Для обложки взята работа Гилли Каржевски, Маркус Бадер и Розарио Талеви «Диалог как форма» 2019.
Трансформер в мебельном дизайне — это не просто «умный» предмет для экономии места. Это вещь, в которой изначально заложено несколько сценариев использования, стол может становиться стулом, кресло — шезлонгом, а утилитарный объект — арт‑скульптурой или хранилищем памяти. В таком понимании трансформер — это не только конструкция, но и способ думать о предмете как о процессе, а не о чётко заданной форме.
В главе рассматривается, как идея гибкой конструкции и изменения формы пересекается с искусством и дизайном. Художники и дизайнеры создают гибридные объекты, которые меняются вместе с пространством и зрителем, постоянно переходя из одной роли в другую.
[Дизайн предметов]
В дизайне предметов трансформация обычно решает три задачи:
Во‑первых, функциональную, один объект заменяет несколько других, экономит место и ресурсы.
Во‑вторых, эмоциональную, раскладывание, поворот или сборка превращаются в небольшой ежедневный ритуал, который усиливает привязанность к вещи.
В‑третьих, смысловую, трансформер показывает, насколько условны границы между «столом», «стулом», «светильником» или «хранилищем», и тем самым заставляет по‑новому взглянуть на привычную систему предметов вокруг человека.
Фрэнк Шрайнер
Немецкий дизайнер Фрэнк Шрайнер, икона провокационного дизайна 80-х, где мебель становилась сатирой на потребление. В 1983 году он создал «Кресло для отдыха потребителя», культовый объект из супермаркетной тележки, переосмысленной как трон для уставшего шопоголика. Это был манифест против массового консьюмеризма эпохи Рейгана-Тэтчер.
Фрэнк Шрайнер «Кресло для отдыха потребителя», 1983
Кресло собрано из стандартной металлической тележки с колёсиками. Экспонат показали на выставке в Берлине 1983 года, где Шрайнер вдохновился студентами, катающимися в тележках, от утилитарного мусора к ироничному отдыху.
Наото Фукасава
Наото Фукасава один из самых влиятельных японских промышленный дизайнеров-минималистов, родился в 1956 году в Японии. Он окончил Университет искусств Тама по специальности «искусство и трёхмерный дизайн» в 1980 году, где сформировал интерес к простым, интуитивно понятным вещам. Фукасава известен философией «Без мыслей»: стремлением создавать объекты, которые используются почти автоматически, без лишних раздумий.
Наото Фукасава «Стул», 2007
Стул Наото Фукасавы 2007 года выглядит как чемодан, который превратили в предмет мебели. Это монолитное кресло с характерной «гофрированной» поверхностью, напоминающей алюминиевые дорожные чемоданы. Корпус представляет собой жёсткую оболочку с плавным переходом от сиденья к спинке, без видимого разрыва формы, что создаёт ощущение цельной литой конструкции.
Такой объект легко вписывается в философию Фукасавы, это вещь-переход между двумя мирами, мебели и дорожного аксессуара. Стул воспринимается как ироничный, но сдержанный арт-объект про мобильность, путешествия и современный «кочевой» образ жизни, где чемодан становится почти продолжением человека.
Форм Сало
Форм Сало «Путешествие в Трою: колесница», 1992
«Возращение в Трою: коллестница» студииФорм Сало выглядит как объект-путешественник. Чайник, усаженный в миниатюрную тележку для покупок. Зеленый стеклянный сосуд с вытянутым носиком и горлышком зажат внутри прямоугольной металлической решётки на тонкой раме с четырьмя колесами, благодаря которым предмет можно катить, как игрушечную коляску.
Такой чайник‑тележка считывается как ироничный комментарий к современному паломничеству за товарами: вместо героического похода к Трое, неспешный марш в супермаркет. Стеклянный сосуд, заключённый в металлическую «клетку», напоминает о хрупкости желаний и о том, как материальные вещи оказываются пойманными в сетку потребления. Название добавляет мифологический слой, каждый будничный поход за покупками превращается в личное путешествие к собственной Трое — месту, где проверяются на прочность наши мечты и ценности.
Ханнес Гребин
Ханнес Гребин, немецкий дизайнер и архитектор, прославившийся ироничными экспериментами с формой мебели и критикой стандартов комфортного интерьера.
В 1970‑е европейский дизайн активно отходил от строгого модернизма к радикальному и «антидизайну». Дизайнеры ставили под сомнение саму функцию мебели как удобного товара. На этом фоне работы Гребина вписываются в общую волну критики потребительской культуры.
Ханнес Гребин «Без имени», 1970
В проекте «Без имени» он превращает привычный гарнитур в абсурдный объект, который одновременно и мебель, и скульптура, и комментарий к буржуазному быту.
Мебель у Гребина намеренно выглядит неуклюже, пропорции нарушены, линии преувеличены, элементы как будто «выросли» не туда, где их ожидаешь. Конструкция заставляет осознать собственное тело и позицию в пространстве, а не расслабиться и забыться. Таким приёмом дизайнер показывает, что интерьер может не только обслуживать комфорт, но и задавать вопросы о наших привычках.
Ханнес Гребин «Без имени», 1970
Для таких работ характерны, сочетание простых геометрических объёмов (кубы, параллелепипеды) с странными деталями — завышенной спинкой, слишком тонкими ножками или, наоборот, тяжёлым монолитным блоком вместо сиденья. Нарочито грубые или утилитарные материалы (металл, фанера, промышленное покрытие), подчёркивающие дистанцию от уютной, декоративной мебели; ощущение макета или карикатуры на обычный стул/кресло, как будто перед нами эскиз идеи, а не законченный товар.
Ханнес Гребин «Без имени», 1970
Юрген Бей
Голландский дизайнер Юрген Бей, мастер переосмысления экологии и отходов в искусство. В 1999 году он создал серию «Кокон», где старые столы и стулья превратились в гибридные объекты, обтянутые эластичным синтетическим волокном или ПВХ.
Юрген Бей, стол-стул «Кокон», 1999
Стол-стул «Кокон» это яркий пример того как, подержанный деревянный столик с прикреплённым стулом, полностью оплетённый прозрачной мембраной, как кокон бабочки. Идея Бея состоит из размышлений цикле жизни, мебель «мумифицируется», становясь скульптурой.
Ян Чжао
Проект «Человек-акула» дизайнера Ян Чжао, создан в 2017 году. Это идея носимой мебели для повседневной жизни. Мягкий жилет, который легко трансформируется в небольшой диван или кресло. Он позволяет сформировать персональное пространство в любом месте.
Ян Чжао «Человек-акула — мебель, которую можно носить каждый день», 2017
[Мода]
В моде трансформер работает по тем же принципам, что и в предметном дизайне, но здесь на первый план выходит тело и движение. С одной стороны, трансформируемая вещь позволяет собрать несколько образов из одного предмета, адаптируясь к погоде, ситуации или настроению. С другой, сама возможность преобразования становится частью дизайна, показ, съемка или повседневный выход превращаются в небольшой перформанс, где зритель наблюдает, как один силуэт рождается из другого. Именно поэтому трансформация в моде часто используется как инструмент разговора о гибкости идентичности, смене ролей и свободе человека
Хуссейн Чалаян
Британский дизайнер турецко-кипрского происхождения, Хуссейн Чалаян, мастер концептуальной моды, где одежда становится историей. Его показ «После слов» осень-зима 2000 года, один из самых драматичных в истории, где трансформация вещей символизировала эмиграцию и потерю дома. Коллекция родилась из личного опыта семьи Чалаяна, покинувшей Кипр во время конфликта 1974 года.
Хуссейн Чалаян «После слов», осень-зима 2000
Показ прошёл в Лондоне во время недели моды. Сцена — типичная белая гостиная с мебелью, телевизором и посудой. Одежда оживает, модели в серых платьях снимают чехлы со стульев — они превращаются в яркие трансформеры с молниями, карманами и цветами (красный, оранжевый). Мебель собирают в чемоданы и этюдники, а стол надевают как юбку — символ бегства. Голографические патчи на лицах моделей добавили футуризма.
Хуссейн Чалаян «После слов», осень-зима 2000
Хуссейн Чалаян «После слов», осень-зима 2000
Шоу получило восторг критиков за инновации и вошло в историю как манифест о идентичности и выражало идею вынужденной эмиграции, потери дома и трансформации идентичности. Дизайнер, сам переживший миграцию семьи из Кипра в 1974 году из-за этнического конфликта, показал, как обыденное: мебель, одежда, предметы быта становятся инструментами выживания в изгнании. Вещи сжимаются, адаптируются, теряют форму дома ради мобильности.
Хуссейн Чалаян «Дистанционное управление», весна-лето 2000
Другой его показ «Дистанционное управление» весна-лето 2000 шокировал мир. Модели в платьях с механизмами, управляемыми пультом, демонстрировали трансформацию в чистом виде. Мода сливалась с инженерией.
Ключевой образ это «Платье-самолет». Белое платье из авиационных панелей с «закрылками», как у самолёта. Пульт активирует механизм, панели поднимаются, раскрывая слои розового фатина под ними — от жёсткого силуэта к воздушному за 20–30 секунд. Всё скрыто в швах, без видимых проводов.
Хуссейн Чалаян «Дистанционное управление», весна-лето 2000
Хуссейн Чалаян «Сто и одиннадцать», весна-лето 2007
Показ коллекции «Сто и одиннадцать» весна-лето прошел в октябре 2007. Модели в светящихся платьях демонстрировали трансформацию под управлением технологий. Это был триумф «wearable tech», одежда меняла форму и цвет в реальном времени. Платья оснащены светодиодами, реагирующими на музыку и жесты. От спокойного белого сияния к пульсирующим радугам. Механизмы на сервоприводах и магнитах раскрывали слои ткани — жёсткие панели становились струящимися. Модели замирали на подиуме, пока платья «оживали».
Хуссейн Чалаян в коллекции «Сто и одиннадцать» заложил идею слияния моды с технологиями, где одежда становится живым организмом, хранящим память и идентичность. Это было заявление о будущем, где мода — не статична, а интерактивна.
Бренд «Коперни»
Коперни это модный бренд, который привлекает внимание своими необычными и креативными аксессуарами. В 2023 году бренд выпустил одну из самых обсуждаемых моделей, сумку «CD-плеер». Эта сумка стала настоящим хитом благодаря своему необычному дизайну, который имитирует внешний вид классического компакт-дискового плеера из 90-х.
Сумка выполнена из материалов, которые напоминают глянцевый пластик и металлические детали, как у настоящего CD-плеера. На лицевой стороне расположены декоративные кнопки и дисплей, создающие ощущение настоящей электроники.
Бреенд «Коперни» Сумка CD-плеер, 2023
Бренд «Красный или Мертвый»
Бренд «Красный или мертвый» основан в 1980-х британскими провокаторами Уэйном Хемингуэем и Кевином Скоттом. Прославился авангардной обувью, где мода встречалась с искусством. В 1988 году они выпустили культовые туфли с часами, дерзкий аксессуар для панков и клубных тусовок Лондона. Это был манифест против скучных аксессуаров: время на каблуке, чтобы шагать в ритме хаоса. Идея родилась в эпоху рейвов и гранжа. Часы символизировали скоротеченость жизни «сейчас или никогда». Туфли носили в клубы, они стали иконой 80-х. Бренд до сих пор выпускает ретро-версии, напоминая о бунте.
Бренд «Красный или Мертвый» пара туфель, 1988
Туфли это ботинки на толстой платформе из чёрной или красной кожи с металлическими вставками. Часы встроены в боковую панель или носок, с защитным стеклом и ремешком. Механизм простой, водостойкий — идеален для дождливого Манчестера.
Иссей Мияке
Линейка «132 5.» бренда Иссей Мияке это экспериментальный проект, запущенный в 2010 году. Одежда заряжается по принципу 1→3→2→5. Название расшифровывается как путь ткани: от 1д (плоский кусок) через 3д (объёмную форму) и 2д (сложенную) к 5д (на теле, меняющемуся во времени). Идея — вечная одежда без отходов, где компьютер моделирует геометрию для идеальной посадки
Иссей Мияке «Сирень № 82», 2010
Иссей Мияке платье из линейки «132 5.», 2010
Каждая модель создаётся с помощью алгоритмов, ткань прессуется в сложные складки, как оригами, без кроя и швов минимум отходов.
Материал — переработанный полиэстер из пластиковых бутылок, часто с фольгой или жаккардом для блеска и текстуры. Вещи не мнётся, хранится плоской в упаковке. Проект сочетает экологию и искусство, вещи «оживают» на теле, создавая тени и движение.
Иссей Мияке «Комбинезон», 2010
Иссей Мияке «№ 16», 2010
Студия «Родственик»
Проект «Обувь для прогулочного укрытия» от австралийской дизайн-студии Родственик (Sibling) это кроссовки, в которые встроена палатка. Она хранится в сетчатых карманах на задней стороне обуви. При необходимости палатку можно быстро вынуть, развернуть и закрепить липучками, превращая её в укрытие, которое надевается на голову, как капюшон.
Преимущество разработки в том, что тело человека служит основой палатки, поэтому не требуются дополнительные опоры или растяжки. После использования палатка складывается обратно в карманы кроссовок, что делает её удобной для носки и использования.
От студии Родственик «Обувь для прогулочного укрытия», 2013
[Инстоляции]
В инсталляциях трансформер проявляет себя прежде всего как изменяемое пространство. Здесь речь идёт уже не об одном предмете, а о среде, которая реагирует на зрителя.
В этом смысле инсталляция‑трансформер демонстрирует, как художественный объект способен объединять архитектуру, свет, звук и движение в единую систему, а зрителя — превращать из наблюдателя в участника процесса.
Гилли Каржевски, Маркус Бадер и Розарио Талеви
Гилли Каржевски, Маркус Бадер и Розарио Талеви «Диалог как форма», 2019
Проект «Диалог как форма» создан Гилли Каржевски, Маркусом Бадером и Розарио Талеви в 2019 году. Исследует, как общение может становиться пространством и буквально приобретать материальную форму.Каркас формируется из надувных подушек-модулей, которые образуется кольцо.
Художники и архитекторы превращают обычную городскую площадь в место встречи, где люди не просто проходят мимо, а задерживаются, разговаривают и наблюдают друг за другом.
Участники проекта создают мягкую, дружелюбную среду, которая поощряет людей заводить разговор, присесть рядом с незнакомцем, поделиться историями. Пространство становится своего рода «гибкой общественной гостиной» под открытым небом.
Гилли Каржевски, Маркус Бадер и Розарио Талеви «Диалог как форма», 2019
Кенго Кума
В 2008 году японский архитектор Кенго Кума разработал проект «Временное всплывающее укрытие из зонтиков» инновационное временное жильё из модифицированных зонтов. Эти зонты соединяются длинными молниями, образуя гибкую и легко собираемую оболочку дома, которая быстро разворачивается в любом месте.
Каждый зонт оснащён дополнительными клапанами, позволяющими менять конфигурацию конструкции от компактного укрытия до просторного пространства. Молнии не только связывают элементы, но и герметизируют стыки, защищая от дождя и ветра. Внутреннее пространство остаётся функциональным: видны механизмы зонтов, а зона подходит для кухни, спальни или отдыха.
Кенго Кума «Временное всплывающее укрытие из зонтиков», 2008
Юнген Брайан
Юнген Брайан представитель коренного народа населения северной Канады. Взрослея, он стал свидетелем того, как его народ адаптируется к экономическим трудностям и глобализации, превращая традиционные ремесла и вещи первой необходимости в новые формы, чтобы сохранить свою культуру и отвечать на вызовы современного потребления и туризма.
Сейчас, живя в Ванкувере, Юнген создаёт скульптуры, которые превращают обычные потребительские предметы например, кроссовки или сумки для гольфа в объекты, напоминающие традиционные маски племён и тотемные столбы.
Юнген Брайан «Панцирь», 2009
Одна из его известных работ «Панцирь», гигантская водолазка, вдохновлённая ранними научно-фантастическими произведениями Жюля Верна. Она полностью сделана из мусорных баков. Предметов, предназначенных для утилизации отходов. Через эту скульптуру Юнген создаёт фантастическое убежище из мусора, который ежегодно накапливает западная культура в огромных количествах.
Работы Юнгена это переосмысление потребительской культуры. Вместо того чтобы быть просто объектами потребления, его скульптуры показывают, как коренные народы берут эту культуру под свой контроль и создают из неё нечто новое и важное.
Совместный проект Эрия и Витра Интернешенал
В 2019 году компания Эрия совместно с Витра Интернешенал из Линца представили уникальный проект, посвящённый будущему работы. Команда под руководством Киры Саскии Шинко и Вольфганга Ортнера задумалась о том, что в будущем рабочее место может располагаться в любом месте — не обязательно в обычном офисе.
Совместный проект Эрия и Витра Интернешенал для выставки «Новая реальность», 2019
Для продвижения мероприятия «Новая реальность», которое прошло в октябре 2019 года на Архитектурном форуме АФO в Линце, была создана необычная мебель из пенополистирола. Эта лёгкая и мобильная мебель символизировала изменения в организации пространства для работы. Перед самим событием мебель разместили в разных уголках Штальштадта и сфотографировали в этих локациях.
Сара Росс
Проект Сары Росс «Архекостюмы» 2005 года это серия необычных предметов одежды для отдыха в городе. Художница создала четыре костюма странной, почти абсурдной формы, которые кажутся неудобными, пока не оказываются в нужном месте. Их выпуклые части точно повторяют отрицательное пространство городских объектов: скамеек, перил, бордюров и фасадов зданий.
Каждый «Архекостюм» работает как мягкая вставка между телом человека и жёсткой архитектурой. Человек может присесть или прилечь там, где обычно это невозможно или некомфортно: на узкой перекладине забора, каменном поребрике или холодной бетонной стене. Одежда превращается в переносную мебель, которая позволяет «обживать» городские щели и ниши.
Сара Росс «Архекостюмы», 2005
Росс подчёркивает резкий контраст между мягкими, гибкими формами костюмов и холодной, регламентирующей архитектурой. По её словам, застроенная среда часто действует как «рука закона», задавая, где можно сидеть, лежать, останавливаться и как именно должен вести себя человек. «Архекостюмы» мягко саботируют эти правила, предлагая новые сценарии использования пространства.
Сара Росс «Архекостюмы», 2005
Проект поднимает тему контроля над телами в публичном пространстве, от запретов сидеть на ступенях и до специальных «антивандальных» скамеек, на которых невозможно прилечь. Используя игру и иронию, Росс показывает, как дизайн может ограничивать свободу, и одновременно даёт человеку инструмент для её возвращения. Так одежда становится не только защитой от среды, но и способом критически с ней поговорить.
Проект студии «КНОГ»
Проект «Гибкая и пересаживаемая архитектура „под кожей“», созданный в 2013 году, посвящён идее подвижного, почти «живого» жилья, которое может перемещаться вместе с человеком. Это архитектура, которая не привязана к одному месту и скорее напоминает вторую кожу, чем привычное здание. Она реагирует на тело, маршрут и повседневные ситуации, а не диктует человеку жёсткие рамки.
КНОГ, «гибкая и пересаживаемая архитектура „под кожей“», 2013
Под архитектурой понимается тонкая, гибкая оболочка, которая окутывает человека и может менять форму в зависимости от позы и движения. Такой объект может складываться, растягиваться, подстраиваться под сидение, лежание или ходьбу. Он работает как гибрид одежды, мебели и временного укрытия, стирая границу между интерьером и телом.
КНОГ, «гибкая и пересаживаемая архитектура „под кожей“», 2013
