«Куда глаза глядят» в Галерее на Елоховском: художники о философии пути
Рецензия на выставку «Куда глаза глядят».
Галерея на Елоховском, 06.03.25–30.03.25 Куратор: Мария Дубодел
Художники: Мария Абдуллаева, Юлия Акаберка, Софья Алексеева, Борис Брагин, Дарья Бражникова, Мила Гаврилова, Агата Гафарова, Марина Горячева, Мария Дубодел, Майя-София Жуматина, Георгий Ибрагимов, Маша Иванова, Александр Исаков, Любовь Калашникова, Алиса Колеватых, Ivan Might, Мария Македонова, Александр Малевич, Анна Марамыгина, Ольга Михальчук, Анастасия Мячина, Мария Панина, Варвара Панюшкина, Алина Светкина, Мария Стадник, Александра Тен, Ярослава Трояновская, Дарья Фалько, Елена Феклистова, Маргарита Чигодайкина, Полина Шмонина, Полина Штанько
«Куда глаза глядят — туда и дорога»…
Пословица взята в качестве слогана выставки, проходящей в Галерее на Елоховском. Куратор Мария Дубодел собрала в историческом здании на Бауманской яркую группу из 32 студентов и выпускников творческих вузов Москвы: Школы дизайна НИУ ВШЭ, Школы Родченко, Института современного искусства Иосифа Бакштейна, «Свободных мастерских» ММОМА.
Выставка исследует путь как культурную и философскую категории. В работах художников путь представлен как физическое место, где происходит движение и сообщение, сочетается с ментальным, психологическим опытом, например, в материализованной памяти, архивах и документах.
Экспозиция устроена как лабиринт. Зритель путешествует из одного концептуально собранного зала в другой, сталкиваясь с историями каждого автора. Сквозными работами, поддерживающими идею пути, являются «дневниковые» фотографии Марии Абдуллаевой и эстампы и живопись пустых пейзажей Марии Стадник.
В открывающем зале художники делятся собственными переживаниями о доме в жизни человека и историями о взаимодействии с собственным безопасным местом: статичным или мобильным (Анна Марамыгина, «Дом с гнездом», 2024; «Топ топ по болотам», 2025; Маргарита Чигодайкина, «Полоса», 2022; Мария Стадник, «Ноябрь», 2022).
Доминирующая работа — инсталляция «Прожито насквозь» (2025) Варвары Панюшкиной. Художница повествует о жизни как небольшом внутреннем доме, где сплетаются разнородные события. Подвешенные окна опутаны нитями, к которым привязаны карточки с рукописными текстами — в них автор вспоминает прошлое или рефлексирует о настоящем. Эти нити с историями захватывают сразу несколько залов, становясь своеобразной путеводной звездой.
Следующий зал условно можно окрестить «нигдейным и ничейным». Здесь рассматриваются образы безлюдных пространств от опустелых пейзажей-миражей (Мария Стадник, «„Industrial Landscape 1“», 2025; Мария Панина, «Потерянный сарай», 2023) до одиноких натюрмортов и интерьеров в вагонах поездов (Елена Феклистова, серия «Поезд», 2023).
Путь в никуда подчёркивается Марией Паниной в инсталляции «По непаханой земле» (2021): автор переосмысляет путь гоголевского Чичикова, его длительную поездку…
Далее художники исследуют окружающий мир, к примеру, уподобясь птице (Мария Македонова, «Ласточка», 2023). Линия обозначения себя в пространстве через звук также рассмотрена в корабельном моряцком колоколе (Юлия Акаберка, «Рында», 2025).
О включении человека в чертоги природы в свою очередь тонко повествуют Мария Абдуллаева в фотографических исследованиях скрытых природных островков с минимальным антропогенным следом («Детская площадка», 2024; «Гремучий водопад», 2024) и Любовь Калашникова в инсталляции «Память моей тропы» (2023–2025) о случайных находках натуральных красочных пигментов, содержащихся в почве.
Своеобразный центр выставки — зал, в котором сконцентрированы работы художников, повествующие о безопасности во время преодоления пути (Ярослава Трояновская, «Островок безопасности», 2025) и пространствах межличностных или городских ограничений, мешающих комфортному прохождению расстояний (например, Александра Тен, «Сфера. Музей», 2022; Агата Гафарова, «Проносящиеся прямые», 2025).
Идея пути, на котором человек встречает одиночество и смерть, рассказывается в двух залах, находящихся по двум сторонам от центральной оси выставки. Первая зона, посвященная изоляции, объединяет живопись и эстамп Марии Стадник, скульптуру, живопись и графику Бориса Брагина (серия «Гардероб», 2024) и две инсталляции: зловещие детские сказки Софьи Алексеевой («Гроза», 2022) и интерактивную инсталляцию о саспенсе и тревоге ожидания Агаты Гафаровой («Звук приближающихся шагов», 2024).
В схожем по духу зале размещена инсталляция «Не долетели» (2023) Софьи Алексеевой о потерях, потенциально ожидающих на любом пути, и инсталляция «Электрический сад» Полины Шмониной.
Выставку завершают вернакулярные образы и термины, часто встречаемые во время путешествий по России (например, объект «Баллада о капитале» Александры Тен, объект «Москвич» Полины Штанько, картина «Автопарк» из серии «Километры историй» Алины Светкиной).
По соседству — размышления художников о времени как длительности и преодолении пространственных границ (живописные проекты «выКукливание» (2023) и «Дорога во времени» (2025) Любови Калашниковой и печатная серия «Непотенциальные маршруты» (2025) Майи Софии-Жуматиной), а также большая подборка оригинальных тематических книг художников.
Тема пути для молодого поколения художников актуальна неспроста. В многополярном мире, где вспыхивают всяческие конфликты, происходят исторически значимые события, протекают эпохальные процессы, жизненно необходимо оставаться на твердой почве. Своими проектами авторы стремятся показать, что движение по любой жизненной траектории приносит множество неожиданностей. Будучи мелкой точкой на карте, важно не потерять себя.
Ряд изображений предоставлен Галереей на Елоховском. Фотограф: Сергей Фарковец
Автор текста: Майкл Арутюнян
