Костюмы в творчестве Натальи Гончаровой
Рубрикатор
1. Концепция 2. Эскизы костюмов к балету «Золотой петушок» 3. Мода 4. Эскизы костюмов к балету «Свадебка» 5. Эскизы костюмов к балету «Литургия» 6. Испанская эстетика 7. Заключение
Концепция
Цель исследования рассмотреть развитие художественного языка Натальи Гончаровой через призму ее работы над театральными костюмами, анализируя эскизы, созданные в разные периоды её творчества. Исследование акцентирует внимание на формальных и стилистических изменениях в дизайне костюмов, их связи с живописной практикой художницы, а также с историческим и культурным контекстом времени. Основой исследования являются оригинальные эскизы костюмов, созданные Гончаровой для разных театральных проектов — от русских постановок до работ с Сергеем Дягилевым и балетами «Русских сезонов» за рубежом. Каждый визуальный блок представляет отдельный этап творчества.
Уже в 1909 году художница дебютировала в театральной сфере, оформив свой первый спектакль — «Свадьбу Зобеиды». К сожалению, эскизы декораций к этой постановке не сохранились.
В 1915 году Наталья Гончарова работала над оформлением пьесы Карло Гольдони «Веер» для Камерного театра Александра Таирова — одного из ведущих театров, активно сотрудничавших с художниками-авангардистами.
Даже её эмиграция во Францию вместе с Михаилом Ларионовым была тесно связана с театральными костюмами, ведь в 1914 году по рекомендации Сергей Дягилев пригласил Наталию Гончарову в Париж для работы над оформлением оперы «Золотой петушок».
Эскизы костюмов к балету «Золотой петушок»
1937 г.
1914 г.
Премьера обновлённой версии оперы «Золотой петушок» состоялась 24 мая 1937 года и повторила успех оригинальной постановки. Обе версии стали важными вехами в творческой биографии Гончаровой.
Характерные для ее ранних работ яркость и плоскостная трактовка образов в постановке 1914 года привели к тому, что сценическое оформление начало доминировать над хореографией.
Художественное решение второй постановки ясно демонстрирует развитие декоративного начала в творческом стиле Гончаровой и её постепенный отход от живописной манеры. Оба эти процесса связаны с уменьшением роли костюма по отношению к танцу. Однако в этих же чертах уже проглядывало постепенное ослабление её узнаваемой манеры, которое особенно отчётливо проявится в поздних театральных работах художницы.
Эскизы костюмов к балету «Гойески» на музыку Э. Гранадоса. Постановка В. Гзовского. Театр Мариньи, Париж, 1939
Мода
Эскизы для Дома моды «Myrbor-robe» Конец 1920-х
Парижский период творчества Наталии Гончаровой во многом был связан с театром, однако этим её деятельность не ограничивалась. Значительное место в эмиграции заняла работа в модной индустрии. Она создавала эскизы одежды, вышивку для модного дома Myrbor, а также иллюстрации для журналов.
Модель «Кавказ». Эскиз костюма 1920-е
Сотрудничество с модельерами началось ещё в 1910-х годах. В 1912 году Гончарова разрабатывала костюмы для Надежды Ламановой, которую интересовали её орнаментальные решения. При этом именно оригинальные формы, придуманные Гончаровой, оказались новаторскими и перспективными. Её узоры часто перекликались с народными мотивами, что неудивительно, ведь художница с юных лет была глубоко связана с русской деревней. Первое десятилетие жизни она провела в Тульской губернии, и впоследствии неоднократно подчеркивала, что предпочитает сельскую атмосферу городскому образу жизни. Во время путешествий по России она особенно интересовалась именно деревнями и их культурой.
Коричневое платье. Эскиз костюма 1912-1913
Белое платье с декоративной вставкой. Эскиз женского платья 1912-1913
Эскизы костюмов к балету «Свадебка»
Работа Наталии Гончаровой над оформлением балета Игоря Стравинского «Свадебка» стала одной из самых продолжительных в её карьере. В 1915 году, возможно под влиянием самого композитора, высоко ценившего талант художницы, Дягилев предложил Гончаровой заняться оформлением постановки. Однако перед ней стояла крайне непростая задача: музыка ещё не была завершена, либретто отсутствовало, и имелась лишь общая тема — русский свадебный обряд. Даже количество актов и сцен было неизвестно, что значительно усложняло работу над декорациями.
Фактически, Гончаровой пришлось самой выстраивать художественную концепцию спектакля. Вдохновение она черпала из личных воспоминаний о детстве, проведённом в деревне, и традиционных деревенских свадьбах.
Горожанка в зеленом платке. Эскиз костюма к балету И. Ф. Стравинского «Свадебка» Вторая половина 1910-х
Баба в оранжевом головном уборе. Эскиз костюма к балету И. Ф. Стравинского «Свадебка» Вторая половина 1910-х
Девушка в кокошнике. Эскиз костюма к балету И. Ф. Стравинского «Свадебка» 1917-1919
Эскизы костюмов к балету «Литургия»
«Литургия» была абсолютно уникальным и новым случаем в балетном искусстве двадцатого века, который не мог бы возникнуть без первоначального, до конца не осознанного даже самими его создателями и потому оставшегося нереализованным проекта. Балет появился в период глубокого духовного подъёма и напряжения в культуре России и Европы. Несмотря на то, что постановка так и не была воплощена, её внутренний художественный заряд был колоссальным. Эскизы Гончаровой — выразительные, мощные и необычайной красоты, продолжают вдохновлять художников, хореографов, музыкантов и искусствоведов. Они вновь и вновь обращаются к этому замыслу 1915 года, открывая в нём новые контексты и неожиданные интерпретации.
Волхв. Эскиз костюма к балету «Литургия» (не осуществлено) 1915-1916
Израильский священник. Эскиз костюма для балета «Литургия» (не осуществлено) 1916
Пастух. Эскиз костюма для балета «Литургия» (не осуществлено) 1916
Апостол. Эскиз костюма для балета «Литургия» (не осуществлено) 1915-1916
Испанская эстетика
Период, проведённый Наталией Гончаровой в Испании, стал для неё по-настоящему переломным — словно второе творческое рождение. Испанская культура, музыка и темперамент, сочетающие в себе сдержанную выразительность и внутреннюю страсть, оказались удивительно близки её собственному мироощущению. Художница с энтузиазмом погрузилась в незнакомую, но притягательную среду.
Испанки. Полиптих. 1923–1924.
Весна. Белые испанки. 1932
Испанские балеты так и не были воплощены на сцене, однако в 1921 году были изготовлены два костюма по эскизам для танцовщицы по имени Кариатис. Фотография из архива художников позволяет представить их внешний вид. Платье было выполнено из плотной, тяжёлой ткани, которая хоть и немного сковывала движения, но не слишком мешала танцу. Крупные декоративные элементы — жёсткое кружево мантильи и огромный веер — придавали образу выразительность и усиливали силуэтную экспрессию.
Кариатис в костюме по эскизу Н. Гончаровой
В балете «Триана» особенно ярко проявляется фольклорный характер. В своих костюмных эскизах Наталья Гончарова стремилась передать характерные испанские типажи: простоватых крестьян, изысканных кабальеро, фламенко-танцовщиц в ярких шалях, напоминающих русские платки с узорами. Эти шали становились ключевым элементом оформления сцены.
Испанец с шалью. Эскиз костюма к балету «Триана» на музыку Альбениса, в постановке Л. Мясина 1916
Испанка в красном. Эскиз костюма к балету «Триана» на музыку Альбениса, в постановке Л. Мясина 1916
Испанка с веером. Эскиз костюма к балету «Испанская рапсодия» на музыку М. Равеля 1916
Испанка. Эскиз костюма 1910-е-1920-е
Заключение
Наталья Гончарова — не только выдающийся живописец, но и новатор в области театрально-декорационного искусства. Костюм в ее исполнении — это не просто одежда героя, а художественный объект, выражающий внутреннюю динамику образа, характер времени и эстетическую идею постановки. Костюмы в творчестве Натальи Гончаровой не второстепенный элемент её творчества, а полноправное поле художественного выражения. Через визуальное исследование эскизов можно проследить, как она формировала уникальный язык сценического образа, соединяя традиции, авангард и театральную фантазию.
Наталья_Гончарова_Годы_в_России_ГРМ_, СПб_2002.pdf
Илюхина Е. А. История создания балета «Литургия»
Гончарова Н. С. Воспоминания о постановке балета «Свадебка»
