Агентность нечеловеческого: материалы, среды и процессы как искусство
Агентность нечеловеческого: материалы, среды и процессы как соавторы искусства
Содержание
1. Введение 2. Обоснование выбора темы 3. Принцип отбора материала 4. Теоретическая база: новый материализм и АСТ 5. Основная гипотеза визуального исследования 6. Аналитические разделы 6.1. Антони Гормли: тело, металл, среда 6.2. Олафур Элиассон: свет, туман, климатические процессы 6.3. Пьер Юиг: живые биосистемы как соавторы 7. Визуальный ряд — подборка и комментарии 8. Выводы 9. Список источников
Введение
Agnes Denes — Wheatfield a confrontation
Художница посадила пшеничное поле на Манхэттене рядом с будущими башнями WTC. Рост, засухи, вредители и климат становились главными «авторами» формы поля. Нечеловеческие акторы тут климат, насекомые, почва, экология.
Agnes Denes — Wheatfield a confrontation
Современное искусство все чаще выходит за рамки понимания художественного объекта как полностью контролируемого человеком. Художники работают с материалами, которые реагируют, изменяются, сопротивляются, стареют; они создают установки, в которых участвуют климатические, биологические и технологические процессы. В этой среде художник перестаёт быть единственным автором — вместо него появляется сеть соавторов, включающих свет, металл, влажность, животных, температуру, газы, растения и даже микроорганизмы.
В этом визуальном исследовании рассматривается агентность нечеловеческого — способность материалов, предметов и природных процессов влиять на смысл и форму произведения. В отличие от классической концепции, где автор полностью диктует форму и содержание работы, здесь акцент смещается на взаимодействие человека и среды, на способность самой материи влиять на результат.
Anicka Yi — Life is cheap
«Life Is Cheap» — крупная экспозиция художницы Аники Ии (Anicka Yi), созданная для Музея современного искусства (MoMA, Нью-Йорк) в 2017 году. Это мультимедийная инсталляция, включающая: • живые бактерии, выращенные специально для проекта; • запахи, созданные из химических и биологических соединений; • искусственные мембраны, напоминающие кожные или органические поверхности; • механические элементы и пространственные структуры; • видео и световые объекты, расширяющие «чувственность» инсталляции.
Работа полностью посвящена невидимым формам жизни, которые ежедневно влияют на человека, но редко воспринимаются как эстетические агенты.
Такое смещение парадигмы поднимает вопрос о распределённом авторстве: кто в действительности создает произведение — человек или материал, или же результат возникает как синергия их взаимодействия? Визуальные примеры, рассматриваемые в исследовании, показывают, что процессы старения, эрозии, изменения света, дыхания и движения воды становятся активными агентами, способными менять форму, цвет, восприятие и смысл работы.
Кроме того, исследование демонстрирует, как нечеловеческие агенты формируют эмоциональное и интеллектуальное восприятие зрителя. Например, движение воды вокруг скульптуры Гормли или мерцающий туман в инсталляциях Элиассона создают ощущения непредсказуемости и вовлечённости, заставляя зрителя осознавать собственное место внутри сети взаимодействующих акторов.
Olafur Eliasson — Riverbed
Riverbed — это воссоздание речного ландшафта внутри музея с камнями, водой, растениями. Агентность здесь это природные материалы и вода, создающие динамику, которую нельзя полностью контролировать.
Antony Gormley — Exposure Огромная скульптура из металла, взаимодействующая с ветром и светом. Агентность: скульптура реагирует на силы природы, создавая эффект движения и меняя восприятие формы.
Таким образом, агентность материалов и природных процессов становится ключевым элементом художественного опыта, расширяя границы современного искусства и формируя новую визуальную и концептуальную эстетику. В этой работе мы покажем, как разные художники — Антони Гормли, Олафур Элиассон и Пьер Юиг — используют нечеловеческие агенты, превращая их в полноценные субъекты художественного процесса.
Пьер Юиг — Zoodram 5 Арт-инсталляция / живой морской экосистемы, созданная в 2011 году Pierre Huyghe. В её основе — стеклянный аквариум + фильтрационная система + живые организмы (например, рак-отшельник) + маска из смолы, напоминающая скульптуру (маска «после» Sleeping Muse Константина Бранкузи) + базальтовые/каменные элементы. Работа — не статичная скульптура, а живой, динамический объект-среда, в котором природные организмы (животные), вода и минералы являются активными компонентами.
Обоснование выбора темы
Тема выбрана потому, что она отражает важную тенденцию в современном искусстве — переход от антропоцентричной оптики к сетевому, распределённому авторству. Зритель уже не интерпретирует мир как объект человеческого контроля — напротив, он оказывается окружён активными материалами, которые формируют пространство, время и образы.
Работы Гормли, Элиассона и Юига позволяют исследовать реальное со-творчество материалов, а не их декоративность: ржавеющая сталь, туман, льды, бактерии, пчёлы и растения действуют как самостоятельные участники художественных процессов.
Принцип отбора материала
Я выбираю художников, которые:
- наделяют материалы автономной ролью,
- работают с природными процессами (эрозия, реакция металла, климатические условия, биосистемы),
- демонстрируют в своих работах взаимодействие между человеческим и нечеловеческим.
Для визуального ряда я отбираю работы, где влияние среды ясно наблюдаемо: изменение поверхности, реакция света, климатическая динамика, биологический рост и гибель.
Теоретическая база
4.1. Новый материализм (Джейн Беннетт) Джейн Беннетт вводит понятие vibrant matter — «живое, вибрирующее вещество». Согласно её концепции, материальные объекты не являются пассивными «ресурсами» для человеческого использования. Напротив, каждый объект обладает внутренней динамикой, способностью реагировать, изменяться, сопротивляться и взаимодействовать с другими объектами и субъектами.
Материал в таком подходе выступает активным соавтором. Например, металл в скульптурах Гормли постепенно окисляется, вода и приливы формируют новые визуальные конфигурации, а биологические процессы в работах Юига (рост растений, движение насекомых) влияют на восприятие и структуру инсталляции.
Отсюда следует ключевой вывод для визуального исследования: вещи сами по себе участвуют в художественном процессе, и их свойства становятся инструментами выражения, а не просто средством воплощения идеи художника. Именно этот взгляд позволяет рассматривать работы Гормли, Элиассона и Юига как процессы, где человеческий автор лишь задаёт условия, а «материальные агенты» доводят работу до окончательной формы.
Olafur eliasson — Your rainbow panorama
«Your Rainbow Panorama» — это круглая, поднятая над крышей музея ARoS стеклянная галерея длиной 150 метров. Панорамная дорожка выполнена из непрерывного кольца цветных стёкол — от красного к фиолетовому, — создавая эффект «живого спектра», через который посетитель проходит, наблюдая город.
Работа не является статичной архитектурной формой. Она существует как перцептивная среда, которая меняется благодаря двум источникам агентности: - материальные факторы (стекло, оптические свойства цвета, солнечный свет, отражения, атмосферные условия), - факторы среды (небо, туман, положение солнца, сезон, плотность облаков), - участие зрителя, который, перемещаясь, становится «переменной» в системе.
Элиассон создаёт не объект, а условия восприятия — и это ключ к пониманию агентности нечеловеческого.
4.2. Акторно-сетевая теория (Бруно Латур)
Бруно Латур в своей акторно-сетевой теории утверждает, что любое действие или событие возникает из взаимодействия множества акторов, включающих как людей, так и нечеловеческие объекты. Произведение искусства в этом контексте перестаёт быть продуктом одного субъекта и рассматривается как сеть отношений, где каждый элемент — зритель, материал, климат, технология, музейное пространство — играет активную роль.
Применительно к современному искусству это значит, что художественный результат формируется совместными действиями человека и нечеловеческих акторов. Скульптуры Гормли не существуют вне воздействия морской среды, Элиассон работает с туманом и светом как «акторами», а Юиг позволяет живым системам развиваться по собственной логике.
Обе теории — новый материализм и АСТ — помогают структурировать анализ: они дают инструментарий для понимания того, что искусство — это не статический объект, а динамический процесс, в котором человек и вещи соавторствуют. Это позволяет смело исследовать взаимодействие материалов, среды, технологий и живых систем, не ограничиваясь традиционными категориями «художник → объект → зритель».
Основная гипотеза
Гипотеза исследования: В произведениях Гормли, Элиассона и Юига материалы и природные процессы обладают собственной агентностью, становятся соавторами и напрямую формируют художественный результат, выводя современное искусство за пределы антропоцентричной модели авторства.
Аналитические разделы
6.1. Антони Гормли: тело и среда как совместные акторы
Гормли создаёт скульптуры-силуэты, поверхность которых активно взаимодействует с окружающей средой. В работах вроде Another Place металл ржавеет, вода меняет форму скульптуры, приливы и отливы скрывают и открывают тела. Человек не завершает работу — её завершает море.
Antony Gormley — Another place
«Another Place» — инсталляция из 100 чугунных человеческих фигур, установленных на пляже Кросби (Великобритания). Фигуры размещены на разном расстоянии от берега: одни всегда на суше, другие — частично в воде, третьи — полностью скрываются во время прилива.
Каждая фигура — точный слепок тела самого Гормли.
Это, возможно, одна из самых сильных работ, демонстрирующих агентность природных процессов. Так мы наблюдаем, что художник создал только начальные условия — всё остальное делает окружающая среда.
Фигуры взаимодействуют с: • приливами и отливами, • коррозией, • водорослями и моллюсками, • солёностью воды, • ветром и штормами, • изменениями климата, • движением песка и ила.
Antony Gormley — Grip
«Grip» — одна из ранних модульных скульптур Гормли, созданная из множества стальных стержней, собранных в плотный каркас, повторяющий человеческую фигуру. Фигура стоит в устойчивой позе, однако её поверхность не гладкая: она состоит из выступающих металлических «отростков», напоминающих поля, векторы или импульсы. Впечатление — будто тело «схвачено» пространством или само «схватывает» окружающее поле.
6.2. Олафур Элиассон: климатические процессы как художники
Элиассон создаёт инсталляции, в которых свет, температура, вода, туман и движение воздуха формируют опыт зрителя. В его проектах «материалы» — это природные феномены, не подчиняющиеся художнику полностью.
Olafur Eliasson — The Weather Project
Инсталляция с искусственным солнцем и туманом. Агентность: свет, туман и отражения взаимодействуют с пространством и зрителями, формируя уникальное переживание.
6.3. Пьер Юиг: живые системы как соавторы
Юиг — один из первых художников, который включил в свои работы животных, растения, микроорганизмы, автономные экосистемы.
В инсталляции Untilled пчёлы, растения, запахи и климат образуют единую систему, где каждый элемент действует самостоятельно.
Pierre Huyghe — Untilled
Здесь же мы тоже видим, что ключевую роль играет расположение объекта, которое позволяет видоизменять его, то есть взаимодействовать со средой.
Pierre Huyghe — After а Life Ahead
В «After ALife Ahead» человек (художник) задаёт только базовые параметры: пространство, условия. Всё остальное — взаимодействие множества агентов: земля, вода, микроорганизмы, растения, насекомые, биохимия, технологии, алгоритмы, стекло, свет, архитектура. Это именно та «сеть акторов», о которой говорит теория акторно-сетественного подхода — все элементы равноправны.
Работа — не статичная, её состояние постоянно меняется. Почва, живые существа, биологические и химические процессы, погодные/влажностные условия внутри пространства — всё влияет на то, как инсталляция выглядит и функционирует. Это подчёркивает идею нового материализма: материя не inert, а живёт, вибрирует, трансформирует.
Выводы
Рассмотренные кейсы показывают, что современное искусство перестаёт быть произведением в традиционном смысле. Оно становится процессом, где материал, свет, пчёлы, климатические явления и биологические агенты формируют результат. Человек не контролирует полностью художественный объект. Вместо этого он создаёт условия, в которых нечеловеческие акторы действуют автономно — иногда предсказуемо, иногда нет.
Так искусство становится экосистемой, а не объектом.
Библиография
Латур Б. Пересборка социального: введение в акторно-сетевую теорию. М.: Изд-во ИД ВШЭ, 2014.
Bennet J. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Duke University Press, 2010.
Gormley A. Antony Gormley. Phaidon Press, 2017.
Huyghe P. Pierre Huyghe. Tate Publishing, 2015.
Eliasson O. Studio Olafur Eliasson: An Encyclopedia. Taschen, 2012.
Tate Modern. «Olafur Eliasson: The Weather Project.» https://www.tate.org.uk
Louisiana Museum of Modern Art. «Riverbed: Olafur Eliasson.» https://louisiana.dk
Documenta Archives. «Pierre Huyghe: Untilled.» https://www.documenta.de
Skulptur Projekte Münster. «After ALife Ahead.» https://www.skulptur-projekte.de
Официальный сайт Antony Gormley Studio https://www.antonygormley.com
Antony Gormley — общая галерея
Olafur Eliasson — архив проектов
Pierre Huyghe — Tate Collection
Pierre Huyghe — Marian Goodman Gallery
