Эмаль в русском стиле
Рубрикатор
1. Концепция 2. Эмаль от П. А. Овчинникова 3. Эмаль И. П. Хлебникова 4. Талашкино: неорусский стиль и сказовая декоративность 5. Живописная эмаль Ф. Рюккерта: синтез академизма и модерна 6. Заключение.
Концепция
На рубеже XIX–XX веков, в эпоху, которую мы сегодня называем Серебряным веком, русская культура переживает необычайный и многогранный подъём. Это время одновременно обращено в прошлое и тянется к будущему, смотрит на Европу и переосмысливает собственные корни. В этой сложной художественной экосистеме расцветают «малые» искусства, которые по своему влиянию ничуть не уступают живописи или архитектуре. Одним из самых характерных проявлений эпохи становится искусство художественной эмали.
К концу XIX века эмаль переживает яркий рассвет. Благодаря развитию химии палитра становится практически безграничной, прозрачные и матовые эмали сочетаются с гильошированными поверхностями, а старинные техники получают неожиданно современные трактовки. Эмаль становится материалом, в котором русская культура может одновременно говорить языком древности, модерна, фольклора и символизма. В этом вся её уникальность.
Эмаль — уникальный медиатор эпохи. Через цвет, орнамент, миниатюру и фактуру она сохраняет и преобразует традиции.
Поэтому изучение эмали русского модерна позволяет понять, как через цвет, орнамент, рельеф и миниатюру формировался визуальный язык эпохи, как мастера перерабатывали древние и современные традиции и каким образом художественный предмет становился носителем культурных и философских смыслов. Исследование также способствует сохранению художественного наследия и популяризации уникальных техник русской эмали.
Целью исследования является анализ художественной эмали русского модерна как средства выражения эстетических и символических идей Серебряного века. Работа включает изучение форм, цветовых решений, орнаментальных систем, сюжетных и мифологических мотивов, а также особенностей техник создания эмали. Особое внимание уделяется вкладу в развитие визуального языка эпохи на примере ведущих мастерских и художников, таких как фирмы Овчинникова, Хлебникова, мастерские Талашкина, а именно работы Тенишевой, и работы Фёдора Рюккерта.
Для исследования используются архивные источники, фотографии, каталоги и визуальный материал из музеев и частных коллекций. Основу работы составляет детальный визуальный анализ: изучение цвета, орнамента, формы, рельефа и техники исполнения изделий. Применяются сравнительный и стилистический методы, позволяющие выявить общие тенденции и особенности конкретных мастерских.
Исторический и культурный контекст рассматривается через призму развития художественных техник, технологического прогресса и эстетических предпочтений Серебряного века. Визуальные примеры подбираются так, чтобы наглядно иллюстрировать характерные элементы стиля, разнообразие техник и художественные решения мастеров, а также показать, как эмаль функционировала как художественный объект в интерьере, декоративном ансамбле и подарочной культуре эпохи.
Эмаль П. А. Овчинникова
Павел Акимович Овчинников (1830–1888) был одним из самых последовательных приверженцев «русского стиля» в ювелирном искусстве и стоял у истоков развития эмалевого дела в России. По происхождению крепостной князя Волконского, он рано проявил способности к рисованию и для их совершенствования на восемь лет был направлен подмастерьем в мастерскую своего брата в Москве. Уже в молодости основал собственное дело, которое впоследствии выросло в одну из ведущих ювелирных фирм Москвы.
Чернильный набор И. А. Гончарова (поддон, чернильница, ручка, подсвечники). Фирма П. Овчинникова. 1883 г. Серебро, эмаль, дифовка, скань, канфарение, золочение.
Ковш. Фирма П. А. Овчинникова. 1899–1908 гг. / Оклад. Фирма П. А. Овчинникова. 1889 г.
Фирма Овчинникова занимает особое место в истории русской художественной эмали рубежа XIX–XX веков. Она быстро обрела известность благодаря высокой художественной оригинальности изделий и превосходному качеству исполнения. Изделия фирмы занимали достойное место на всероссийских и международных выставках, привлекая внимание современников и завоевывая многочисленные награды за прогрессивное усовершенствование технологий работы с золотом и серебром, организацию мастерской и создание школы ювелирного искусства.
Ваза. Фирма Павла Овчинникова. Конец XIX — нач. XX в.
Особую славу фирме принесли изделия с эмалями: по скани (филигрань), перегородчатой, расписной и витражной. В конце XIX века в России получила распространение техника plique-à-jour, или витражной эмали, и именно Павел Овчинников считается одним из возродителей этого направления. Мастера его фирмы одними из первых начали создавать изделия в этой технике. Эта техника позволяла мастерам создавать удивительные эффекты прозрачности и света, усиливая декоративное и символическое значение эмали.
Креманка для щербета Plique-à-Jour. 1908–1918 гг. / Ковш Plique-à-Jour. 1910 г. / 1890 г. / Портсигар Plique-à-Jour. 1895 г. / Позолоченные стаканы Plique-à-Jour. 1900 г.
Эмаль в работах Овчинникова позволяла соединить традиции русского узорочья с современными художественными подходами, превращая предметы в миниатюрные художественные миры. Орнаменты, заимствованные из древнерусских рукописей и иллюстрированных изданий, украшали оклады евангелий, иконы, складни, литургические наборы, посуду, ларцы и коробочки.
Коробочка. Фирма П. Овчинникова. / Подставка для стопы (фрагмент). Фирма П. Овчинникова. 1887 г.
Фирма Овчинникова экспериментировала с фактурами и декоративными эффектами. В этих экспериментах проявлялось стремление соединить ремесло и искусство, утилитарность и символизм, создавая произведения, которые одновременно радовали глаз и передавали философскую глубину эпохи. В работах Овчинникова часто прослеживаются природные мотивы: цветочные и растительные орнаменты, листва и завитки, которые несут символическое значение вечности, гармонии с природой и духовной силы. Золотые и синие оттенки подчёркивают сакральность и свет, белый цвет использовался для передачи чистоты и лёгкости, зелёный как символ жизни и роста. Такая цветовая семантика превращала каждое изделие в миниатюрный «мир смыслов», где каждая деталь несёт образный заряд.
Подставка для рюмок. Фирма П. Овчинникова. 1885 г.
Кроме декоративной и символической функции, изделия Овчинникова демонстрируют высокий уровень мастерства: точное соблюдение технологических процессов, умение сочетать сложные техники, аккуратность линий и симметрию орнамента. Фирма занималась как интерьерными предметами — шкатулками, визитницами, панно, так и украшениями и сувенирами, что позволило эмали быть частью разных сфер повседневной и культурной жизни России.
Изучение работ Овчинникова показывает, как русская художественная эмаль стала языком Серебряного века: через цвет, форму и символический орнамент мастера передавали эстетические и философские идеи эпохи. Каждое изделие объединяет ремесло и искусство, создавая впечатление цельного художественного мира, который одновременно обращён к традиции и открыт к модерну.
Набор для пунша. Фирма П. Овчинникова. 1892 г. / Набор для пунша. Фирма П. Овчинникова. 1894–1895 гг.
Эмаль И. П. Хлебникова
Набор для вина. Фирма И. П. Хлебникова. 1875 г.
Фирма И. П. Хлебникова — ювелирных предприятий, известное высоким мастерством эмалевых изделий и гармоничным сочетанием русского стиля с пластичным модерном. Основанное Иваном Петровичем Хлебниковым в 1871 году в Яузской части Москвы, производство специализировалось на изготовлении золотых, серебряных и бриллиантовых изделий. Благодаря более чем сорока годам опыта самого Хлебникова в ювелирном деле фабрика с первых дней работы создавала сложные по конструкции и декоративно насыщенные предметы, завоевывая признание как в России, так и за рубежом.
Бювар. Фирма И. П. Хлебникова. 1908 г.
Серебряный позолоченный чайно-кофейный сервиз. Хлебников, Москва. 1908–1917 гг.
Наиболее известными техниками эмалирования стали работы в перегородчатой эмали, покрывавшей столовые и письменные приборы, портсигары, табакерки, ларцы и другие предметы. Эмаль воспроизводила национальные орнаменты с эффектом миниатюрной росписи или выложенной самоцветами мозаики. Живописная эмаль использовалась для миниатюрных сцен и декоративных сюжетов, а эмаль со сканью превращала изделия в кружевные, прозрачные композиции, добавляя им лёгкости и изящества.
Портсигары. Фирма И. П. Хлебникова.
Портсигары. Фирма И. П. Хлебникова.
Работы Хлебникова демонстрируют, как соединение художественного замысла, технического мастерства и национальной традиции создало уникальный визуальный язык русского эмалевого искусства рубежа XIX–XX веков.
Серебряная позолоченная икона-триптих на сюжет Вознесения Христа в окружении святого Александра Невского и блаженной Ксении. И. П. Хлебникова. 1899–1908 гг.
Талашкино: неорусский стиль и сказовая декоративность
Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева в начале XX века восстановила в усадьбе Талашкино технику выемчатой эмали, частично утраченную к тому времени. Она изучила технологию, привлекла специалистов и художника Артура Жакена, что позволило воссоздать более трёхсот оттенков эмали.
Талашкинские мастерские Тенишевой в Флёнове обучали и создавали художественные изделия. Художница и мастера совершенствовали технику, начиная с простых геометрических орнаментов на эмали.Затем появлялись более сложные мотивы: растительные узоры, стилизованные животные, птицы, ангелы с крыльями, человеческие фигуры в старинных народных костюмах.
Коробка. Тенишева М. К. Начало ХХ века.
Фрагмент Коробки. Тенишева М. К. Начало ХХ века.
Талашкинские мастерские не только восстановили утраченные технологии, но и оказались тесно связаны с формированием русского варианта модерна. Художники объединения значительно расширили рамки русского стиля, создавая его национально-романтическое направление. Их произведения органично сочетали народные мотивы с декоративной пластикой модерна.
Портал. Фронтон «Георгий Победоносец и дракон». (фрагмент). М. К. Тенишева. 1908–1911 гг.
Именно эта связь с модерном позволила талашкинской эмали выйти за рамки простого ремесленного возрождения. Все эти мотивы, исполненные в эмали, приобретали новую выразительность благодаря стилистике модерна, близкой Тенишевой и художникам её круга.
Пресс-папье «Лебедь». 1908 г. / Шкатулка «Петух». 1908 г. / Шкатулка «Голубь». 1908 г. / Шкатулка «Сова». 1908 г. / Шкатулка «Рыба». 1908 г. М. К. Тенишева.
Художественный уровень талашкинских эмалей был высоко оценён современниками. Работы экспонировались на выставках в Лондоне, Праге, Брюсселе, Париже и Италии. Итальянское археологическое сообщество избрало Тенишеву почётным членом Римского археологического общества. В 1916 году она защитила в Московском археологическом институте диссертацию «Эмаль и инкрустация», за которую получила золотую медаль.
Подсвечники парные. М. К. Тенишева. 1907 г.
Живописная эмаль Ф. Рюккерта: синтез академизма и модерна
Фёдор Иванович (Фридрих Мориц) Рюкерт — один из самых самобытных мастеров московской школы эмали рубежа XIX–XX веков. Приехав в Россию как прусский подданный, он сумел создать в Москве мастерскую, которая прославила отечественное искусство миниатюрной живописной эмали и стала одним из ключевых центров неорусского стиля.
Шкатулки-табакерка Фаберже с миниатюрами на картины. Мастерская Ф. Рюккерта. 1908–1917 гг.
Чашка в форме яйца. Ф. Рюккерта. 1899–1908 гг.
Главной особенностью творчества Рюкерта было соединение миниатюрной живописи с декоративной орнаментацией, выполненной в сложных эмалевых техниках. Он работал в русле стилизации под древнерусское искусство, но подходил к нему творчески, создавая яркие произведения, наполненные духом национального романтизма и влиянием модерна.
Тарелка. Мастерская Ф. Рюккерта. 1899–1903 гг. / Тарелка. Мастерская Ф. Рюккерта. 1899–1903 гг.
Рюкерт был мастером сложных эмалевых технологий, сочетая в одном предмете несколько художественных систем. Он использовал тонкие металлические перегородки для создания сложных орнаментальных композиций, нередко оформленных в духе русского стиля или модерна. А особое место занимает эмалирование по скани. Эта техника давала возможность размещать на небольших поверхностях миниатюрные живописные сценки, сочетая изящество скани с насыщенной цветовой палитрой эмали.
Вечерняя сумочка из серебра с позолотой и перегородчатой эмалью. Мастерская Ф. Рюккерта. 1809-19017 гг.
Именно миниатюрная живопись стала отличительной чертой мастерской. Ранние работы чаще всего были украшены растительными узорами, изображениями птиц и животных, в том числе мифологических, в духе русского средневековья. Со временем главное место в творчестве Рюкерта заняли плакетки, декорированные живописными миниатюрами. Основой для них служили произведения (либо их фрагменты) художников той эпохи, обращавшихся к национальной теме.
Портсигар. Мастерская Ф. Рюккерта. 1899–1909 гг. / Портсигар с миниатюрой «Гадалка». Мастерская Ф. Рюккерта. 1908–1917 гг.
Портсигар. Мастерская Ф. Рюккерта. 1912–1916 гг.
Творчество Рюкерта стало одним из ярчайших проявлений неорусского стиля в ювелирном искусстве. Он оказался мастером, сумевшим органично соединить декоративность модерна, академическую живопись и традиции русской старины.
Искусствовед Энн Одом отмечала, что:
«Ни один московский мастер по серебру не осуществил переход к стилю модерн так успешно, как Фёдор Рюкерт, снабжавший московский магазин Фаберже эмалями в неорусском стиле».
Ковш. Мастерская Ф. Рюккерта. 1880-е гг. / Ковш. Мастерская Ф. Рюккерта. 1908–1917 гг. / Ковш. Мастерская Ф. Рюккерта. 1908–1917 гг.
Сегодня произведения Рюкерта считаются эталонными образцами русской художественной эмали начала XX века, отличающимися техническим совершенством, необычайной живописностью и национальным характером.
Заключение
Развитие русского искусства эмали на рубеже XIX–XX веков отражает общий вектор культурных процессов эпохи, когда внимание к национальному наследию сочеталось с потребностью модернизации художественных практик. В этот период эмаль становится не просто декоративной техникой, а полноценным инструментом художественного исследования, позволяющим осмыслять историю, эстетику и технологическое мастерство в едином культурном контексте.
Деятельность мастерских демонстрирует, насколько разнообразными могли быть подходы к работе с эмалью. Одни предприятия стремились к точному возрождению старинных технологий, другие использовали эмаль как средство создания новых форм, третьи разрабатывали стилистический язык, основанный на сочетании академической традиции, модерна и неорусского направления. Эта многовекторность показывает, что эмаль стала площадкой для формирования нового художественного языка, в котором технологическая дисциплина сочеталась с художественным экспериментом.
Русский модерн придал эмали особый статус структурообразующего элемента художественного объекта.
В рамках этого стиля эмаль всё чаще воспринималась как самостоятельная художественная поверхность, способная не только украшать предмет, но и определять его визуальную идентичность, ритм и характер. Таким образом, эмаль вписалась в идеологию модерна, стремившегося к синтезу искусств и к формированию целостной предметной среды.
На этом фоне особенно значимым становится вклад тех центров, которые не только создавали изделия, но и занимались возрождением технологической базы. В совокупности всё это позволяет говорить о русском искусстве эмали серебряного века как о значимом культурном явлении, сыгравшем роль в формировании национального художественного канона. Эмаль этого периода представляет собой не локальное ремесло, а часть широкого поиска идентичности, обновления традиции и структурирования нового эстетического языка. Именно поэтому её изучение важно не только в контексте декоративно-прикладного искусства, но и в рамках общей истории художественной культуры рубежа веков.
Андрейко С. С. Русская эмаль как явление культуры: текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // iPolytech Journal. — 2015. (Дата обращения: 13.11.2025)
Беркович О. А. Традиции и новации в развитии русского эмальерного искусства // Диалоги о культуре и искусстве: материалы конференции. — 2020. — С. 161–168. (Дата обращения: 19.11.2025)
Бородина С., Булгакова А. Эксперимент с нормой: стиль модерн в архитектуре и прикладном искусстве // Мир искусств: Вестник международного института антиквариата. — 2014. — С. 116–125. (Дата обращения: 19.11.2025)
Измайлова М. И. История русского модерна: Жар-птица Марии Тенишевой: текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» // Царскосельские чтения. — 2016. (Дата обращения: 12.11.2025)
Карпов А. В., Мутья Н. Н. «Русский стиль» в изделиях фирмы Карла Фаберже конца XIX — начала XX вв. // Terra Artis. Искусство и дизайн. — 2022. — С. 36–62. (Дата обращения: 19.11.2025)
Сивцов В. И. Русская эмаль конца XX столетия: монография. — М.: [издательство], 2003. (Дата обращения: 19.11.2025)
Фабрика И. П. Хлебникова, 1871–1917 гг.: историческая справка, клейма, выпускаемая продукция. — Лермонтов. URL: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/fabrika-khlebnikova/?ysclid=migmm2mcle881143472 (Дата обращения: 19.11.2025)
Фабрика П. А. Овчинникова, 1851–1917 гг.: историческая справка, клейма, выпускаемая продукция. — Лермонтов. URL: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/predpriyatie-ovchinnikova/?ysclid=mige2cgks2104223987 (Дата обращения: 14.11.2025)
A Russian Partial Gilt Silver, Cloisonné and Shaded Enamel-Mounted. Lot #82139. Heritage Auctions. URL: https://fineart.ha.com/itm/silver-and-vertu/a-russian-partial-gilt-silver-cloisonne-and-shaded-enamel-mounted-leather-desk-folio-khlebnikov-moscow-1908-1917-19-1-2/a/8150-82139.s?ic4=GalleryView-Thumbnail-071515 (дата обращения: 15.11.2025)
A silver-gilt and cloisonné enamel card case. Feodor Rückert, retailed by Orest Kurliukov, Moscow, 1899–1908. Sotheby’s. URL: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/russian-works-of-art-faberge-and-icons/a-silver-gilt-and-cloisonne-enamel-card-case (дата обращения: 19.11.2025)
A silver-gilt and cloisonné enamel evening bag. Feodor Rückert, Moscow, 1908–1917. Sotheby’s. URL: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2024/faberge-imperial-revolutionary-art/a-silver-gilt-and-cloisonne-enamel-evening-bag (дата обращения: 21.11.2025)
A Silver-Gilt Cloisonné and Pictorial Enamel Triptych Icon. Khlebnikov, Moscow, 1899–1908. Sotheby’s. URL: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2019/russian-works-of-art-faberge-and-icons/a-silver-gilt-cloisonne-and-pictorial-enamel (дата обращения: 23.11.2025)
Box with a Miniature: Warrior at the Crossroads. URL: https://art.thewalters.org/object/44.917/ (дата обращения: 15.11.2025)
Box with Miniature: Two Swans, Study. URL: https://art.thewalters.org/object/44.926/ (дата обращения: 11.11.2025)
Box with Miniature: Two Swans, Study. URL: https://art.thewalters.org/object/44.926/ (дата обращения: 17.11.2025)
Box with Miniature: Warrior at the Crossroads. URL: https://art.thewalters.org/object/44.943/ (дата обращения: 24.11.2025)
Box with Winter Landscape. URL: https://art.thewalters.org/object/44.942/ (дата обращения: 26.11.2025)
Casket with Boyarina. URL: https://art.thewalters.org/object/44.886/ (дата обращения: 18.11.2025)
Casket with Miniature: The Right of the Lord. URL: https://art.thewalters.org/object/44.873/ (дата обращения: 20.11.2025)
Cigar Box. URL: https://art.thewalters.org/object/44.944/ (дата обращения: 22.11.2025)
Cigarette Box with Miniature of «Blind Man’s Bluff». URL: https://art.thewalters.org/object/44.915/ (дата обращения: 13.11.2025)
Cigarette Case with Miniature: The Fortune Teller. URL: https://art.thewalters.org/object/44.913/ (дата обращения: 10.11.2025)
Cigarette Case. URL: https://art.thewalters.org/object/44.872/ (дата обращения: 12.11.2025)
Egg-shaped Cup. URL: https://art.thewalters.org/object/44.862/ (дата обращения: 14.11.2025)
Plate. URL: https://art.thewalters.org/object/44.858/ (дата обращения: 15.11.2025)
Plate. URL: https://art.thewalters.org/object/44.859/ (дата обращения: 16.11.2025)
Бювар. Фирма И. П. Хлебникова. 1908 г. URL: https://catalog.shm.ru/entity/OBJECT/1691814?page=67&query=эмали& fund=10& index=3323 (дата обращения: 18.11.2025)
Бювар. Фирма И. П. Хлебникова. 1908 г. URL: https://catalog.shm.ru/entity/OBJECT/1691814?page=67&query=эмали& fund=10& index=3323 (дата обращения: 21.11.2025)
Графин для вина. Фирма И. П. Хлебникова. 1875 г. URL: https://catalog.shm.ru/entity/OBJECT/1690583?index=3&paginator=entity-set&entityType=OBJECT&entityId=1690577&attribute=like_predm (дата обращения: 20.11.2025)
Золотых и серебряных дел мастера Овчинниковы. Витражная эмаль L’émail Plique à jour. URL: https://www.livemaster.ru/topic/3486106-article-zolotyh-i-serebryanyh-del-mastera-ovchinnikovy-vitrazhnaya-emal (дата обращения: 12.11.2025)
И. П. Сазиков. Серебро 84 пробы. URL: https://bank25.ru/sazikov-serebro-84-proby/ (дата обращения: 17.11.2025)
Коробочка. Фирма П. Овчинникова. 1888 г. Золото, серебро, эмаль, бархат, недраг. металл, скань, канфаренье, золочение, живопись. URL: https://dzen.ru/a/Y389ixDnzUI79jG8?ysclid=mighuc1nyh33894341 (дата обращения: 16.11.2025)
Подсвечники парные. URL: https://mus-col.com/upload/iblock/e27/pc_4661_2_02.jpg (дата обращения: 16.11.2025)
Подставка для рюмок. Фирма П. Овчинникова. 1885 г. Серебро, эмаль, золочение, скань. URL: https://dzen.ru/a/Y389ixDnzUI79jG8?ysclid=mighuc1nyh33894341 (дата обращения: 14.11.2025)
Подставка для стопы (фрагмент). Фирма П. Овчинникова. 1887 г. Серебро, эмаль, чеканка, скань, канфаренье, золочение, гравировка, живописные оживки. URL: https://dzen.ru/a/Y389ixDnzUI79jG8?ysclid=mighuc1nyh33894341 (дата обращения: 10.11.2025)
Портал. Фронтон «Георгий Победоносец и дракон» (фрагмент). URL: https://grabar.ru/data/catalogue/furniture/tenisheva_portal/index.php#image-2 (дата обращения: 24.11.2025)
Пресс-папье «Лебедь». URL: https://mus-col.com/upload/iblock/fa8/pc_4660_04.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
Хлебников — портсигары. Primavera. URL: https://dzen.ru/a/YSE1m06U-n3a1uRa?ysclid=mignwjztqb725922807 (дата обращения: 22.11.2025)
Чайные ложки. Набор. Серебро, эмаль. Фирма П. Сазиков. URL: https://meshok.net/item/266965976_Чайные_ложки_набор_серебро_эмаль_П_Сазиков (дата обращения: 13.11.2025)
Чернильный набор И. А. Гончарова (поддон, чернильница, ручка, подсвечники). Фирма П. Овчинникова. 1883 г. Серебро, эмаль, дифовка, скань, канфарение, золочение. URL: https://dzen.ru/a/Y389ixDnzUI79jG8?ysclid=mighuc1nyh33894341 (дата обращения: 25.11.2025)
Шкатулка «Голубь». URL: https://mus-col.com/upload/iblock/30b/pc_4284_04.jpg (дата обращения: 26.11.2025)
Шкатулка «Петух». URL: https://mus-col.com/upload/iblock/190/pc_1720_5.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
Шкатулка «Рыба». URL: https://mus-col.com/upload/iblock/897/10932_1_2_1.jpg (дата обращения: 14.11.2025)
Шкатулка «Сова». URL: https://mus-col.com/upload/iblock/cf8/3983_695_MC_1.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
