Флоральная символика в костюмах эпохи Средневековья и современности
Рубрикатор
Концепция Символизм цветов в Средние века • Растения в библейской символике • Геральдика и идентичность
Новый язык цветов в 21 веке • Цветок как часть ДНК бренда • Цветочный принт в мужских коллекциях • Сохранение культурной памяти • Растения как экологический манифест
Вывод Библиография Источники изображений
Концепция
На протяжении столетий одежда служила человеку не просто второй кожей, но выразительным языком, способным рассказывать о его происхождении и ценностях без единого слова. Появление вышитого орнамента на однотонной ткани всегда было осознанным жестом, затраты мастерства и дорогих нитей подчеркивали статус человека и выделяли его среди окружающих. Постепенный переход от строгой геометрии к растительным и анималистическим мотивам отражал глубокий культурный сдвиг — от абстрактной символики к более образной и персонализированной.
Во флоральных орнаментах Средневековья проявлялась целостная иерархичная система символов. Изображения цветов служили целям религиозного воспитания, напоминая человеку о его месте между раем и грехопадением. Красота цветка была указанием на высшую, божественную Красоту и Порядок. От простой льняной вышивки до драгоценных парчовых тканей знати — флоральный орнамент сопровождал все уровни средневекового костюма.
Сегодня модные дома и дизайнеры продолжают обращаться к растительным мотивам, используя цветочные формы в принтах, деталях и конструктивных решениях. Цветок в современной моде становится средством самовыражения, элементом дизайнерского кода, частью ДНК бренда или откликом на актуальные тренды.
Цель данного исследования — проследить, как символ цветка, когда-то функционировавший как жестко закреплённый знак социальной и религиозной системы, в XXI веке превратился в гибкий инструмент формирования личной и культурной идентичности. Анализ средневековых источников и современных дизайнерских коллекций позволит выявить механизмы трансформации и апроприации флоральных символов.
Символизм цветов в Средние века
Растения в библейской символике.
Для человека Средневековья мир был пронизан символами. Каждый предмет и каждое явление воспринимались как знак, через который раскрывалась божественная мудрость. Вселенная представлялась своеобразной книгой Творца, и даже самое скромное растение могло служить ключом к пониманию Бога и Его замысла. Символическое значение приписывалось цветам по созвучию с названием, по ассоциации с формой, цветом. Белые цветы означали чистоту и непорочность. Красные — Страсти Христовы, кровь святых. Цветы синих, фиолетовых оттенков — колокольчики, васильки, фиалки, ирисы, незабудки — напоминали о цвете неба. Цветы с тройной формой листьев или лепестков ассоциировались с Троицей.
Благовещение. Симоне Мартини, Липпо Мемми. 1333. Уффици, Флоренция
Благовещение. Ян ван Эйк 1434–1436 гг, Благовещение с двумя донаторами Фрагмент Фра Филиппо Липпи, 1445 г.
Начиная с раннего Средневековья лилия становится главным атрибутом Девы Марии — символом её чистоты и непорочности. Иконография наполняется образами Девы Марии среди лилий, а белый цвет лилии провозглашается цветом девственности.
Мадонна в Розовом саду. Стефано де Верона. Около 1420–1435. Музей Кастельвеккьо, Верона, Мадонна с младенцем, 1470, Национальная галлерея искусства, Вашингтон
Райский сад. неизвестный рейнский мастер, XV век
Изображение «Райского сада», или «Сада Марии», неизвестного рейнского мастера XV века, полное христианской символики. Это «сад огражденный». Мария, «Царица Небесная», сидит на подушке, читая, в то время как Сын её играет на земле. Его одежды украшены ирисами, имеющими царственное значение. Непорочность Марии символизируют белые лилии, а любовь к Богу — красные розы. Вишни означают небесную радость, плоды земляники — справедливость, а её тройные листья — Троицу, виноград, растущий поблизости, — древо познания добра и зла. На столе — яблоки, символизирующие грехопадение первых людей и их спасение Христом. Вода в колодце символизирует «живую воду», представляющую собой Богоматерь, лилия на переднем плане изображения означает чистоту, щеглы на ограде — страдания Христа, ибо они имеют пурпурные пятна в своей окраске и питаются зёрнами терния.
Геральдика и идентичность.
Карл V Мудрый вручает меч Бертрану Дюгеклену, известному своей храбростью и воинским мастерством. 1370 г. Жан Фуке. Национальная библиотека Франции
С давних времен лилия служила обозначением чистоты и непорочности. Тройное изображение этого цветка в стилизованном виде является знаком Бурбонов. В таком виде флёр-де-лис присутствовал на официальных эмблемах во Франции и в Испании. Изображение растения было везде — от карет до одежды. Именно поэтому Францию раньше называли «страной лилий». Не только Франция использовала лилию как цветок власти и символ короны, в Англии, Италии лилия также обозначала принадлежность к высокому королевскому роду.
Вышитая риза, часть, 15 век. Национальный музей Шотландии
Часть ризы из коричневого бархата (ранее красного), расшитая шёлком и металлическими нитями, изображает Деву Марию, поддерживаемую ангелами, в окружении геральдических лилий и стилизованных цветов: Англия, XV век. Позднее была вырезана и преобразована в алтарную часть.
Балдахин Карла VII: два ангела, держащие корону 1425–1450 гг.
Геральдическая роза является самым распространённым цветков на гербах. Это олицетворение Девы Марии. Изображения роз на гербе в старые времена могли использовать только особы королевской крови. Все остальные довольствовались другими цветами. Роза сыграла значительную роль в феодальных междоусобицах. Так, Война Алой и Белой розы в Англии в 1455–1485 годах получила название в честь геральдического изображения. Род Йорков использовал в качестве эмблемы белую розу. Их соперники, династия Ланкастеров, изображала на своём гербе красный дамасский сорт. Впоследствии эмблемой Англии стал компромиссный вариант. Розу Тюдоров изображали с красными лепестками и белыми тычинками. Такой рисунок символизировал брак Генриха VII Тюдора, бастарда Ланкастеров, и Елизаветы Йоркской.
Белая роза Ланкастеров, красная роза Йорков
Елизавета Йоркская и Генрих 7, держащие белую и красную розы. Миниатюра начало 19 века. Витраж с изображением Розы Тюдоров
Одна из пары женских перчаток из светло-коричневой кожи с замшевой отделкой, с широкими рукавицами из белого атласа, вышитыми вазой с цветами, содержащей розу Тюдоров, отделанной золотым кружевом и блестками: Великобритания, ок. 1610–1630 гг.
Портрет Якова IV, короля Шотландии, со знаком ордена Чертополоха
Чертополох Стюартов: как эмблема ордена это растение было знаком рыцарской доблести и принадлежности к элите Шотландии, а затем и всей Великобритании. Ношение подвески или знака с чертополохом указывало на личную близость к монарху из дома Стюартов и на рыцарский статус. Это был «закрытый клуб», а его символ — знаком членства.
Новый язык цветов в 21 веке
Цветок как важная часть ДНК бренда.
Christian Dior.
Для Кристиана Диора роза символизировала воспоминания о детстве и его матери, а также любовь, красоту, молодость и мимолетность жизни. Этот цветок стал одним из ключевых мотивов в его коллекциях.
Дизайнер Раф Симонс, который возглавлял модный дом Dior c 2012 по 2015 гг., вместе с флористом, Марком Колле, на своем первом показе выстрол во всех залах стены из живых цветов от пола до потолка. Для него цветы символизировали соединение природы и высокой моды.
Под руководством Марии Грации Кьюри роза и другие цветы стали символом женской силы, сообщества и связи с природой. Цветы использовались повсеместно: в вышивках, принтах, ювелирных коллекциях (колье Rose des Vents), парфюмерии (Miss Dior). Они служили мостом между наследием и современной ценностью бренда.
Christian Dior Haute Couture FW 2012 г. Фотограф Патрик Демаршелье
Christian Dior Couture SS2017 г.
Фреска из церкви Санта-Мария-Новелла. Флоренция, Италия. XV в., фрагмент. Christian Dior коллекция SS2017 г.
Коллекция Dior коллекция SS2020 г. Dominique Charriau/Getty Images
Gucci
В 2021 году, в год столетия бренда, Алессандро Микеле, креативный директор дома, использует цветочные мотивы, переосмысливая их в своем эксцентричном стиле. Ключевые символы. Перерождение и возрождение. Цветы как символ жизни, расцветающей даже в самых необычных условиях, что перекликается со столетием бренда.
Связь с природой. В рекламных кампаниях, как, например, с Майли Сайрус, цветочные мотивы окружают героев, стирая границы между реальностью и сказочным пейзажем.
Творчество и самовыражение. Цветочные принты используются для создания ярких, запоминающихся образов, отражающих индивидуальность и творческий дух Gucci.
Съемка для American Vogue. Run For The Roses. Photographer Daniel Jackson, апрель 2020 г.
Карли Клосс для американского Vogue, фотограф Daniel Jackson. 2020 г. Мадонна с младенцем в розовом саду. Фра Филиппо Липпи, 1470 г.
Dolce & Gabbana
В основе эстетики бренда лежит сочетание сицилийского культурного наследия, католической образности и барочной визуальности. Цветочные мотивы отражают связь с природой Сицилии и усиливают романтичную, эмоциональную и чувственную трактовку женственности. Центральные коды бренда — дух и эстетика Италии, католическая символика и почитание Девы Марии. Все это формирует уникальный визуальный и духовный мир модного дома.
Dolce & Gabbana, коллекция SS2019 г.
Dolce & Gabbana, коллекция SS2021 г.
Carolina Herrera
В различных пресс-материалах сама Каролина Эррера отмечала, что цветок (например, жасмин в ювелирной коллекции «Falling Jasmine») обозначает «женщину, которая, как этот цветок, излучает красоту, естественную элегантность и вместе с тем силу и чувственность».
В одной из коллекций Каролина Эррера отмечает, что «цветочный мотив является огромной частью нашей идентичности» — особенно в контексте испанского происхождения марки.
Уэс Гордон, нынешний креативный директор бренда, решил привезти весеннюю коллекцию 2026 года в Мадрид. Дизайнер полностью посвятил себя поиску вдохновения в истории принимающей его страны. «Это смесь Золотого века Испании, то есть XV и XVI веков, и периода Мовида, который длился 80-е», — объяснил он за день до показа в импровизированной мастерской в бальном зале отеля.
«О, эти цветы! Herrera — дом цветов», — буднично заявил Гордон, и для весны он сосредоточился на трёх истинно испанских цветах: розе, гвоздике и фиалке.
Carolina Herrera, коллекция SS2026 г.
Мадонна в беседке из роз. Мартин Шонгауэр, 1473 г. Carolina Herrera, коллекция SS2026 г.
Цветочный принт в мужских коллекциях.
В 21 веке цветы становятся визуальным кодом новой чувствительности и инструментом пересмотра традиционной маскулинности. Появление цветочных мотивов в мужских костюмах резко контрастирует с аскетичными деловыми образами 19-20 веков. Сегодня цветок на мужской одежде не выглядит жеманно и не подрывает мужественность — напротив, он смягчает её, раскрывая образ современного мужчины как более открытого, эмоционального и свободного от прежних гендерных жестких рамок.
Simone Rocha коллекция SS2026 г., SS2025 г.
JW Anderson FW2024 г., Jacques de Bourbon, 15 век
Hed Mayner, коллекция SS2026 г., Junya Watanabe Man, коллекция SS2026 г.
Сохранение культурной памяти.
Мода 21 века постоянно переосмысляет прошлое. Цветочные мотивы 1970-х возвращаются в работах Prada, Dries Van Noten, Etro как ностальгия по утопическим эпохам, когда природа воспринималась как бесконечный ресурс. Флоральные принты в стиле викторианской эпохи — у Rodarte или Erdem — превращаются в поэзию памяти, в попытку соединить романтизм прошлого с тревожностью настоящего. Цветок становится мостом между эпохами.
Rodarte, коллекция SS2021 г.
Растительные мотивы в моде в 21 веке обретают новое значение, превращаясь в экологический манифест. Всё больше дизайнеров обращаются к теме устойчивости, осознанного потребления и переосмысления природных материалов в буквальном смысле — от биоткани и грибного «кожзама» до переработанных волокон и живых инсталляций. В настоящее время эта тема становится особенно актуальной: изменения климата, сокращение ресурсов и запрос общества на экологичность заставляют индустрию моды искать новые формы взаимодействия с природой. Растение превращается не только в декоративный мотив, но и в символ ответственности, технологического прогресса и стремления к более гармоничному будущему.
Фрагмент показа мужской коллекции Loewe. Весна-Лето 2023 г. ФОТО Paula Ulargui Eccalona
Seed. Концептуальная одежда для людей и растений от литовского дизайнера Egle Cekanaviciute.
Вывод
В Средневековье цветочный мотив прежде всего обозначал то, кем человек был рождён — его род, статус и место в социальной иерархии. В современной моде цветок функционирует иначе: он выражает не происхождение, а выбранную идентичность, демонстрируя, к каким идеям, стилям или сообществам человек стремится себя относить. При этом цветок обретает и новые значения: он становится носителем культурной и социальной памяти, отсылая к локальным традициям и коллективным образам; превращается в символ экологической осознанности и диалога с природой; помогает переосмыслить мужественность, вводя в мужской гардероб мотивы чувствительности и эмоциональной открытости. Такое расширение смыслов отражает переход от строгих социальных конструкций прошлого к культуре, где каждая личность свободно формирует собственный образ и систему ценностей.
Лихачёв Д. С. Поэзия садов. К семантике садово-парковых стилей. Сад как текст. — 3-е издание, исправленное и дополненное. Москва: Согласие. — 1998. 356 с.
Пастуро М. Белый. История цвета. Перевод с французского Н. Кулиш. — Москва: Новое литературное обозрение. — 2023. 144 с. (Серия «Библиотека журнала „Теория моды“)
Пастуро М. Символическая история европейского средневековья. Перевод с французского Е. Решетниковой. Санкт-Петербург: ALEXANDRIA. — 2012. 448 с.
Скуратовская М. В. Сокровища и реликвии Британской короны. Москва: Вече. — 2010. 320 с. (Серия «Реликвии и сокровища мира»)
Левандовский А. П. В мире геральдики. — 2008.
Маркова Н. Ю. О символике цветов в классическом искусстве // Искусство. — 2006, № 2.
Ненарокова М. Р. Аллегорические образы растений в средневековой латинской гимнографии //Современные тенденции развития науки и технологий. — 2015. — № 5-3. — с. 37.
Федосов Д. Г. Геральдика в Шотландии //Средние века. — 1991. — № 54. — с. 144-150.
Смирнова Е. Д. Знаки средневековых сословий: цвет костюма и его символика //Веснік Мазырскага дзяржаўнага педагагічнага ўніверсітэта імя ІП Шамякіна. — 2009. — № 2 (23). — с. 63-70.
Costumes français depuis Clovis jusqu'à nos jours: extraits des monumens les plus authentiques de sculpture et de peinture: avec un texte historique et descriptif, enrichi de notes sur l’origine des modes, des moeurs et usages des français aux diverses époques de la monarchie / publ. par A. Mifliez. T. 2. — Paris: Mifliez, 1846. — 312 с.
Ян Ван Эйк. Благовещение: электронная репродукция // Национальная галерея искусства: официальный сайт https://www.nga.gov/artworks/46-annunciation (дата обращения 03.12.2025)
Аноним. Мадонна с младенцем: электронная репродукция // Национальная галерея искусства: официальный сайт https://www.nga.gov/artworks/1189-madonna-and-child (дата обращения 03.12.2025)
Якоб де Литтемон (?). Балдахин Карла VII: два ангела, держащие корону: электронная репродукция // Лувр: официальный сайт https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114435 (дата обращения 03.12.2025)
Карло Кривелли. Непорочное зачатие: электронная репродукция // Лондонская национальная галерея: официальный сайт https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/carlo-crivelli-the-immaculate-conception (дата обращения 03.12.2025)
Джон Декриц (?). Портрет короля Якова I: электронная репродукция // Национальная галерея искусства: официальный сайт https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/jacobo-i-de-inglaterra/38259bc8-f186-4f81-af8b-c60959e93404 (дата обращения 03.12.2025)
Джентиле да Фабриано. Мадонна на троне с Младенцем, святыми Николаем, Екатериной Александрийской и донатором: электронная репродукция // Берлинская картинная галерея: официальный сайт https://recherche.smb.museum/detail/867401/thronende-maria-mit-dem-kind-dem-heiligen-nikolaus-von-bari-der-heiligen-katharina-von-alexandrien-und-einem-stifter?language=de&question=Gentile+da+Fabriano%2C+Mary+Enthroned+with+the+Child&limit=15&sort=relevance&controls=none&collectionKey=GG*& objIdx=0 (дата обращения 03.12.2025)
Национальный музей Шотландии, панно из бархата: электронная репродукция // Национальный музей Шотландии: официальный сайт https://www.nms.ac.uk/search-our-collections/collection-search-results?entry=361413 (дата обращения 03.12.2025)
Жан Фуке. Карл V и Бертран дю Геклен. Миниатюра из «Больших французских хроник»: электронная репродукция // Национальной библиотеки Франции: официальный сайт культурных и образовательных ресурсов https://essentiels.bnf.fr/fr/image/90d9000b-235d-41ec-981f-a452c8ab61fd-bertrand-guesclin-nomme-connetable?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 03.12.2025)
Сomme Des Garcons. Коллекция SS2020, https://wwd.com/fashion-news/shows-reviews/gallery/comme-des-garcons-rtw-summer-1203323427/comme-des-garcons-rtw-summer-2020-8/ (дата обращения 03.12.2025)
SEED. Коллекции 2011 года, https://www.egle-cekanaviciute.com/look2011/ (дата обращения 03.12.2025)
Simone Rocha. Коллекция SS2025, https://www.tag-walk.com/en/collection/woman/simone-rocha/spring-summer-2025?city=london (дата обращения 03.12.2025)
JW Anderson. Коллекция FW2024, https://www.tag-walk.com/en/collection/man/jw-anderson/fall-winter-2024?city=milan (дата обращения 03.12.2025)
Hed Mayner. Коллекция SS2026, https://www.tag-walk.com/en/collection/man/hed-mayner/spring-summer-2026?city=paris (дата обращения 03.12.2025)
Rodarte. Коллекция SS2021, https://www.tag-walk.com/en/collection/woman/rodarte/spring-summer-2021?city=new-york (дата обращения 03.12.2025)
