Original size 1240x1750

Добрые и злые монстры в западной полнометражной анимации. Введение

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Изображение добра и зла в образе героев-монстров

Монстры в анимационных фильмах — классический образ, перетекший в них из других форм искусства и нарратива. Анимация позволяет в полной мере раскрыть потенциал этого архетипа, предоставляя авторам свободу в создании разнообразных существ с уникальными и выразительными дизайнами, которые тяжело реализуемы в рамках игрового кино. В культуре канонически монстры и страшные звери ассоциируются со злом и нечистыми силами, так как люди с древности сопоставляли отталкивающую внешность и неизвестность с прямой угрозой и антагонизмом, а красоту и визуальную привлекательность — с добром и безопасностью.

С течением времени в истории анимации происходили многочисленные эксперименты и визуальные открытия, которые влияли на изображение этого архетипа. За последнее столетие трансформировались стандарты красоты, а также мода на то, что считается красивым в искусстве. Параллельно с этим, в контексте западной культуры менялось отношение людей к тому, что ранее считалось отталкивающим, маргинальным или эстетически неприемлемым.

За прошедшую историю мирового кинематографа накопилось немало произведений, исследующих в своих нарративах тематику красоты и уродства — соответственно, и в анимационной части этого наследия существует множество монстров, созданных талантливыми авторами и выражающих их фантазию и идеи в уникальных визуальных формах.

Автор исследования был заинтересован в том, чтобы подробнее изучить эту тему, так как это позволило бы лучше понять принципы визуального повествования с использованием подобных дизайнов персонажей и нарратива в анимации. Цель этого исследования — изучить особенности изображения двух конкретных архетипов и их эволюцию с течением времени: персонажа-доброго монстра и персонажа, который скрывает свою истинную сущность, являясь по своей натуре злодеем-монстром. Эти архетипы представляют особый художественный интерес тем, что в своем фундаменте сочетают, на первый взгляд, несочетаемое — ведь в анимации по самой природе медиума так или иначе натура и сущность героя выражается через его визуальное воплощение, а в описанных примерах она должна быть намеренно сокрыта или не выражена в полной мере, или должна меняться специфическим образом по ходу сюжета, при том что сама сущность образа монстра, как кого-то отталкивающего, является весомой визуальной составляющей, которая в теории может затмить другие акценты, особенно, если они прямо противоположны.

Для достижения поставленных целей в исследовании проводится анализ особенностей визуального и нарративного изображения героев-монстров в классических и в современных успешных полнометражных западных анимационных фильмах. В работе анализируется, каким образом работает дизайн героя в контексте нарратива мультфильма, и с помощью каких художественных, наративных и анимационных приемов он позволяет передать нужное послание зрителю, одновременно оставаясь достоверным по отношению к своему сюжету. Кроме того, исследуется, как анимация, пластика и актерская игра анимационного персонажа работают в целом на изображение многослойного образа и характера, и каким именно способом все эти визуальные и нарративные элементы сочетаются для создания анимационного произведения.

Структура исследования состоит из четырех разделов: Введение, I глава, II глава, Вывод. В основных главах два описанных тропа рассмотрены раздельно, с анализом в рамках конкретных отобранных фильмов в хронологическом порядке их выхода.