Конспект статьи Норы Штернфельд «Обучение разобучению»
Штернфельд Н. Обучение разобучению // Художественный журнал. 2021. № 118
Введение
Статья Норы Штернфельд «Обучение разобучению» посвящена сложной и многогранной проблеме медиации в искусстве и ее роли в переосмыслении знаний и культурных практик. Автор рассматривает термин «Kunstvermittlung» (медиация искусства), который в немецкоязычном контексте пытаются использовать вместо устаревшего «museumspädagogik» (музейная педагогика). Штернфельд подчеркивает, что буквальный перевод этого слова на «медиация искусства» не отражает всех нюансов, связанных с приставкой «ver-». В немецком языке эта приставка несет в себе значение, подчеркивающее не только передачу, но и трансформацию знания — его переосмысление и даже разрушение. Главная мысль Штернфельд заключается в том, что медиация в искусстве — это не однонаправленный процесс, при котором информация просто передается от знающего к незнающему. Вместо этого она предлагает нам воспринимать медиацию как процесс критического переосмысления, где знание передается и трансформируется в ходе взаимодействия, сталкиваясь с сопротивлением и разрывами. Автор утверждает, что такой подход открывает пространство для деконструкции устоявшихся знаний и разрушения иерархических структур, поддерживающих господствующее мировоззрение.
1. Медиация как неоднонаправленный процесс
Медиация в искусстве — это процесс посредничества между искусством и аудиторией, который помогает людям глубже понять, осмыслить и взаимодействовать с произведениями искусства. Этот термин охватывает широкий спектр практик и методов, направленных на создание диалога между произведением, его создателями и зрителями.
Штернфельд утверждает, что медиация в искусстве представляет собой процесс, который далеко не ограничивается простой передачей знаний. Обычное понимание медиации подразумевает, что тот, кто передает знания, является носителем определенной истины, а принимающий — пассивным объектом, которому эти знания передаются. Однако автор указывает на недостаточность такого представления. В немецком термине «ver-mitteln» акцент делается на приставке «ver-», что вносит смысл разрыва, искажения или отчуждения. Так, медиация искусства — это не просто педагогика, а скорее критическое взаимодействие, при котором знания могут быть разрушены, оспорены или трансформированы. Этот процесс включает в себя возможности двустороннего обмена, где медиатор и аудитория взаимно влияют друг на друга. Такое понимание разрушает традиционное представление о передаче знаний, открывая путь к более гибкой, интерактивной модели, в которой значение медиируемого постоянно меняется. Штернфельд считает, что медиация в искусстве должна освобождаться от представлений о консенсусе и быть открытой к критике и пересмотру — это процесс, который не только передает, но и разрушает.
Марина Абрамович «В присутствии художника» (2011)
Перформанс Марины Абрамович «В присутствии художника» проходил с 14 марта по 31 мая 2010 года в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В течение этого времени Абрамович сидела неподвижно за столом в атриуме музея, приглашая посетителей сесть напротив нее и установить зрительный контакт. Каждый участник мог провести с художницей столько времени, сколько пожелает, просто глядя ей в глаза в полном молчании.
Целью перформанса было создание глубокого личного опыта и установление нематериального контакта между художником и зрителем. Абрамович стремилась исследовать границы человеческого взаимодействия и присутствия, а также испытать терпение и эмоциональную стойкость как свою, так и участников.
Перформанс «В присутствии художника» можно связать с идеями Норы Штернфельд. Взаимодействие между Абрамович и участниками не было однонаправленным. Хотя художница инициировала перформанс, каждый участник вносил свой вклад в создание уникального опыта. Это взаимодействие было открыто для интерпретации и критики со стороны зрителей, что подчеркивает идею медиации как диалога, а не монолога. Перформанс Абрамович был открыт для различных интерпретаций и реакций. Некоторые участники плакали, другие смеялись или испытывали глубокие эмоциональные переживания. Абрамович создала пространство, где зрители становились активными участниками, а не пассивными наблюдателями, что разрушало привычные границы между искусством и аудиторией.
2. Разобучение как форма сопротивления
Вторая ключевая идея Штернфельд касается концепции разобучения, которую она связывает с постколониальной теорией. Разобучение предполагает осознанный отказ от господствующего знания, связанного с культурными и социальными структурами, удерживающими определенные группы и индивидов в подчинении. Штернфельд подчеркивает, что разобучение служит инструментом сопротивления для тех, кто осознает гегемонистскую природу знаний. Такой отказ требует понимания того, что знания не существуют вне власти: они являются результатом исторического опыта, где господствующая культура навязывает свое мировоззрение и принципы. В этом смысле разобучение — это непростой, но необходимый шаг для разрыва с унаследованными отношениями власти. Штернфельд рассматривает этот процесс как инструмент, позволяющий осознать свое положение в обществе и увидеть скрытые формы насилия, проявляющиеся через обучение. Таким образом, разобучение помогает подвергнуть сомнению те аспекты нашего мышления, которые прежде воспринимались как само собой разумеющиеся.
Ханс Хааке «Новости» (2008)
Инсталляция Ханса Хааке «Новости» (2008) является ярким примером политического искусства. Первоначально представленная в Дюссельдорфе в 1969 году, она была обновлена и показана в 2008 году в Нью-Йорке. Работа включала телекс, который в реальном времени печатал новости немецкого агентства DPA. Бумажная лента непрерывно выходила из аппарата, и новости быстро устаревали, превращаясь в макулатуру.
Хааке воссоздал феномен, который сегодня называют «информационным шумом». Он демонстрирует, как медиа могут служить инструментом власти, манипулируя общественным мнением. Инсталляция побуждает зрителей критически осмысливать информацию, которую они получают, и задуматься о своей роли в обществе и о том, как их восприятие формируется внешними силами.
Эта работа тесно связана с идеями Норы Штернфельд о разобучении как форме сопротивления. Хааке помогает зрителям разорвать с навязанными идеями власти и осознать свою идентичность. Он заставляет пересмотреть убеждения и восприятие новостей. Работа подчеркивает важность критического подхода к информации и необходимости подвергать сомнению то, что кажется очевидным.
3. Медиация и коллективная память
Штернфельд приводит пример акции израильской группы «Public Movement»(2011), организованной в Тель-Авиве, чтобы показать, как медиация искусства может взаимодействовать с коллективной памятью и раздвигать границы между личным и коллективным знанием. Участники акции исполняли народный танец «Od Lo Ahavti Da», который возник в 1970-х годах и символизирует надежды и усилия еврейского народа в эпоху создания собственного независимого государства. В ходе перформанса танец исполнялся в центре города, временно перекрывая движение. Несмотря на неожиданность акции, зрители могли присоединиться, так как этот танец был им хорошо знаком с детства. Штернфельд отмечает, что это действие олицетворяет взаимосвязь между индивидуальной и коллективной памятью, которая также формируется через образование. В рамках перформанса старое знание было переосмыслено и представлено в новом контексте, позволяя зрителям ощутить коллективную память. Таким образом, медиация может становиться актом оживления знаний, который одновременно разрушает и преобразует их.
Антон Видокле «Бессмертие и Воскрешение для Всех!»(2017)
Работа Антона Видокле «Бессмертие и Воскрешение для всех!» (2017) представляет собой фильм, являющийся частью трилогии, посвященной русскому космизму. Этот проект исследует идеи Николая Федорова и других философов-космистов, которые верили в возможность физического бессмертия и воскрешения всех людей через научные достижения. Фильм сочетает документальные кадры, художественные сцены и философские размышления, создавая многослойное повествование о жизни, смерти и возможности воскрешения.
Основная идея фильма заключается в исследовании философии русского космизма и ее актуальности в современном мире. Видокле стремится показать, как идеи космизма могут вдохновить на переосмысление нашего отношения к жизни и смерти, а также к научным и технологическим достижениям. Фильм поднимает вопросы о том, как мы можем использовать знания прошлого для создания лучшего будущего.
Видокле воссоздает и оживляет идеи русского космизма, которые были забыты или маргинализированы. Он возвращает эти идеи в современный контекст, переосмысляет их, делая их актуальными для сегодняшнего зрителя.
4. Гегемония и власть в обучении
Штернфельд ссылается на Антонио Грамши и его концепцию гегемонии, чтобы показать, как образование становится инструментом поддержания власти. Грамши утверждал, что каждый гегемонистский порядок имеет педагогическую составляющую. Это означает, что отношения власти, которые формируются в обществе, также структурируют образовательные процессы. Мы обучаемся тому, что считать важным, а что нет, учимся видеть вещи в определенном свете и принимать за норму. Воспринимая знания, мы также усваиваем общественные различия, определяем, кто принадлежит к «своим», а кто к «другим». Этот процесс формирует нашу идентичность и социальные иерархии, тем самым укрепляя позиции господствующей культуры. Штернфельд указывает, что подобное понимание медиации позволяет переосмыслить способы, которыми знания могут быть использованы для поддержания или подрыва существующих властных структур. Она подчеркивает необходимость осознания того, что любое знание — это акт власти, и поэтому процесс медиации должен включать в себя критику тех структур, которые знание создает и поддерживает.
Пабло Хельгера «Школа панамериканских беспорядков» (2003-2006)
Проект «Школа панамериканских беспорядков» представляет собой арт-проект социальной практики и мобильный аналитический центр. Инициированный мексиканским художником Пабло Хельгерой, проживающим в Нью-Йорке, этот проект исследует современные социально-политические проблемы через призму утопических идеалов панамериканского единства XIX века. «Школа панамериканских беспорядков» стремится охватить обширные нарративы Северной и Южной Америки, способствуя межкультурному взаимопониманию.
Первоначально проект был представлен в Цюрихе в 2003 году и сосредоточен вокруг деревянного здания школы, возведенного в галерее. В этом пространстве Хельгера проводил дискуссии на темы, связанные с панамериканской идентичностью. Благодаря гранту от Creative Capital проект превратился в крупное произведение паблик-арта, перемещаясь по различным городам.
«Школа панамериканских беспорядков» демонстрирует, как образовательные системы могут поддерживать существующие структуры власти. Хельгера использует искусство как инструмент для создания альтернативных пространств обучения, где участники могут критически осмысливать и переосмысливать свои знания и опыт.
5. Разобучение как коллективный проект
Штернфельд завершает статью утверждением, что разобучение — это не только индивидуальный, но и коллективный проект. В этом процессе важно отказаться от иллюзии, что решение проблемы дискриминации или неравенства возможно на уровне индивидуальных решений. Автор приводит примеры, показывающие, как образовательные программы часто пытаются сосредоточиться на изменении личности, игнорируя политические и социальные условия, которые являются источником системной дискриминации. Штернфельд предлагает обратиться к идеям Паулу Фрейре, который утверждает, что образование всегда политично, и поэтому оно либо укрепляет существующие иерархии, либо способствует их изменению. Она призывает к тому, чтобы медиация искусства рассматривалась как способ критического анализа социальных отношений и создавалась в солидарности с теми, кто подвергается исключению из канона.
Documenta 14: Учась у Афин (2017)
Documenta 14: «Учась у Афин» — это международная выставка современного искусства, которая проходила в 2017 году одновременно в Афинах (Греция) и Касселе (Германия). Впервые в истории Documenta выставка была разделена между двумя городами. Куратор Адам Шимчик и его команда стремились создать диалог между этими двумя локациями, подчеркивая их культурные и социальные контрасты.
Основная идея Documenta 14 заключалась в исследовании и переосмыслении европейской истории и современности через призму греческого опыта. Выставка включала работы около 160 художников из разных стран. Экспозиции были размещены на различных площадках Афин и Касселя, включая музеи, университеты, городские площади и парки. Кураторы предложили участникам забыть свои прежние знания и представления о современном искусстве и заново осмыслить их в новом, непредсказуемом контексте.
Выставка объединила художников, кураторов и зрителей, предлагая им создать новый взгляд на привычные знания. Это можно рассматривать как коллективный процесс разобучения, где каждый участник вносит свой вклад в переосмысление и критическое осмысление представленных тем.
Заключение
Статья Норы Штернфельд «Обучение разобучению» подводит нас к глубокому пониманию того, как медиация в искусстве может стать инструментом для критического осмысления, сопротивления и трансформации знаний. Автор показывает, что медиация — это не просто передача информации, но сложный и многослойный процесс, включающий переоценку и деконструкцию устоявшихся норм и иерархий. Центральной идеей является концепция разобучения, то есть отказа от знаний, навязанных гегемонистскими структурами, что способствует разрушению скрытых форм власти и социальной несправедливости. Штернфельд утверждает, что медиация искусства должна стать пространством для критической рефлексии, где знание оспаривается, перерабатывается и создается заново на основе коллективного опыта и памяти. Она видит медиацию как акт политического сопротивления, способствующий переосмыслению наших представлений о мире и, в конечном итоге, укрепляющий стремление к равноправию и социальной справедливости.
Таким образом, главная цель текста — переосмысление роли медиации в искусстве, чтобы она перестала быть только образовательным инструментом, но стала частью коллективного проекта разобучения, направленного на разрушение предвзятостей и гегемонистских структур. Штернфельд убеждена, что через медиацию можно не только передавать знания, но и ставить под вопрос устоявшиеся взгляды, освобождая место для критического мышления, диалога и более справедливых способов восприятия культуры.
Список источников
Список литературы: https://docs.google.com/document/d/1AXRUYG5ZgCTOHgcTGyIteLZ5ncUVgK967diZRJ1pZJs/edit?usp=sharing Список источников фотографий: https://docs.google.com/document/d/1JBFeBMQTcSSCZg2AQRipnBDg8o5urm1Fy2BbVQILnvY/edit?usp=sharing
