Guerilla Girls, DO WOMEN HAVE TO BE NAKED TO GET INTO THE MET. MUSEUM, 1989
«Я твёрдо убеждёна, что 70-е — это десятилетие женщин», — Мюрил Кастанис.[1]
РУБРИКАТОР:
I. Введение
II. Феминистская программа при Фресно и Калифорния Арт. III. Хакни Флешерс IV. Ереси: Феминистские публикации о искусстве и политике. V. Гуерилла Герлс
VI. Заключение
Концепция:
Феминистское искусство (англ. feminist art) — это направление в арт сфере, которое формируется под влиянием феминистского дискурса. Оно отражает опыт женской гендерной социализации, акцентирует внимание на системе неравенства с которой сталкиваются женщины ежедневно: дома и на работе, в политических и культурных сферах.
Самым продуктивным периодом для феминистского искусства можно назвать вторую половину двадцатого века, 1960–1970-е года. В этот период феминистки все чаще обращают внимание на монополию мужского модернистского голоса в искусстве. Чтобы иметь возможность стать частью арт-общества, многие художницы старались высказываться «мужскими» методами, забывая про свой гендерный опыт и ощущения. Однако в галереях, музеях все равно доминировали мужчины, а женский арт оставался в тени. Параллельно с развитием феминистского искусства, появляются фем-объединения, которые борются за видимость и гласность женщин в арт-сфере. Группы девушек не только работают вместе над творческими проектами, они ставят перед собой глобальную цель достичь видимость женщин в творческой среде. Совместно они создают большие проекты, галереи, выставки для женщин, выпускают самиздат и большие зины. Артистки исследуют личный опыт, изучают практики прошлого, критикуя идеи мужского модернистского искусства, как единственно верного. В 1970-х, в журнале Ереси, Мириам Шапиро впервые упоминает термин «Феммаж», который реабилитурует традиционные методы в арт-сфере. С этого момента женщины перестают играть по правилам мужского искусства, они создают свое. При Государственном университете Фресно появляется курс феминистского искусства под кураторством Джуди Чикаго, который со временем переходит в CalArt, где к Чикаго присоединяется Мириам Шапиро. Кураторки ставят своей целью сформировать безопасное место, где девушки будут слышимыми, рассказать о великих художницах, которых, к сожалению, не изучают в других университетах. В результате этого курса появляется важная для современного искусства галерея Womanhouse.
Инсталляции Womanhouse, Джуди Чикаго, Карен Лекок и Нэнси Юдельман, Кэти Хуберланд, Сьюзан Фрейзер, Вики Ходжеттс и Робин Уэлч, 1972 г, 1972 год
«Я видела, как много молодых женщин поступали ко мне в аспирантуру, а потом исчезали, и я хотела что-то с этим сделать. Программа как будто взорвалась. Это было всё равно что снять крышку с кипящего котла», — Джуди Чикаго[2]
Черлидерс Слатс, Феминстская программа при Фресно, 1970.
В 1960-х появляются объединения, которые начнут этот путь. Например, WITCH, группа основанная в 1968, проводили большие акции переодевшись в наряды ведьм, создавали партизанские лозунги. Период ведьм был недолгим, информации о них мало, но их опыт — основа будущих коллективов. Следом, в 1970-х появляются такие объединения как W.A.R, WARM, Hackney Flashers, Heresies, позднее Guerilla Girl, которые начинают в сатирической манере создавать зины, плакаты, фотографии и коллажи, которые направлены на привлечение внимания к искусству женщин, неравенства в творческой, а также рабочей и бытовой сфере. Журнал Heresies выпустил за период своего существования более 20 выпусков, которые информировали читателей о опыте женщин в разных областях.
«ВЕДЬМЫ», Бев Грант, 1968.
В целом тот пласт работы, который проделали феминистки в конце двадцатого века перевернул представление общества о женском искусстве. Они заставили галереи заметить тех, кто раньше был невидим, создали свои организации, в которых опыт девушек был важным и слышимым. Авторка данного исследования рассматривает взгляды феминисток 1970-х годов переосмысляя через свой опыт. Прошло больше сорока лет, однако и по сей день мы можем заметить важные идеи, которые остаются актуальными до сих пор.В данном исследовании, авторка рассматривает разные объединения одного времени, которые боролись за равенство и независимость женщин в искусстве.
«Я никогда не верила в то, что мы живём в постфеминистском мире, я считала это чушью. Несмотря на то, что произошли очень значительные изменения, их всё равно недостаточно, особенно на институциональном уровне», — Джуди Чикаго[3]
Актуальность:
Несмотря на прогресс, вопрос гендерного неравенства в наши дни остается столько же актуальным, как и 50-60 лет назад. Женщины все также выставляются в больших галереях меньше, чем мужчины. По исследованиям журнала Plos One 2019 года, в коллекциях больших музеев 85% художников — белые, 87% — мужчины. Опыт женщин все также замалчивается, невидимая и недооцененная бытовая работа, которую выполняют женщины параллельно с основным трудом остается большой проблемой мира, которая ведет к гендерной дискриминации в рабочей сфере. На сегодняшний день женщины все также сталкиваются с глобальным обесцениванием. Россиянки последние несколько лет переживают давление в сфере материнства, сексуальности, стигматизация феминистского образа на территории Российской Федерации ясно визуализирует откат общества к более сексистским и патриархальным взглядам. Для авторки данного исследования важно подсветить опыт женщин художниц из прошлого, а также сформировать свое личное высказывание в настоящем и будущем.
Hackney Flashers, Who’s Hands The Baby? (1975)
Цель исследования:
Целью исследования является поиск инструментов и приемов в опыте феминистских объединений второй половины 20-го века для создания авторской коллекции.
Задачи исследования:
I. Изучить разные феминистские объединения второй половины 20-го века. II. На основе просмотренного материала выделить объединения для своего исследования и создать рубрикацию. III. Найти образы и приемы в опыте феминистских объединений, которые можно применить к себе и своему высказыванию. IV. Сформировать свое высказывание актуальное в современном обществе.
Guerrilla Girls, Лоис Гринфилд, 1995.
