Для обложки использована работа Пьера Шар стол «MB 106», 1924
Трансформируемая мебель представляет собой инновационное решение для оптимизации пространства в условиях современных жилых помещений, где ключевыми факторами выступают компактность, функциональность и адаптивность. Данные конструкции позволяют изменять конфигурацию или назначение предметов интерьера без значительных усилий, способствуя эффективному использованию ограниченных площадей. В зависимости от механизма трансформации выделяют три основных категории: монолитные, модульные и конструктивные.
[1] МОНОЛИТНЫЕ
Монолитные трансформеры характеризуются неделимой структурой, где смена функции достигается посредством переориентации или поворота изделия. Отсутствие разборных элементов обеспечивает повышенную прочность и простоту эксплуатации. Примеры включают скамьи, трансформирующиеся в столы или спальные места путем инверсии, что минимизирует износ и упрощает обслуживание.
Роберто Фео и Росарио Уртадо
Стульчик K Block создали в 2005 году испанские дизайнеры из студии El Ultimo Grito — дуэт Роберто Фео и Росарио Уртадо. Студия основана в 1997 году в Лондоне, где испанская пара из Мадрида начала экспериментировать с дизайном после переезда. Они прославились авангардными идеями, исследуя связь объектов с культурой, и получили награды вроде London Design Gold Medal в 2012 году. Сначала K Block показали в лондонской галерее Bloomberg.
Идея стульчика простая и гениальная: это удобное сиденье, которое легко ставится в стопку. Несколько блоков соединяются как пазл, превращаясь в стол, полку или креативную мебель под любые нужды.
Эль Ултимо Грито «Стул из К-образного блока», 2005
Стульчик «Mico seat» ломает все привычные представления о сиденье своим абстрактным видом. Он может стать чем угодно — тем, что подскажет детская фантазия: стулом, горкой, укрытием или даже космическим кораблём.
Эль Ултимо Грито «Стул Mico», 2006
Ганс Брокхаге и Эрвин Андре
Ганс Брокхаге и Эрвин Андре — немецкие дизайнеры середины XX века, работавшие в эпоху послевоенного модернизма, когда мебель стремилась к простоте, функциональности и новым материалам. В 1950 году, еще во время учебы они создали «Качающуюся тележку» — необычный предмет, сочетающий удобство тележки для хранения с функцией качелей.
Ганс Брокхаге и Эрвин Андре «Качающаяся тележка», 1950
Эта тележка на колесиках легко перемещается по дому, а её низкая посадка и плавные качания делают её идеальной для игр с детьми или расслабленного отдыха. Сделана из металла и дерева, она прочная, но лёгкая, с открытыми полками для книг, игрушек или мелочей. Идея родилась в послевоенной Германии, где экономили пространство и ценили многофункциональность.
Ганс Брокхаге и Эрвин Андре «Качающаяся тележка», 1950
Нгуен Ман Хан
Нгуен Ман Хан — французский дизайнер вьетнамского происхождения, который в 1960-х годах прославился футуристическими идеями, вдохновлёнными космосом и авиацией. В 1968 году, на пике космической гонки, он создал коллекцию «Aerospace» — мебель, напоминающую ракеты и капсулы, с использованием пластика и металла для лёгкости и прочности.
Нгуен Ман Хан «Аполлон» и кушетка из коллекции «Aerospace», 1968
Стул «Аполлон» и кушетка из этой коллекции выглядят как обтекаемые космические модули: гладкие формы, яркие цвета и минималистичный дизайн. «Аполлон» — это компактный стул с эргономичной формой, идеальный для динамичного интерьера, а кушетка — удобное место для отдыха, трансформируемое под разные позы. Они отражают дух эпохи: оптимизм, технологии и мечты о звёздах.
Джонатан Де Паса, Донато Урбино, Паоло Ломацци, Карла Сколари
Джонатан Де Паса, Донато Урбино, Паоло Ломацци, Карла Сколари «Дутое кресло», 1967
Джонатан Де Пас, Донато Урбино, Паоло Ломацци и Карла Сколари — итальянская группа дизайнеров, объединившаяся в 1960-х годах для экспериментов с пластиком и надувными формами. В 1967 году они создали проект «№ 270 / квартал» — инновационную систему модульной мебели, которая стала символом эпохи поп-арта и радикального дизайна.
Этот «квартал» состоит из надувных блоков из ПВХ, которые соединяются в разные конфигурации: от стульев и пуфов до целых жилых зон. Идея проста — мебель как городские кварталы, гибкая и масштабируемая, без жёстких каркасов. Проект производила компания Заннота, известная смелыми идеями, и он идеально вписывался в тренды 60-х: свобода, мобильность и футуризм.
Работы группы, включая знаменитое дутое кресло, повлияли на массовое производство пластиковой мебели. «№ 270» показывал, как дизайн может быть игривым и демократичным, подходя для молодёжи и экспериментов с пространством
Урсула Хаупенталь
Урсула Хаупенталь — немецкая дизайнерка конца XX века, известная экспериментами с органическими формами и мягкими материалами в эпоху постмодернизма. В 1990 году она создала «Кресло-яйцо» — уютный трансформер, напоминающий гигантское яйцо, которое обволакивает тело, как защитная скорлупа.
Это кресло сделано из набивного войлока или мягкого текстиля на лёгком каркасе, с плавными изгибами для максимального комфорта. Оно не просто сиденье — можно свернуться калачиком, почитать или даже вздремнуть, чувствуя себя в коконе. Идеально для маленьких пространств, где мебель должна быть многофункциональной.
Урсула Хаупенталь «Кресло-яйцо», 1990
Рон Арад
Рон Арад — израильский дизайнер, родившийся в 1951 году в Тель-Авиве, но прославившийся в Лондоне, куда переехал в 1970-х. Он известен смелыми экспериментами с металлом, пластиком и бетоном, превращая промышленные материалы в скульптурную мебель. В 1992 году Арад создал «Лондонскую папарделле» — необычное кресло, названное в честь широкой итальянской пасты из-за своей волнистой, сплетённой формы.
Рон Арад «Лондонская папарделле», 1992
Это кресло сделано из почерневшего бронзового листа, который Арад сплёл и согнул вручную, создав лёгкую, текучую структуру высотой около 107 см. Оно выглядит как абстрактная скульптура, но при этом удобно сидеть — обволакивает тело, как паста. Тираж ограничен всего шестью экземплярами, что делает его коллекционным раритетом. Произведение отражает стиль Арада 90-х: бунтарский, индустриальный и поэтичный одновременно.
«Лондонская папарделле» выставлялась в MoMA и вошла в историю как пример, когда мебель становится искусством. Арад хотел показать, что металл может быть мягким и живым, вдохновляя дизайнеров на новые формы.
[2] МОДУЛЬНЫЕ СИСТЕМЫ
Модульные системы состоят из идентичных или взаимозаменяемых элементов, собираемых в различные конфигурации по принципу конструктора. Детали могут быть разборными или монолитными, фиксируемыми с помощью магнитных соединений, защелок или пазов. Такая архитектура позволяет формировать диваны, стеллажи или перегородки, обеспечивая высокую степень гибкости в зонировании пространства.
Группа ДАМ и Группа Д14
Группа ДАМ и Группа D14 — это экспериментальные коллективы дизайнеров из Восточной Европы 1960–70-х годов, работавшие в эпоху социалистического модернизма. Они объединились для создания радикальной мебели, вдохновлённой идеями коммунального жилья и коллективного творчества. В 1970 году они придумали «Кресло-книгу» — гениальный трансформер, который складывается как книжный том и раскрывается в удобное сиденье.
Группа ДАМ и Группа Д14 «Кресло-книга», 1970
Это кресло сделано из дерева или пластика с простыми шарнирами: закрытое — компактный блок на полку, открытое — эргономичное место для отдыха. Идея родилась в условиях дефицита пространства в хрущёвках и общежитиях, где мебель должна была быть мобильной и многофункциональной. Дизайнеры добавили яркие цвета и модульность, чтобы из нескольких «книг» собирать диваны или стеллажи.
Джо Коломбо
Мульти-стул Джо Коломбо — это настоящая революция в мире сидений, придуманная в 1970 году одним из самых смелых итальянских дизайнеров Джо Коломбо. Оно состоит всего из двух мягких подушек в эластичной обивке, соединённых двумя кожаными ремешками. Подушки можно использовать по отдельности как пуфы или комбинировать разными способами — получится стул, кресло или даже лежак.
Джо Коломбо «Мульти-стул», 1970
Джо Коломбо «Мульти-стул», 1970
Коломбо на своих эскизах показал кучу вариантов: от компактного сиденья до уютного гнезда. Он убедил производителей отказаться от старых жёстких форм и дать людям свободу. В его собственной миланской квартире это кресло стояло рядом с другим хитом — ротоливингом, который крутился как вертушка: с одной стороны кровать, с другой кухня.
В 1972 году мультикресло засветилось на знаменитой выставке «Italy: The New Domestic Landscape» в MoMA в Нью-Йорке, где показывали будущее дома. Первое производство закрыли в середине 70-х, но сейчас его снова делают на фабрике B-Line. Это кресло — пример, как простые вещи могут менять пространство под твои нужды.
Джо Коломбо «Трубчатый стул», 1969-1970
Или тот же самый «Трубчатый стул», состоящий из тубусов и скрепляющих элементов. Переставляя элементы можно получать новые формы.
Марсель Брейер
Стол B9 Марселя Брейера — один из ранних и самых узнаваемых предметов баухаусовского дизайна. Он был создан в 1925 году, когда Брейер возглавлял мебельную мастерскую школы Баухаус в Дессау и активно экспериментировал со стальными трубками и простыми геометрическими формами.
Стол B9 представляет собой набор лёгких журнальных столиков разной высоты с изогнутым стальным каркасом и плоской столешницей. Их можно задвигать один под другой, экономя место, или расставлять отдельно — как приставные, кофейные или вспомогательные столики. Изначально эта серия создавалась для столовой здания Баухауса, а позже вошла в каталоги фирмы Thonet и стала классикой модернизма.
Марсель Брейер «Стол B9», 1925
Идея Брейера заключалась в том, чтобы сделать мебель функциональной, визуально лёгкой и пригодной для массового производства. Использование стальных трубок, вдохновлённое конструкцией велосипедного руля, позволило создать прочный, но почти «невесомый» предмет, который хорошо вписывался в интерьеры нового, минималистичного стиля. Сегодня столы B9 продолжают выпускать и воспринимают как образцовый пример принципов Баухауса: «меньше украшений — больше пользы».
Ян Вичерс и Александр Бломберг
Ян Вичерс и Александр Бломберг «Стол Домино», 1979
Журнальный столик «Домино» Ян Вичерс и Александр Бломберг придумали в 1979 году. Это лёгкий и одновременно очень гибкий предмет: стол состоит из четырёх секций, соединённых между собой так, что их можно раздвигать, поворачивать и выстраивать по-разному — как домино‑костяшки в цепочке. В сложенном виде он выглядит как компактный прямоугольный стол, а в разложенном может растянуться вдоль дивана, «обойти» кресло или разделить пространство на зоны.
Ян Вичерс и Александр Бломберг «Стол Домино», 1979
Такой стол хорошо вписывается в идею гибкой гостиной конца 70‑х, когда интерьер уже не считался жёстко фиксированным. «Домино» можно использовать как один большой стол, несколько отдельных приставных столиков или как подставку под книги и журналы. Благодаря простой геометрии, ровным плоскостям и нейтральным материалам (как правило, дерево или шпон с лаком) он легко сочетается с разной мебелью и показывает, как модульный дизайн помогает подстроить дом под повседневные сценарии жизни.
Роберто Матта
Роберто Матта — чилийский художник и дизайнер-сюрреалист, который в 1966 году создал революционную мебельную систему «Малитте» для гостиной. Это итальянская компания Gavina (позже Knoll) выпустила набор из пяти отдельных модулей из пенополиуретана, обтянутых шерстью или тканью. Каждый блок имеет органические, изогнутые формы, как будто вырезанные из космического пейзажа — отсылка к абстрактным картинам самого Матта.
Роберто Матта Мебель для гостиной «Малитте», 1966
Роберто Матта Мебель для гостиной «Малитте», 1966
Идея проста и гениальна: модули соединяются друг с другом, образуя диван, кресло, уголок или даже целую зону отдыха. Можно строить высокие башни для приватности или растягивать в низкий пуф — всё зависит от настроения и пространства. Матта назвал систему в честь своей музы Малитте Поуп, подчёркивая эмоциональность и свободу формы. В 60-х, на волне футуризма, такая мебель идеально вписывалась в модульные интерьеры, где дом становился холстом для экспериментов.
«Малитте» вошла в коллекцию MoMA и стала иконой радикального дизайна. Сегодня она снова производится и ценится за универсальность — от минималистичных квартир до шоу-румов. Матта показал, что мебель может быть живой скульптурой, меняющей форму под жизнь.
Бруно Нинабер ван Эйбен
Бруно Нинабер ван Эйбен — голландский дизайнер, родившийся в 1950 году, который в 1970-х прославился смелыми экспериментами с формой и материалами. Работая с фабрикой Artifort, он создавал мебель, где эстетика встречалась с передовыми технологиями. В 1977 году он придумал стул № 77 (модель 020) — один из самых техничных проектов своего времени, сочетающий минимализм с интеллектуальной простотой.
Бруно Нинабер ван Эйбен «Стул 77», 1977
Этот стул выделяется изогнутой спинкой и эргономичным сиденьем из формованного пластика или фанеры на металлическом каркасе. Он выглядит лёгким и воздушным, но невероятно прочным — идеально для офисов, гостиных или общественных пространств. Нинабер ван Эйбен вдохновлялся органическими линиями природы, но добавил индустриальную точность, чтобы стул был удобным для долгого сидения и легко вписывался в современный интерьер.
Стул № 77 стал хитом Artifort и символом голландского дизайна 70-х, когда мебель училась быть не просто функциональной, а эмоциональной. До сих пор его перевыпускают, и он ценится коллекционерами за баланс формы и комфорта.
Бруно Нинабер ван Эйбен «Стул 77», 1977
Бруно Нинабер ван Эйбен «Стул 77», 1977
Вико Магистретти
Вико Магистретти «Деметрио 45», составные столы, 1966
Вико Магистретти — легендарный итальянский дизайнер из Милана (1920–2006), который в 1960-х годах мастерски сочетал простоту форм с практичностью. Он работал с фабриками вроде Artemide и Cassina, создавая вещи, которые становились иконами: от ламп до стульев. В 1966 году он придумал составные столы «Деметрио 45» — лёгкие круглые столики из стеклопластика.
Идея гениальна: столики штабелируются друг на друга как стопка тарелок, занимая минимум места, но при этом их можно расставить по-разному — как приставные к дивану, кофейный набор или даже подставки для цветов. Яркие цвета (от белого до красного) и гладкая поверхность делали их поп-артовским акцентом в интерьере 60-х, когда пластик только входил в моду. Магистретти хотел, чтобы мебель была доступной, удобной и красивой без лишнего — принцип, за который его называли «великим денди дизайна».
Марселя Брейера
Марселя Брейера «BT2», 1936
Столовая система BT2, или «столы гнезда», это классика модернизма от венгерского дизайнера Марселя Брейера, созданная в 1936 году. Он был одой из звёзд Баухауса, уже прославился стульями из стальных трубок, а здесь он применил те же принципы к столам: простота, лёгкость и функциональность для маленьких пространств.
Серия состоит из трех компактных столиков разной высоты, которые вставляются друг в друга как матрёшки или гнезда. Каркас это изогнутые никелированные стальные трубы, столешницы из фанеры или лакированного дерева, что делает их почти невесомыми. В сложенном виде они занимают место одного столика, а расставленные превращаются в кофейный набор, приставные подставки или даже рабочую зону у дивана.
[3] КОНСТРУКТИВНЫЕ
Конструктивные трансформеры опираются на встроенные механизмы: выдвижные секции, шарниры или складные элементы, которые обеспечивают динамическое изменение формы. Например, стул может развертываться в стол, а диван — раскладываться в кровать.
Йоханнес Ларсен
Йоханнес Ларсен «Кубо» регулируемая подушка, 1967–1968
Это умный трансформер от датского дизайнера Йоханнеса Ларсена, созданный в 1967–1968 годах. Ларсен, мастер скандинавского стиля, обожал минимализм и новые материалы вроде пены, чтобы мебель была удобной без лишнего.
Это куб из плотной полиуретановой пены в яркой обивке из шерсти или хлопка. Разверни и он превратиться в пуф, стул, подставку или мини-диван, идеально для маленьких квартир 60-х, где всё должно быть мобильным. Одна подушка — и готова целая зона отдыха.
Франческо Бинфаре
Франческо Бинфаре — легендарный итальянский дизайнер, который всю жизнь создавал мебель, где форма встречается с комфортом. В 2000 году он придумал «Диван с откидной спинкой». Этот диван выглядит как обычный мягкий уголок с низкой спинкой, но потяни за неё — и она откидывается назад, превращая сиденье в полноценную кровать или лежак для отдыха. Каркас из металла и дерева, обивка из эластичной ткани или кожи, модульные секции позволяют комбинировать размеры.
Франческо Бинфаре «Диван с откидной спинкой», 2000
Дизайн студия: Клоска Дизайн С. Л.
Клоска Дизайн С. Л. это испанская студия из Валенсии, основанная в 2013 году предпринимателем Карлосом Феррандо. Они специализируются на экологичном дизайне для городской жизни, создавая продукты, которые меняют привычки и снижают вред для планеты — от шлемов до бутылок без пластика. Их миссия: сделать города удобными и зелёными через стильные инновации.
Дизайн студия: Клоска Дизайн С. Л. «Складной велосипедный шлем», 2015
Складной велосипедный шлем — это прорыв 2015 года, награждённый «Red Dot Design Award». В сложенном виде он размером с небольшую сумочку, легко помещается в рюкзак. Раскладывается за секунды, превращаясь в полноценный шлем с EPS-вставкой для защиты и дышащей сеткой. Феррандо хотел решить проблему «шлема, который не хочется таскать», сделав его модным аксессуаром.
Александр Генделл
Александр Генделл, американский архитектор и дизайнер из Нью-Йорка, основатель бренда «Folditure», который специализируется на сверхкомпактной складной мебели, для решения проблемы хранения мебели в квартирах-студиях. В 2009 году он создал знаменитый «Стул-лист». Самый тонкий в мире складной стул, который стал прорывом для маленьких пространств.
Александр Генделл «Стул-лист», 2009
Стул сделан из алюминиевого композитного панеля, нержавеющей стали и прочной синтетической сетки для сиденья. Разложенный, он удобен как обычное кресло для отдыха, а сложенный превращается в плоскую панель толщиной всего 2 см и вешается на крючок в шкафу, как пальто. Весит меньше 3 кг, подходит для улицы благодаря влагостойкости. Это не просто стул — скульптура, которая экономит место и выглядит стильно.
Вернер Шмидт
Вернер Шмидт, австрийский дизайнер и мастер из Труна, Швейцария., Начал карьеру в 1970-х как мебельщик в собственной мастерской, до 1985 года он сосредоточился на экспериментах с минималистичным дизайном, вдохновлённым Баухаусом: простые формы, дерево и металл для практичной мебели. Работал с локальными материалами, создавая прототипы складных конструкций для дома и улицы, участвовал в европейских выставках ремесленного дизайна. К 1985 году набрал опыт в серийном производстве, что позволило выпустить знаменитый «Складной стул».
Стул выглядит строго: чёрная фанера с металлическими соединениями позволяет сложить его в компактный прямоугольник толщиной 5–7 см.
Вернер Шмидт «Складной стул», 1985
Вернер Шмидт «Складной стул», 1985
Антонио Читтерио и Глен Оливер Лев
Антонио Читтерио и Глен Оливер Лёв, итальянский дуэт. Читтерио, звезда минимализма и архитектуры, а Лёв, его соавтор в промышленном дизайне. В 1991 году они создали «Складной столик Баттиста» компактный трансформер для динамичного дома.
Антонио Читтерио и Глен Оливер Лев «Складной столик Баттисты», 1991 год
Столик из яркого пластика, складывается нажатием кнопки — ножки прижимаются, и он становится плоским, как планшет. Разложенный — удобный сервировочный или журнальный столик. Столик впервые показали в 1991 году на Миланской неделе дизайна, главной выставке мебели в мире. Это было идеальное место: Милан в те годы собирал всех звёзд индустрии, и столик сразу привлек внимание своей простотой и смелостью. Дебют прошёл ярко — посетители отмечали, как пластиковый трансформер меняет представления о сервировочных столиках.
Токудзин Есиока
Токудзин Ёсиока, японский визионер дизайна, чьи работы превращают простые материалы в поэзию. Окончил школу Кувасава, сотрудничал с Сиро Кураматой и Иссеем Мияке, в 2000-м основал студию. Его стиль — эксперименты со светом, воздухом и эфемерностью: от бумажных скульптур до кристаллических форм, с экспонатами в музеях.
Токудзин Есиока «Стул-соты», 2005
В 2005 году Ёсиока представил «Стул-соты», шедевр из прессованной бумаги. Состоит из сотен слоёв, скреплённых вручную, которые раскрываются как пчелиные соты. Он складывается в плоский лист толщиной 1 см, идеален для хранения, а разложенный мягко обнимает тело, повторяя контуры — экологичный и лёгкий, как оригами.
Проект родился из многолетних тестов бумаги: Ёсиока показал, как хрупкое становится прочным. Стул вошёл в коллекцию «Tokyo Soft», популярен в минималистичных интерьерах или как арт-объект. Это манифест японской эстетики ваби-саби в современном дизайне.
Иссей Мияке
Японский гений моды и дизайна, Иссей Мияке, чьи платья из плиссированной ткани покорили мир. В 2011 году он запустил коллекцию света «IN-EI"(«тень» или «нюанс» по-японски), где Мендори стал ярким примером.
Светильники от Иссея Мияке и «Artemide» — это изящная скульптура света, вдохновлённая оригами и полётом птицы. Его абажур из 48 тонких модулей поликарбоната раскрывается веером, создавая лёгкую, полупрозрачную форму.
Иссей Мияке «ИН-ЭЙ Мендори», 2011
Ключевые визуальные черты — динамичная асимметрия: сегменты абажура изгибаются грациозно, как крылья, пропуская мягкий рассеянный свет с игрой теней и бликов. Материал полупрозрачный, глянцевый в белом или цветном исполнении, база минималистичная из металла с диммером. В сложенном состоянии превращается в плоскую панель, подчёркивая эфемерность.
