Original size 1160x1600

Бессмертная Римская империя в истории Европейской женской моды

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Две тысячи лет назад миром правил Рим. От Англии до Африки, от Сирии до Испании — каждый четвертый человек на земле жил и умирал в соответствии с римским законодательством. Римская империя в первом веке нашей эры смешала изощренность с жестокостью и могла внезапно перейти от цивилизации, силы и могущества к террору, тирании и жадности.

В 286 году Римская империя была разделена на восточную и западную империи, каждая из которых управлялась своим собственным императором. Западная империя перенесла несколько готических нашествий и в 455 году была разграблена вандалами. Рим продолжал свое падение до 476 г. н. э., когда западная Римская империя пришла к концу. Восточная Римская империя, более известная к концу. Восточная Римская империя, более известная как Византийская империя, просуществовала до 15-го века нашей эры.

Многие художники не раз обращались к прошлому в поисках вдохновения. Это часто прослеживается в повторяющихся сюжетах картин, скульптур. Мода, впрочем, не исключение.

Однако Римская империя — единственная в своём роде, к моде которой возвращались не менее 3 раз.

Мода является зеркалом общества. Она отражает культурные и общественные изменения, которые происходят в разных эпохах и регионах. Модные тенденции и стили меняются вместе с социальными нормами, политическими событиями, технологическими прорывами и многими другими факторами.

Мода может отражать особенности определенной эпохи. Она также может отражать социальные движения и политические идеалы, будь то феминизм или движение за гражданские права. Мода может стать платформой для выражения и поддержки важных сообщений и ценностей.

Сложно объяснить истинные причины феномена возвращения именно к римской моде, однако возможно рассмотреть, к каким именно аспектам обращались модельеры и художники. Что находило отражение в Европейской женской моде даже после падения Римской империи?

Здесь будут рассмотрены 4 временных периода: Римская империя, Флорентийский Ренессанс, Французские Директория, Консульство и Ампир, а также «Прекрасная Эпоха».

Стоит заметить, что все эти страны распространяли свою моду не только на своей территории, но и на ближайшие территории стран Европы (хоть и с некоторыми изменениями). Например, во времена Итальянского ренессанса, в Европе был распространён именно флорентийский женский образ.

В исследовании будут приведены картины, скульптуры и фотографии — отражение образов в искусстве — как примеры этой самой моды, красной нитью проходящей через историю Европы с описанием эстетического идеала того времени.

Глава I. Римская империя. Античность.

Рим — вечный город.

Древний Рим — античная средиземноморская цивилизация. Рим многое позаимствовал у Греции: мифологию, культуру, искусство, манеру ношения одежды. Даже причёски римлян первоначально напоминали греческие.

Однако римляне обогатили греческую культуру и развили её основы; многое римляне изобрели сами. Архитектура склонялась к практицизму. Римляне развили систему построения архитектурных сооружений, стали изобретателями арок и сводов, создали ротонды.

Original size 875x988

Никола Кусту. Статуя Гая Юлия Цезаря. Дата неизвестна.

В отличие от греков, которые видели эстетический идеал в прекрасном человеческом теле, римляне отдавали предпочтение суровым мужественным воинам и величественным женщинам.

Поэтому сложный римский костюм, который изначально изготавливался из шерсти, а в последствии и из льняного полотна, придавал фигуре статичность, величественность, театральность.

Женщина считалась красивой, если имела величавую осанку, плавную походку, широкие бёдра, узкие плечи и маленькую грудь.

Original size 2592x3888

Автор неизвестен. Статуя Минервы. 2 век н. э.

Костюмы римлян несколько напоминали греческие, однако были более изящными, изысканно-торжественными. Способы ношения одежды, особенно тоги, не позволяли передвигаться быстро и придавали походке величавую медлительность. Римская одежда была накладной (туника, пенула) и драпирующейся (тога, палла, хламида, лацерна, полудаментум). Парадным цветом был белый.

Original size 600x900

Автор неизвестен. Копия статуи Виктории, богини Победы. Дата неизвестна.

Original size 1920x633

Автор неизвестен. Фреска из Большого зала, сцены на Вилле Мистери, Помпеи, ок. 60-50 до н. э.

Original size 1234x1140

Автор неизвестен. Женщина в палле. 1 век н. э.

Автор неизвестен. Драпированная женская статуя с портретом Марцианы. 110-е гг. н. э.

Сверху надевался либо гиматий, либо (в торжественных случаях) пеплос. Женский гиматий (палла) был меньше мужского, но он был красивее и богаче украшен. В ненастную погоду гречанки носили его в качестве головного убора.

Original size 1024x768

Аполлодор. Фреска в Помпеях. Дата неизвестна.

Original size 791x683

Геркуланум. Римлянки за туалетом. I век н. э.

Женские причёски выполнялись из длинных волос и первоначально напоминали греческие. Лента Витта на голове означала, что женщина — матрона, хозяйка дома.

Было два вида женских причёсок: с плетением из кос и с завивкой волнами. Причёска Ливии (жены Августа) имела валик надо лбом — нодус. Причёски постепенно увеличивались в высоту, при этом использовались проволочные каркасы и накладные волосы. Очень ценились светлые волосы.

Original size 1147x778

Автор неизвестен. Клеопатра. 30 г. до н. э.

Автор неизвестен. Женский портрет. Между 69 и 96 гг. н. э.

Original size 2249x896

Автор неизвестен. Портрет женщины. 140-150 гг.

Автор неизвестен. Мраморный женский бюст. 41-54 гг. н. э.

Автор неизвестен. Бюст Римлянки. 130-140 гг.

Глава II. Италия. Ренессанс.

Эпоха Возрождения началась в Италии в XIV веке, в период проторенессанса и продолжалась вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе.

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм, возросший интерес к античности. Формирование новой ренессансной идеологии происходило в Италии при отсутствии целостного государства и междоусобных войн в обстановке борьбы городов-республик за экономическую и политическую независимость и свободы творческой личности.

Располагавшейся на территории Римской империи Италии было что возрождать.

Original size 1392x799

Фра Карнавале.Фрагмент Представление Девы в Храме. 1467 г.

Флоренция

Италия эпохи Возрождения была католическим, патриархальным обществом. Женщины должны были воплощать в себе все добродетели и часто были отделены от мужского пола, как в обществе, так и дома. Значение и ценность женщины была связана с ее служением мужчине, Богу, отцу или мужу.

Красота теперь неотрывно связана с телом. К женской красоте перестали относиться, как к дьявольскому искушению, а к телу — как к греховному сосуду. Напротив: красота теперь — дар Божий, заслуживающий поклонения, а прекрасные женские тела появляются на картинах всех выдающихся живописцев.

Костюм вторит этим идеалам, выявляя физическую и духовную красоту, поэтому колорит сдержанный.

Original size 2381x1134

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1476–1480 гг.

Сандро Боттичелли. Фрагмент Рождение Венеры. 1482–1486 гг.

Сандро Боттичелли. Портрет Симонетты Веспуччи. 1480 г.

Особенностью этого костюма является демонстрация нижней рубашки. Её видно через отверстия в пройме привязывающихся к лифу рукавов, в декоративных разрезах и даже через изящную шнуровку.

Девушки нередко накидывали кусок ткани, пародируя римскую паллу.

Original size 1130x899

Доменико Гирландайо. Рождество богоматери. Дата неизвестна.

Original size 2794x4288

Франческо Убертино «Баккьякка». Проповедь святого Иоанна Крестителя. Дата неизвестна.

Женские прически Флоренции были сложными, состоящими из кос и завивки. Их обильно украшали лентами и нитями жемчуга.

Так, к примеру, носили прически наподобие «греческого» узла. Девушки могли ходить с распущенными завитыми волосами. Женщины носили прически из кос, которые укладывались спиралями над ушами. С такими косами могли носить вуали, сетки для волос, небольшие бархатные шапочки.

Но одной из самых популярных причесок была прическа «флорентийская коса». Данная прическа существовала в нескольких вариантах. Волосы разделялись прямым пробором, зачесывались полукругами на щеки, на затылке заплеталась коса. Косу перевязывали шнурами, лентами бусами. Могли такую косу и убирать в специальный кожаный футляр или же сеточку. Еще один вариант данной прически — вместо косы волосы на затылке собирались в пучок и распускались по спине слегка волнистой прядью.

Original size 2401x1140

Пьеро ди Козимо, Портрет Симонетты Веспуччи. Дата неизвестна.

Антонио дель Поллайоло. Портрет девушки. 1465

Доминико Гирландайо. Портрет Джованны Торнабуони. 1489-1490.

Глава III Франция. Директория, Консульство и Ампир.

Ампирная мода, если точнее, мода 1795–1820 годов, охватывала период Директории (1795–1799) Консульства (1799–1804) и Первой Империи (1804–1814) с некоторым влиянием на ранние годы Реставрации Бурбонов.

Original size 800x562

Луи-Леопольд Буальи. Бильярд. 1807 г.

Директория и Консульство

В период французской революции мода сменялась чуть ли не ежедневно. Исчезли парики, косы, пудра, банты.

По государственному заказу французский художник Жак-Луи Давид, член революционного конвента, в 1793 г. создал ряд проектов костюма революционной Франции. Пытаясь выразить идею равенства, он обратился к эстетическим идеалам античного мира. Эти выдержанные в античных традициях костюмы имели театральный вид. В мужской моде они не получили особого признания, но женской были приняты безоговорочно.

Original size 800x517

Давид Жак Луи. Портрет мадам Рекамье. 1800 г.

Женщины сбросили с себя все каркасы и подкладки, все старые одежды, вплоть до нижней, и надели трико телесного цвета (наподобие современного балетного), а поверх него — струящиеся прозрачные муслиновые туники с широкими складками и разрезами на боках, перехваченные под грудью поясом. Эти одежды были исключительно белого цвета. Подражая античным образцам, модницы обувались в сандалии, завязанные вокруг икр длинными лентами. Прически также представляли собой античные копии. Модной была прическа «а-ля-Титус» — короткая, гладкая или слегка завитая. Лицо, шею, грудь, спину, руки обильно пудрили.

Original size 1735x1140

Жан-Бернар Дювивье. Портрет мадам Тальен. 1806 г.

Жан-Батист-Франсуа Дезория. Констанция Пипле. 1797 г.

Original size 2523x3157

Давид Жак Луи. Портрет мадам Генриэтты де Верниньяк. 1798–1799 гг.

Original size 764x1205

Иоганн Фридрих Август Тишбейн. Амалия фон Леветцовъ. 1803 г.

Женские прически революционной Франции изменились до неузнаваемости.

Высокие каркасные прически, парики с бутафорией были запрещены. На смену им пришли распущенные волосы, достигавшие плеч или лопаток. Позднее волосы стали завивать легкими локонами, подвязывая лентой.

Женские прически периода Директории подражают античной моде. Парикмахеры изучают прически греческих и римских красавиц, рисунки, скульптурные портреты древности. Возникают варианты причесок с пучками, косами, короткими локонами «под Тита».

Original size 1887x1140

Франсуа Жерар. Фрагмент картины портрет мадам Рекамье. 1805 г.

Мари-Гийемин Бенуа. Портрет девушки. Дата неизвестна.

Ампир

Стиль Ампир имеет очень узкие хронологические рамки, его начало отсчитывается с года коронации и провозглашения Наполеона Бонапарта императором в 1804 году, а заканчивается годом реставрации Бурбонов в 1815.

Ампир считается заключительным этапом развития Высокого Классицизма. Но, несмотря на это, следует отметить значительные различия в эстетике, идеологии и художественных форм этих двух стилей. Различие в первую очередь в источнике вдохновения: художники классицизма и неоклассицизма брали за основу в первую очередь искусство демократических Афин и республиканского Рима, что было связано с гражданскими идеалами начала революции, то художникам ампира было строго указано ориентироваться на императорский Рим.

Original size 1200x1615

Франсуа Жерар. Портрет Жозефины. 1810 г.

Идеалом красоты стала женщина в платье более коротком и более узком, чем раньше, прямом, из плотной ткани, с подхватом под грудью, напоминающая римскую колонну. По-прежнему в цене белизна и матовость кожи, красивая форма шеи и плеч.

Original size 735x722

Пьер-Поль Прюдон. Жозефина. Дата неизвестна.

Разнообразие фасонов женской одежды было очень велико, однако силуэт оставался только один, и его строго придерживались, всячески приспосабливая к нему фигуру. Поэтому очень скоро возникает необходимость в корсете, который бы и придал фигуре вид статичной колонны.

Француженки переоделись в шемиз — платье с завышенной талией из легкой ткани со струящимися складками. Материалами для подобных платьев служили батист, муслин, кисея, тюль светлых оттенков. По подолу платья часто украшались вышивкой с греческими и римскими орнаментами.

Original size 965x1400

Робер Лефевр. Полина Бонапарт. 1806 г.

Original size 950x1236

Анри-Франсуа Ризенер. Портрет Жозефины Фридрихс. 1813 г.

Мода на шали возникла в Европе после египетского похода Наполеона Бонапарта. Именно тогда Наполеон привез своей обожаемой Жозефине Богарне множество восточных подарков. Супруга императора сходу ввела шали в обиход, с ее легкой руки шали стали неотъемлемой частью гардероба французских аристократок.

Шали были всевозможных форм и размеров: длинные, квадратные и даже восьмиугольные. Особенно ценилось искусство драпировки шали. О женщинах того времени чаще говорили, что они «хорошо задрапированы», чем «они хорошо одеты».

Один конец шали обертывали вокруг руки, а другой спускался до самой земли. Чтобы шаль удерживалась в нужном положении, сохраняла красивую драпировку, в ее углы вшивали маленькие металлические шарики, иногда такие шарики вплетали в кисти.

Original size 1452x1140

Рене Теодор Бертон. Мария Леопольдина Эстерхази, принцесса Лихтенштейнская. 1806 г.

Франс Йозеф Кинсон. Портрет женщины в голубом платье. Дата неизвестна.

В причёсках, хоть и не всегда, подражали греческим и римским образцам: гладкие, разделённые посередине пробором.

Волосы собирали высоко, укладывали в сеточку или в косы, завивали, украшали лентами и цветами. Лицо обрамляли локонами — плоскими, круглыми, спиральными, трубчатыми, ленточными, стружками. Сзади был пучок («узел Психеи»), собранный из своих волос или из шиньона, закреплённого гребнями, сетками или булавками символического назначения. На лоб спускались чёлки.

В 1805 г. греческие прически исчезли совершенно. На придворные и другие балы надевали усыпанный драгоценностями тюрбан из муслина, кисеи или легкого шелка с перьями. В большом употреблении были также жемчужные сетки, покрывавшие волосы целиком.

Original size 735x779

Фирмин Массо. Императрица Жозефина. 1812 г.

Глава IV. Франция. Ар-нуво.

«Прекрасная эпоха» или «бель эпок», которую также называют «ар нуво» или «эпоха модерн» охватила два десятка лет на рубеже девятнадцатого и двадцатого столетий.

Основы для женской моды до 1914 года были заложены в 1908 году, когда группа парижских модельеров под руководством Поля Пуаре создала принципиально новый силуэт женской одежды, основанный на моде ампира и античности и предлагавший стройную, но прямую фигуру. В 1910-е годы данная идея получила развитие, а идеи для новых фасонов модельеры искали в восточных костюмах, например, были похожи на японские кимоно.

Original size 1200x700

Альфонс Муха. Времена года. 1900 г.

Женственность, обаяние, привлекательность и раскрепощённость берёт своё начало в 10-х годах.

Женщины освобождаются от сдавливающих корсетов. Силуэт становится более свободным, декольте становится больше. Женщины начинают чувствовать себя более фривольно; чувствовать себя настоящими модницами.

Original size 635x781

Автор неизвестен. Дневные платья модного дома «Redfern». Дата неизвестна.

Костюм напоминал форму колонны или мягкого вытянутого овала. Цельнокройный рукав — японское влияние. Присутствует драпировка и асимметрия.

В моду пришла асимметричная короткая верхняя юбка, вдохновлённая античным хитоном — тюник.

Original size 1524x1140

Автор неизвестен. Фотография из французского журнала «Les Modes». Дата неизвестна.

Константин Сомов. Портрет Евфимии Павловны Носовой. 1911 г.

Original size 800x955

Автор неизвестен. Вечернее платье дизайна Жанны Пакен. Иллюстрация из модного журнала «La Gazette du Bon Ton». 1912 г.

Original size 2393x1140

Автор неизвестен. Фотографии из французского журнала «Les Modes». Дата неизвестна.

Original size 620x1006

Фрэнк Бернард Дикси. Портрет Идди миссис Гиннес. 1912 г.

Original size 1616x1140

Автор неизвестен. Фотографии из французского журнала «Les Modes». Дата неизвестна.

Повседневные причёски делались из длинных подвитых волос, но форма заметно упростилась к повседневным костюмам, а к нарядным — наоборот, была очень сложная, они были очень разнообразны. Поскольку в это время соединились стили разных эпох и разных стран.

Original size 3460x3460

Автор неизвестен. Журнал «Парижанка». 1910 г.

Original size 1771x1141

Карел Жадник. Портрет Фриды графини Логотетти. 1912 г.

Автор неизвестен. Фотография из французского журнала «Les Modes». Дата неизвестна.

Результаты сравнения

Как известно, мода циклична. Римская империя появлялась как источник вдохновения не менее 3 раз в истории, что было продемонстрировано выше.

В разное время, тем не менее, люди находили разные элементы, какие хотели бы включить в свой костюм.

Во времена Ренессанса, флорентийцы перебрали античные мотивы причёски, а также накидную ткань — подобие римской паллы. Демонстрация нижней рубашки (хоть и частично) также может считаться отсылкой к античности, но, в то же время, это — символ освобождения от оков религиозной готики.

Original size 1705x896

Автор неизвестен. Фрески Помпеи. Дата неизвестна.

Фра Карневале. Фрагмент Рождение Девы. 1467 г.

Период Директории начал масштабные изменения в моде Франции. Именно в этот период форма «рюмочки», которая соответствовала юбкам на панье, вновь превращается в колонну.

Эта тенденция продолжается и в период Ампир. Наполеон позволяет моде Франции перебрать почти все аспекты Римской моды: колонообразную форму платья, причёски, напоминающие античные, шали, подобные паллам. И хотя такая форма продолжает существовать недолго, некоторое время женщины почти полностью копируют идею античности.

Original size 2827x1140

Давид жак Луи. Портрет девушки в белом. 1798 г.

Тосканский орден

Франсуа Паскаль Симон Жерар. Портрет дамы. Дата неизвестна.

«Прекрасная эпоха» пережила многие изменения в моде. Благодаря Полю Пуарэ, мир вновь обратил внимание на античность. Костюм вновь приобрёл колонообразную форму, и, в отличие от Франции конца XVIII и начала XIX века, колонны которых больше были похожи на Тосканский орден, Франция начала XX века подражает Композитному ордену.

Original size 2779x1140

Автор неизвестен. Фотография 1909 г.

Композитный орден.

Автор неизвестен. Фотография из французского журнала «Les Modes». Дата неизвестна.

Bibliography

https://docs.google.com/document/d/169HLQL1nMhTpEH0TEr4Dt1TwbqiJbhRzLfyEuZPpT1w/edit

Image sources

Show

https://travelstroy.ru/novosti/kak-ubili-cezarja-kratko/ (дата посещения 02.12.2023)

https://kipmu.ru/mars/ (дата посещения 02.12.2023)

https://ru.pinterest.com/pin/626704104383399165/ (дата посещения 02.12.2023)

https://www.dreamstime.com/stock-photo-winged-victory-ancient-sculpture-nika-image83915487 (дата посещения 03.12.2023)