эстетические каноны: от античности до современности
рубрикатор: 1. концепция 2. от античности до эпохи Возрождения 3. от эпохи Возрождения до современности 4. заключение
концепция
Данное визуальное исследование посвящено теме эстетический канонов, то как они менялись менялись со временем, как и ценности жизни. На протяжении всей истории человечества: искусство, архитектура и другие формы визуального языка являются важной частью жизни, показывая убеждения и ценности. Это отражение исторических периодов и культурной среды, отражение философии в разные периоды. Эстетический канон — это, в целом, творческие нормы и правила в искусстве того или иного периода. Через подобное можно лучше понять то, как воспринимали мир в какую-либо эпоху, некий визуальный язык. Древние Греция считается зарождением эстетических канонов, это именно то, что оказало влияние в последствии на философию и искусство. Одни утверждали и уделяли особенное внимания числам и то, что это основа красоты. Другие же отмечали важность этики в искусстве. Эстетические каноны выражались через скульптуры античностью. Античность — это идеал гармонии и пропорции. В средневековье же красота отражалась через религию и философию. Ранее средние века — это романские соборы, иконопись, а позднее уже готические соборы, витражи.
В эпоху Возрождения произошло возвращение к античным идеалам. Это живопись, скульптура, стремление к идеальному, пропорции. Был акцент на фигуре человека и эмоциях, а Леонардо да Винчи и Микеланджело стали символами этого времени. Барокко и классицизм являются противоположными, барокко — это динамика, масштаб, символизм, а классицизм наоборот, это строгость, четкое выражение мысли, стремление к идеалу, порядок. Точно также как романтизм и реализм. Одно отвечает за эмоциональность, трагизм, другое за изображение жизни такой, какой она является. Современность же — это авангард и постмодернизм. Разрушение традиционных норм, стремление к новому, архитектура и живопись.
Это долгий путь, отражения времени и норм через искусство. Каждый период насыщен своими эстетическими канона через различные призмы. Визуальный язык искусства и архитектуры в каждый исторический период. Через все это можно понять главные принципы мышления в искусстве, которое в последствии дает закономерность. Эстетический канон — это как фундамент для деятелей искусства, который направляет в создании чего-то совершенного. Каждая эпоха оставила след в истории и тем, самым формирует эти эстетические каноны, отражая ценности. Но при этом каноны не являются чем-то постоянным и неизменным, а имеют развитие по истечении времени. Это то, что оказывает влияние на оценку и восприятие искусства. Но также изучение эволюции эстетических канонов помогает понять не только историю искусства, но и человечества. Все это влияет на оценку и восприятие, а также формирует вкусы и предпочтения общества.
От античности до эпохи Возрождения
Эстетические каноны в античность, как говорилось ранее, это идеал гармонии и пропорции. Мнение о красоте делились, Пифагор считал, что истинная красота в математике и пропорции очень важны. Такое суждение помогло открыть в строении человеческого тела пропорцию, которая называлась «золотым сечением». Все измерялось идеально, например, размах рук соответствует росту. Также канон Полиглота стал для многих в последствии эталоном. Это то, что касается Древней Греции.
золотое сечение
античная скульптура, Древняя Греция
В Древнем Риме же искусство было часто заимствовано из других культур, а также отличалось тем, что было более жесткое. В Римском искусстве был акцент на реализме и индивидуальности. Портрет становится более детализированным и реалистичным. Это некий расцвет римского искусства и культурного развития.
Портрет Цицерона, I век до н. э.
исторические сцены, Древний Рим
Также в Риме появилась новая система, которая позволяла строить более быстро и элегантно. Колизей является одним из ярких эстетических канонов в Древнем Риме.
Колизей и Арка Тита
Пантеон, Аполлодор Дамасский, 128 год н. э.
А вот далее идет средневековье, в ранее время был популярен романский стиль. Также акцент на религии и изображения святых. Соборы в эту эпоху были без излишнего декора, а окна и двери узкие.
Роспись крипты базилики Святого Исидора
Поперечный разрез базилики
Вормсский собор
Также для романского стиля в живописи был характерен отказ от реалистичного, изображения были не совсем естественными. И достаточно ценился символизм, часто можно встретить сцены страшного суда и конца света.
Донжон тауэр
Аббатство Клюни
Позднее средневековье отличается тем, что начал ценится готический стиль. Появились витражи и большое количество декора, а также книжная миниатюра
Готика, витражи
Собор Нотр-Дам в Реймсе.
Собор в Йорке.
Готический собор Романский собор
В Готических соборах Появляется большое количество арок и сводов. Каждая деталь как будто тянется к Богу, что опять подтверждает стремление к религии.
внутри собора
внешняя сторона собора
Сен-Шапель в Париже.
От эпохи Возрождения до современности.
Эпоха Возрождения возвращает к античним деталям. Пошло стремление к идеальным пропорциям и формам. Цвета в эпоху Ренессанса ценились чистые и четкие, а также стремление к реализму в портрете.
Клевета Картина Боттичелли
Тайная вечеря
Позднее возрождение характеризуется все также стремлением к гармонии, но при этом увеличивается светский сюжет. В это время происходит пик мастерства и происходит основа для новых стилей
«Венера Урбинская» Тициана, 1538; Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Главным вкладом Микеланджело в украшение Капитолийского холма в Риме стал проект Пьяцца дель Кампидольо (Капитолийская площадь).
Похищение сабинянок. 1583. Лоджия деи Ланци, Флоренция
Барокко же можно охарактеризовать своей динамичностью и эмоциональностью. В искусстве чувствуются вечные изменения, драматические сложности и чувственность. В архитектуре — это богатый декор, свет, тени и колонны. Живопись также полна динамики, большое количество контраста света и теней, но все также с идеальными пропорциями.
Балдахин собора Святого Петра — образец архитектуры в стиле барокко
живопись в стиле барокко
Классицизм противоположность Барокко, это больше про рациональность и порядок. Здесь идеально все и человек, и природа. Имеются четкие линии и формы, затрагиваются вечные темы. В архитектуре точно также, идеальные формы, минимум декора, стремление к симметрии.
Никола Пуссен. Смерть Германика. 1627
Жак-Жермен Суффло. Пантеон (Париж). 1758 г.
Антонио Канова. Амур и Психея. 1787–1793 гг.
Реализм в искусстве был с изображением правдивой жизни, без идеализации. Художники в это время старались изображать все так, как оно является в жизни. Часто уделяли внимая деталям, свету и текстурам.
Гюстав Курбье «Автопортрет с черной собакой»
Эдуард Мане «Завтрак в траве»
Модерн уже начал призывать к возвращению к природным линиям и формам, стали использоваться сложные оттенки и появились различные цвета.
Сирин и Алконост. В.Васнецов
А вот если рассматриваться ХХ век и современность, то начал появляться авангард. Произошло стремление к чему-то новое и необычному. Художники отказывались от реалистичного написания. А постмодернизм можно охарактеризовать как игру и иронию, смешение разных стилей.
петров водкин петроградская мадонна
квадрат малевича
заключение
Так можно просмотреть целую эволюцию эстетических канонов. Все это менялось благодаря времени и эпохам, и конечно же, оставило огромный след в истории. Это влияние философских, социальных, религиозных и культурных ценностей, каждая эпоха открывает новый уникальный стиль и формирует эстетические каноны. Все это подтверждает, что это отражение времени, Ане просто набор форм и правил.
