jackson Pollock «No. 5, 1948» (1948)
8. Artificial milestones вместо смысла
«Thus, Zombie Formalism gives us a series of artificial milestones, such as the first-ever painting made with the electroplating process (Kassay), and the first-ever painting done using paint applied in a fire extinguisher (Smith)»
«Поэтому зомби-формализм предлагает целый ряд искусственных вех, таких как первая в истории живопись, выполненная с помощью гальванического процесса (Кассай), и первая в истории живопись, выполненная с помощью краски, нанесенной огнетушителем (Смит). »
Lucien Smith «Sotheby’s New York» (2014)
Робинсон верно показывает, что эти «достижения» не имеют значения. Это не вехи в истории искусства, а просто техники.
Проблема в том, что художники и галеристы выдают эти техники за философские достижения.
Настоящие вехи в истории искусства (Impressionism, Cubism, Abstract Expressionism) были вехами потому, что они меняли то, как мы видим и понимаем мир. Техника была средством, а не целью.
9. Повсеместность пустоты
«At any rate, like the creatures of its namesake, Zombie Formalism pops up all over the place. I see it in 'Ain’tings, ' a show of 16 relatively unfamiliar artists… Aaron Aujla with black cedar shingles… Dylan Bailey with spray paint can caps… Chris Duncan with strapping tape »
«Во всяком случае, подобно своим тезкам, зомби-формализм появляется повсюду. Я вижу его на „Ain’tings“, выставке 16 относительно малознакомых художников… На выставке были представлены деревянная панель Эрона Ауджла (р.1986), покрытая черной кедровой стружкой; вертикальный монохром Дилана Бейли (р.1985), поверхность которого испещрена круглыми отверстиями, оказавшимися изнанкой пластиковых крышек для баллончиков с краской; и призрачный квадратный монохром Криса Дункана (р. 1974) »
Aaron Aujla’s Untitled (2013)/ Dylan Bailey’s Untitled (2013)
Это правильно показывает масштаб проблемы. Zombie Formalism — это не исключение (один Kassay), это система. Все эти работы (шингли, крышки, лента) — это техники, выданные за искусство. Они ничего не говорят о материалах, о процессе, о смысле. Это просто «интересные поверхности». Когда материал становится самоцелью, Это не концептуализм, а отсутствие концепции. Настоящий концептуализм исследовал бы природу материала и его значение.
10. Экосистема поддержки пустоты
«The show still represents a concentration of art-world interest. Several of the artists have long waiting lists; several are represented by serious art-world players or have well-received shows at hip young galleries; one is in the Whitney Biennial; one received a great review in the New York Times »
«Выставка все же показывает, на чем сосредоточен интерес художественного мира. Среди признаков: некоторые из художников имеют длинные листы ожидания; некоторых представляют серьезные игроки арт-мира или у них были выставки с хорошими отзывами в молодых модных галереях; один участвует в Биеннале Уитни; один получил отличную рецензию в New York Times »
Lucien Smith «Untitled (Flood Painting #15)» (2019)/ Oscar Murillo серия «Manifestation» / «geopolitics (manifestations)»(2023-2024)
Zombie Formalism — это не личный выбор художников, это экосистема поддержки. Проблема в том, что вся система (галереи, музеи, критики) стимулирует создание пустого искусства. Почему? Потому что пустое искусство легко продается, легко экспортируется, легко понимается публикой. Музеи тоже занимаются маркетингом, а не критикой.
Выводы
Виновна не Zombie Formalism как стиль, а система, которая его поддерживает. Художники создают то, что галереи хотят продавать, критики пишут о том, что выгодно писать, музеи выставляют то, что привлечет публику. Текст актуален, но не как критика одного конкретного стиля 2010‑х, а как модель того, как рынок превращает любой живой язык искусства в «зомби» — повторяемую, безопасную, легко монетизируемую формулу. «Zombie Formalism» трансформировался: от серебряных монохромов и «rain paintings» к зомби‑фигуративу, инстаграм‑инсталляциям и NFT‑спекуляции, но логика, описанная Робинсоном, осталась той же. Его критика симуляции оригинальности (новизна ради приёма, а не идеи) напрямую перекликается с дискуссиями AI‑арта: много «первых разов» в технологии, но мало содержания. Его мысль о том, что абстракция превращается в «дорогие цветовые выкраски для интерьеров», сейчас расширяют до более общего термина декоративного, легко обмениваемого «контент‑арта» для соцсетей и ярмарок.
Oscar Murillo работы из серии сшитых холстов «pork» (2012)
Flipping and the Rise of Zombie Formalism // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.phaidon.com/en-int/blogs/artspace/flipping-and-the-rise-of-zombie-formalism?srsltid=AfmBOopRnCmk0hJ9_L8rAVGUV7Q6VBr9DRl3sVJvkQbapDHd0IdqM7ZK (дата обращения 19.12.2025).
Уолтер Робинсон. Флиппинг и всплеск зомби-формализма. Перевод // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://spectate.ru/zombie-formalism/ (дата обращения 19.12.2025).
Уолтер Робинсон. Без хорошей журналистики люди будут знать только одно: то, что им говорит правительство. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://vlast.kz/persona/28905-zurnalist-uolter-robinson-bez-horosej-zurnalistiki-ludi-budut-znat-tolko-odno-to-cto-im-govorit-pravitelstvo.html (дата обращения 19.12.2025).
Lucien Smith // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://m.blog.naver.com/PostView.naver?isHttpsRedirect=true&blogId=leespider&logNo=221661328290&view=img_3 (дата обращения 19.12.2025).
Уолтер Робинсон. Флиппинг и всплеск зомби-формализма. Перевод // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://spectate.ru/zombie-formalism/ (дата обращения 19.12.2025).
Марк Ротко. Orange and Tan, 1954. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://customprints.nga.gov/detail/489686/rothko-orange-and-tan-1954?srsltid=AfmBOoqamzs04NnArryBE3yZX-dvz0kCZvLJsVhLKqUtU7JSu5LPbcgg (дата обращения 19.12.2025).
Pinterest. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://ru.pinterest.com/pin/338755203195951927/ (дата обращения 19.12.2025).
Whitehot Magazine. Ad Reinhardt: Black Paintings // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://whitehotmagazine.com/articles/ad-reinhardt-s-black-paintings/3800 (дата обращения 19.12.2025).
Tauba Auerbach. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://taubaauerbach.com/view.php?id=364 (дата обращения 19.12.2025).
Pinterest. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://ru.pinterest.com/pin/8303580557580569/ (дата обращения 19.12.2025).
Техне. Роберт Райман. Белое на белом в квадрате // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://tehne.com/event/arhivsyachina/robert-ryman-beloe-na-belom-v-kvadrate (дата обращения 19.12.2025).
WWD. Lucien Smith: Parrish Art Museum, Southampton Suite Paintings // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://wwd.com/eye/people/lucien-smith-parrish-art-museum-southampton-suite-paintings-1203697064/ (дата обращения 19.12.2025).
Mutual Art. Untitled. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.mutualart.com/Artwork/Untitled/8A444589C7BD6DAB (дата обращения 19.12.2025).
David Zwirner. Oscar Murillo: Manifestation. // [Электронный ресурс]. Режим доступа: URL: https://www.davidzwirner.com/artworks/oscar-murillo-manifestation-9be1a (дата обращения 19.12.2025).
