Маска как визуальный инструмент создания персонажа в комедии дель арте
Рубрикатор
Концепция Истоки комедии дель арте Типажи и визуальные характеристики персонажей Современные интерпретации и визуальные переосмысления Заключение Источники
Концепция
Истоки комедии дель арте и значение маски
Комедия дель арте (итал. commedia dell’arte — «искусная комедия»), или «комедия масок», — это итальянский народный театр, возникший в середине XVI века и просуществовавший до конца XVIII века. Спектакли создавались методом импровизации по краткому сценарию (canovaccio), где актёры в масках разыгрывали типичные ситуации, сохраняя свои роли из постановки в постановку.
Фламандский художник конца XVI века.Труппа «Джелози». Ок. 1580.
Фарсовая сцена. XVII век
Комедия дель арте сформировалась на стыке карнавальных представлений, уличных шутовских традиций и «учёной комедии» Возрождения. Одним из предшественников считается Анджело Беолько (Рудзанте), чьи постановки для венецианских карнавалов соединили народную речь, музыку, танец и комический типаж. К середине XVI века появляются первые профессиональные труппы — прообраз современного актёрского коллектива.
Итальянские комедианты, Антуан Ватто, 1710-1720
Итальянская комедия в Париже. XVII век
Каждый актёр закреплялся за одной маской — типом (tipi fissi), например Арлекин, Панталоне, Коломби́на или Дзанни. Маска и характер развивались вместе с исполнителем, что придавало каждому образу индивидуальность. Важную роль играли акробатические трюки (lazzi) и заготовленные речевые обороты (concetti), которыми актёры пользовались в зависимости от хода действия. Комедия дель арте стала первым профессиональным театром Европы и оказала огромное влияние на развитие западного актёрского искусства, импровизации и ансамблевой игры. Её традиции продолжаются в пантомиме, клоунаде, театре Мейерхольда и современном импровизационном жанре, включая stand-up comedy.
Южные маски комедии дель арте Жак Калло, начало XVII века
Ф. Гойя.Бродячие комедианты. 1793. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Сценка в маленьком ярмарочном театре Г. де Сент-Обен, 1760
К. А. Сомов. Арлекин и дама. 1921. Бумага, акварель. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Типажи и визуальные характеристики персонажей
В комедии дель арте существовало более сотни масок, однако большинство из них представляли вариации одних и тех же типажей. К основным персонажам относились два мужских квартета, маска Капитана, а также герои без масок — Влюблённые, девушки-дзанни и представители благородных сословий. Кожаная маска (maschera) была неотъемлемой частью образа комического персонажа, закрывая часть лица и усиливая выразительность мимики и пластики актёра. Со временем само понятие «маска» стало обозначать не только предмет, но и сценический тип — образ, к которому актёр обращался на протяжении всей карьеры. Каждый актёр выбирал одну маску и оставался ей верен, развивая характер, добавляя индивидуальные черты и элементы импровизации. Сценарии спектаклей могли меняться, но типаж и визуальные особенности персонажа сохранялись, что обеспечивало узнаваемость и преемственность традиции.
Мужские персонажи
Северный (венецианский) квартет масок
Панталоне и Бригелла
Дотторе и Арлекин
Южный (неаполитанский) квартет масок
Тарталья и Скарамучча
Пульчинелла и Ковьелло
Женские персонажи
Коломбина и Изабелла
Современные интерпретации и визуальные переосмысления
Сегодня многие режиссёры и театральные художники обращаются к традициям комедии дель арте, адаптируя её образы и маски к современному контексту. Сохраняя архетипы персонажей, они наполняют их новыми смыслами, понятными зрителю XXI века. Так, Панталоне может воплощать образ жадного бизнесмена, а Доктор — пародировать современных псевдоучёных и экспертов.
Одним из ярких примеров такого переосмысления является американский мюзикл «The Glorious Ones» (в пер. — «Славные»). Он создан композитором Стивеном Флаэрти и поэтом Линн Аренс, а его действие разворачивается в Италии XVII века, в мире комедии дель арте и театра Возрождения. Премьера спектакля состоялась 27 апреля 2007 года в Питтсбургском общественном театре, а позднее постановка была представлена в Нью-Йорке, в театре Линкольн-центра (2007–2008 гг.), под руководством режиссёра и хореографа Грасиелы Даниеле. В 2012 году мюзикл также был показан в лондонском театре Landor. В «The Glorious Ones» используются узнаваемые типажи и мотивы комедии дель арте — Арлекин, Коломбина, Панталоне — но они интерпретируются через язык современного музыкального театра. Музыка, пластика и сценография объединяют традиционную форму с динамикой современного мюзикла, создавая визуально яркий синтез старого и нового театра.
Этот пример наглядно демонстрирует, как архетипы масок комедии дель арте продолжают жить в современном искусстве, превращаясь в универсальные образы, способные говорить с публикой любого времени и культуры.
Заключение
Источники
