Леда и Лебедь в западноевропейском искусстве
Рубрикатор
1. Концепция 2. Античность 3. Ренессанс 4. Барокко/Рококо 5. Модерн 6. Модернизм 7. Вывод
Концепция
Оригинальная версия сюжета рассказывает нам о том, как Зевс в очередной раз меняет свой облик, чтобы обманом овладеть смертной. Спустившись с Олимпа в образе лебедя, он пришел к царице Спарты — Леде, которая прогуливалась по берегу реки Еврот. Притворившись жертвой нападения орла, лебедь дождался момента, когда Леда возьмет его на колени, дабы защитить. Затем воспользовался своим положением для её оплодотворения.
В тот же день Леда спала и со своим мужем — Тиндаром, царём Спарты. И на свет появились по две пары детей: дети Зевса — Елена Троянская и Поллукс, и дети Тиндара — Клитемнестра и Кастор.
По другим версиям, Леда снесла два яйца, из которых вылупились по два дитя. Позже красота Елены стала причиной Троянской войны. А о братьях Поллюксе и Касторе существует и своя легенда.
Миф с эротическим подтекстом цеплял глаз древнего обывателя и продолжает цеплять и современников. Люди в разные эпохи не обходили стороной изображения данной истории, но не только для демонстрации своих навыков в написании изящных очертаний обнажённого женского тела и нежного лебедя. Таким образом рассматривались отношения Бога с людьми и то, как нарушение этических норм и табу приводит к хаосу и трагедии.
Чем же сюжет Леды и Лебедя так привлекал людей прошлого и продолжает привлекать по сей день и современников?
Рассмотрим интерпретации сюжета «Леда и лебедь» от античности и Ренессанса до модернизма через работы художников каждой эпохи.
Античность
Образы Леды и лебедя часто появлялись на амфорах, мозаиках, росписях жилых домов и других предметах декоративно-прикладного искусства.
Апулийская вазопись Леда и Зевс в образе лебедя 4 век до н. э. Мозаика с изображением Леды из святилища Афродиты на о. Пафос. III в. н. э. Кипрский археологический музей, Никосия, Кипр
Леда Капитолийская из коллекции Альбани. Римская реплика II века древнегреческого оригинала IV в. до н. э. Палаццо Нуово, Капитолийские музеи, Рим. Римская масляная лампа, 1-й век нашей эры
Ренессанс
Одним из первых упоминаний сюжета появилось в сочинении «Гипнэротомахия Полифила» (1499): Леда изображена с лебедем в триумфальной колеснице.
Гравюра с листов № 166 и 167 из книги «Гипнэротомахия Полифила» первого издания (Венеция, 1499). Автор: неизвестный художник, именуемый Мастером Полифила. Библиотека герцога Авгус
Джованни Батиста Палумба. Леда и её семья ок. 1500-1515 Дж. Кампаньола. Леда. Между 1500 и 1515
Греческий миф был широко известен в Средневековье, но свою особую популярность приобрел в эпоху Возрождения. Изображение женщины, совокупляющейся с лебедем, было приемлемее, чем если бы на месте лебедя изображался мужчина.
Россо Фьорентино. Леда и лебедь. 1500-е Б. Челлини. Медальон с изображением Леды. По античному оригиналу. 1528—1530. Барджелло, Флоренция
Работа Леонардо Да Винчи считается утерянной, остались лишь копии разных авторов по наброскам самого художника.
Набросок коленопреклоненной Леды. Ок. 1505. Бумага, перо, коричневые чернила. Чатсуорт-хаус, Дербишир, Англия Копия, приписываемая Франческо Мельци. Ок. 1515. Уффици, Флоренци
Считается, что работа над набросками для полотна началась примерно в 1504 году. Наброски различались с получившейся работой. На них Леда изображалась опустившейся на одно колено среди зарослей травы, а лебедь изображался целующим её ухо.
К 1510 году Леонардо окончил работу над картиной. Леда была изображена стоящей в полный рост, обнимая изогнутую шею лебедя, её взгляд был устремлён на своих детей, только вылупившихся из яиц и лежащих на полу. После этого картина была вывезена во Францию. Последнее её упоминание датируется 1625 годом: Кассиано даль Поццо видел картину во дворце Фонтенбло. Историки предполагают, что работа была уничтожена, но упоминаний о «Леде» не найдено даже в списках уничтоженных работ по приказу маркизы де Монтеспьян за «непристойность».
Копия Чезаре да Сесто. 1515 — 1520. Дерево, темпера. Уилтон-хаус, Дербишир, Англия Автор неизвестен. Ок. 1510—1520. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим
работа над «Ледой и лебедем» Микеланджело
В отличии от Леонардо Микеланджело изобразил Леду в процессе соития с Зевсом в обличии птицы.
Леда и лебедь. Копия неизвестного мастера с утраченного оригинала Микеланджело. После 1530. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
В 1512 году герцог Феррары Альфонсо I получил обещание от Микеланджело о том, что тот напишет для него данный сюжет. В 1530 году художник начал и закончил работу над картиной, после чего прислали посланнца герцога, который позволил себе грубость в отношении к работе. Назвав произведение «пустяковым» в присутствии самого Микеланджело, это разозлило творца, и посланника отправили обратно с пустыми руками. Саму картину художник отдал своему помощнику и ученику Антонио Мини, который повез её во Францию в 1531 году.
Последующая судьба работы остаётся неясной: возможно, она была сожжена министром Людовиком XIII по моральным соображениям или королевой-матерью Анной Австрийской.
Работа Художника также породила множество копий.
П. П. Рубенс. Леда и лебедь. Ок. 1604. Музей изящных искусств, Хьюстон Микеланджело. Ночь. 1526—1531. Мрамор. Капелла Медичи, Флоренция К. Бос. Леда и лебедь (по картине Микеланджело). 1530—1550.
«Леда» Корреджо
Долгое время картина находилась в коллекции французских королей, а в начале XVIII века герцог Луи Орлеанский сообщил, что считает её «неприличной». В припадке религиозного настроя герцог казнил мифологических героев, исполосовав работу ножом. Работу Корреджо восстановили, но о том, каким был оригинал до экзекуции, можно лишь догадываться.
На картине изображена Леда, сидящая у реки с широко расставленными ногами под ветвистым деревом. Одной рукой она прижимает лебедя к своему лону, а сам лебедь клювом пытается дотянуться до губ Леды. Справа от руки Леды располагаются три амура, играющие на музыкальных инструментах. Неясно, кем являются девушки с другой стороны работы: то ли спутницами Леды, а может представлением других сцен рассказа.
Корреджо Леда. ок. 1530—1531 Леда с лебедем
Если смотреть на копию 17 века, можно заметить на лице Леды сладострастное томление. Художники 18–19 веков придали её лицу благочестивый окрас, который контрастирует с общим решением картины.
копия Эухенио Каксес (1574–1634) Леди и лебедь
Барокко/ Рококо
чувственные и театральные сюжеты барокко с игривыми и декоративными мотивами рококо.
Антуан Куапель. Леда и лебедь 1661-1722
Никола Пуссен. Леда и лебедь. Холст, масло. 17 век.
Франсуа Буше. Леда и лебедь. Холст, масло. 1742. Музей искусств округа Лос-Анджелес.
Антон фон Марон. Леда с лебедем. 1785. Государственный Эрмитаж.
Академизм
Работа Жерико отличается от стандартной подачи сюжета в эротичном и любовном контексте. Массивный, агрессивный лебедь Жерико, изгибая свою шею, нависает над Ледой, которая пытается остановить его, отчего напрягаются выступающие мышцы на руках. Они выглядят так, словно находятся в схватке, что говорит о насилии и сопротивлении.
Теодор Жерико. Леда и лебедь, 1817 г.
Моро — художник символист и Леда у него кажется безмятежной и расслабленной. Хотя и набросок походит на оригинальный сюжет где лебедь овладевает Ледой против её воли, на завершённой работе всё выглядит статно и сказочно.
наброски и готовая работа Гюстав Моро. Леда и лебедь.1865 г.
Леда и ЛебедьЧезаре Муссини (1804-1870)
Модерн
Леда с лебедем Поль Сезанн (1839-1906)
Жан-Леон Жером. Леда и лебедь. 1895.
Модернизм
Атомная Леда. Сальвадор Дали, 1949.
Ежи Хулевич. Леда и лебедь.1928 г.
Вывод
Древний греческий миф стал вдохновением для многих творцов из разных эпох. Он стал примером длительной визуальной жизни античного мифа. Но что всё-таки привлекало людей?
В эпоху Возрождения сюжет служил своеобразной формой цензуры для изображения эротических сюжетов в рамках культурной мифологии. Художники могли свободно изображать женскую наготу, добавляя эротический подтекст через образ лебедя, но оставаясь в рамках мифа.
Параллельно сюжет раскрывал темы власти, подчинения и трансформации. Игра заключалась в том, как зритель видел сначала то, что казалось птицей с девушкой, но узнавая сюжет, история заигрывала другими красками, где облик птицы становился лишь маской божества. Эта игра с восприятием и возможность интерпретаций — от гармоничных до драматичных — также не оставляли художников равнодушными.
В разные эпохи сюжету придавались разные акценты: Ренессанс — красота тела и гармония, барокко — динамика и драматизм, модерн — психологизм, эротическая символика. Сюжет даёт возможность каждой эпохе найти свои смыслы и передать своё видение данной истории. Поэтому, за счёт своей пластичности, он и не исчезает. Можно предположить и дальнейшую трансформацию сюжета «Леда и лебедь» под новые реалии.
