Михаил Врубель как декоратор
Рубрикатор
Концепция Росписи Майолика и Абрамцево Декоративные панно и живописные циклы Эскизы к театру Заключение
Концепция
Михаил Александрович Врубель (1856–1910) — один из наиболее оригинальных русских художников рубежа 19-20 веков, связанный с символизмом и модерном.
Он работал в живописи, графике, скульптуре, театральном и архитектурном декоре. Его манера отличалась формой, насыщенным колоритом и глубоким психологизмом. Врубель стремился к синтезу искусств: создавал не только картины, но и панно, скульптуры, камины, росписи храмов, театральные эскизы. Художник оказал огромное влияние на развитие русского модерна и стал ключевой фигурой символистского направления.
Врубель, картины
Как живописец он создал многочисленные произведения, которые стали классикой русской культуры. Среди них образы демона, написанные в разные годы, композиции на темы русских сказок и оперных сюжетов, портреты и декоративные панели. Картины Врубеля наполнены напряженным внутренним движением, драматической глубиной и яркой эмоциональной выразительностью. Он умел соединять сказочное и реальное, возвышенное и земное, свет и тень, создавая образы, которые остаются в культурной памяти до сих пор. Его художественный язык не был понятен всем современникам, однако сегодня ясно, что именно Врубель стал одним из тех мастеров, кто подготовил путь развитию русского модерна и символизма. Особое значение имеет его деятельность в области декоративного искусства. Врубель рассматривал архитектурное пространство как возможность для художественного эксперимента. Он стремился наполнить здания живой энергией цвета и формы, создать облик, в котором каждый элемент приобретал особое значение. Работа с керамикой стала для него способом соединить живопись и скульптуру. Он активно сотрудничал с Абрамцевской мастерской, создавал майоликовые изделия, камины, фасадные панно, рельефы и декоративные плитки. Эти элементы позволяли ему воплощать собственное понимание красоты, где орнамент и цвет становятся самостоятельной силой.
Самые известные его архитектурные произведения связаны с Москвой. Это камин в особняке Зинаиды Морозовой, который стал одним из шедевров русского модерна. Это фасадное панно Принцесса Грёза на гостинице Метрополь, которое до сих пор является декоративной доминантой центральной части города. Это майолика для особняка Елизаветы Дункер и декоративные работы для дома Саввы Мамонтова, где формировались многие художественные принципы Врубеля. Эти объекты представляют собой уникальные образцы синтетического искусства, в котором архитектура и декоративные элементы существуют как единое целое.
В этом исследовании рассматриваются наиболее значимые здания, в оформлении которых участвовал Михаил Врубель. Его вклад в декоративное искусство стал важной частью истории русского модерна и оказал влияние на развитие архитектурной эстетики начала двадцатого века.
Росписи
Не успевшего окончить Петербургскую Академию, Врубеля пригласил Прахов, преподаватель Киевского Университета, для написания нового иконостаса Кирилловской церкви. Молодого художника для такой важной работы порекомендовал его преподаватель Чистяков, назвав Врубеля «одним из самых одаренных своих учеников».
Врубель «Пророк Моисей», 1884
Врубель «Сошествие Святого Духа», 1885
Врубель «Архангел Гавриил», 1884 Врубель «Оплакивание Христа», 1884
Врубель, «Богородица с Младенцем» 1885 Врубель, эскиз к «Богородице с Младенцем» 1885
Именно эта работа сделала Михаила Врубеля известным для широкой публики и послужила отправной точкой в его последующей карьере.
В лике Богородицы узнается жена Прахова, в которую Врубель был горячо влюблён и не скрывал этого, что повлияло на его дальнейшую работу.
«Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это шедевр композиции, пятна, рисунка и тона…»
Л. Ковальский
Из-за своего образа жизни, любви к жене Прахова и далекого от принятого иконописного стиля, его эскизы не были приняты.
«С Врубелем мы тогда не нашли общего языка по исключительно личным причинам»
- Прахов
Врубель, «Надгробный плач» 1887
Врубель, эскизы к триптиху «Воскресение» 1887
Врубель, фрагмент композиции «Воскресение» 1889 Врубель, эскиз «Ангел с кадилом и свечой» 1887
Майолика
В оформлении гостиницы «Метрополь» Михаил Врубель сыграл ключевую роль как автор центрального фасадного панно «Принцесса Грёза», выполненного в технике майолики по мотивам его же живописного произведения.
Через этот проект Врубель внес значительный вклад в развитие архитектурной керамики и утвердил себя как мастера синтеза живописи и декоративного искусства в городской среде.
Врубель «Принцесса Грёза», 1896
Связь Врубеля с Абрамцево стала для него настоящим открытием. Именно в Абрамцево он впервые по-настоящему увлёкся керамикой, попробовал себя в майолике, рисовал изразцы, придумывал декоративные фигуры и создал знаменитую печь. Именно здесь проявились те черты его стиля, которые позже стали узнаваемыми в крупных архитектурных проектах и интерьерных ансамблях.
Врубель, Печь-лежанка в Абрамцево 1890
Печка в Абрамцево, созданная Врубелем для усадьбы Мамонтовых, стала одним из первых и самых узнаваемых его керамических произведений. Художник оформил её крупными расписными изразцами с яркими фантастическими цветами и плавными линиями орнамента, которые создают ощущение живой, мерцающей поверхности. Важной деталью стала фигура лежащего льва, выполненная из майолики и установленная у основания печи. Этот лев придаёт композиции сказочный характер и показывает интерес Врубеля к пластике и декоративной скульптуре. Печь стала центральным элементом интерьера и одним из символов абрамцевского художественного круга.
Врубель, камин «Микула Селянинович и Вольга», 1898
Савва Мамонтов стал заказчиком двух панно, для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года. Они и стали основой для камина.
Сюжет был взят из былины о встрече пахаря Микулы Селяновича с варягой Вольгой, в которой Микула предстает как воплощение народной силы, спокойной мощи и особой связи человека с землей. На камине изображён момент встречи двух героев, которые за счёт композиции и поз, противопоставлены друг другу.
Камин быстро стал известен за пределами Абрамцева и был показан на нескольких выставках ещё при жизни Врубеля. В 1900 году камин был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Врубель, «Микула Селянинович» 1896
Декоративные панно и живописные циклы
Врубель, триптих «Суд Париса» 1893
«Суд Париса» — это первая декоративная работа Михаила Врубеля, созданная для интерьера. Заказчиком выступил инженер Дункер, панно должно было украшать лестницу их особняка.
Посередине, вместе с Парисом, изображена Афродита, которой отдал предпочтение мужчина. Она изображена на раковине, подчеркивающей ее происхождение из пены морской и связь с морем. Слева, на облаках, изображена Гера. На правом триптихе расположилась Афина. Каждая часть триптиха была задумана как самостоятельное декоративное полотно, но вместе они образовывали цельный ансамбль, органично вписывавшийся в интерьер.
Однако заказчики панно отвергли работу без объяснения причин и её приобрёл меценат Константин Арцыбушев, друг Саввы Мамонтова.
Врубель, «Фауст и Маргарита в саду» 1896 Врубель, «Полет Фауста и Мефистофеля» 1896
Триптих «Мефистофель» и связанные с ним произведения Врубель создал по заказу промышленника и коллекционера Алексея Викуловича Морозова. Художнику поручили создать серию панно для готического кабинета заказчика, и он выбрал единую литературную тему, поэму Гёте «Фауст».
Врубель написал пять работ: «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст», образовывающие триптих, а также отдельные композиции «Полет Фауста и Мефистофеля» и «Фауст и Маргарита в саду», которое ныне утрачено, оставшись лишь в виде эскиза.
Врубель, «Мефистофель и ученик», «Маргарита» и «Фауст» 1896
Композиция триптиха строится на сопоставлении трёх ключевых персонажей фаустовской истории: Фауста, Маргариты и Мефистофеля, каждый из которых представлен в отдельной части. Врубель организует их как три самостоятельных образа, объединённых общим настроением и декоративным ритмом.
Центральное место занимает фигура Маргариты — самый светлый образ цикла. По сторонам располагаются более драматические персонажи: стремительный, напряжённый Мефистофель и задумчивый Фауст.
Врубель, оформление особняка Саввы Морозова 1890е
Особняк Саввы Морозова стал одним из самых заметных частных интерьеров, к оформлению которых был привлечён Михаил Врубель. В начале 1890х годов художник участвовал в создании декоративных элементов для дома на Спиридоновке, работая вместе с архитектором Фёдором Шехтелем, который формировал новый, модерновый облик особняка.
Хотя масштаб участия Врубеля в оформлении особняка был ограниченным и не сводился к крупным ансамблям, его работы внесли в интерьер тот особый декоративный стиль, основанный на пластичности, яркой цветовой гамме и сказочных мотивах, который стал заметной частью эстетики дома.
Врубель, триптих «Цветы» 1894
Триптих состоит из трёх частей: «Розы и орхидеи», «Хризантемы» и «Жёлтые розы». Его заказала Елизавета Дункер, для своего особняка в Москве, на Поварской улице. Панно предназначались для украшения потолка над парадной лестницей.
В трёх частях цикла цветы не выступают как ботанически точные растения, а образуют ритмичную композицию. Врубель работает крупными плоскостями цвета, подчеркивая игру света и создавая ощущение свечения изнутри. Основной художественный эффект строится на сочетании утончённости рисунка и интенсивной, немного фантастической цветовой гаммы.
Эскизы к театру
Михаил Врубель активно работал как художник эскизов для театра, создавая проекты сценических костюмов и декораций для драматических и оперных постановок. Он создавал эскизы декораций и костюмов для множества театральных постановок, среди которых оперы «Гензель и Гретель», «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и «Пиковая дама». Его работы превращали сценическое пространство в художественный образ.
Врубель использовал крупные цветовые плоскости и динамичные силуэты, создавая впечатление живого движения и игры света, а сочетание утончённости и фантастической экспрессии делало его эскизы не только техническим инструментом для сцены, но и самостоятельными произведениями искусства.
Врубель, эскизы костюмов к опере Сказка о царе Салтане» 1900
Этот эскиз Врубеля к «Сказке о царе Салтане» передаёт сказочное, почти мерцающее пространство сцены. Художник показывает зрителю вид из-за открывающихся ворот, словно зритель сам входит в волшебный мир. На переднем плане видны массивные створки ворот, украшенные ярким красным орнаментом и металлическими накладками, которые напоминают древнерусские резные и кованые двери. Их декоративность создаёт ощущение входа в чарующее, защищённое пространство.
За аркой открывается фантастический город, сияющий светом. Белые стены и башни словно подрагивают от яркости.
Врубель, эскиз к опере «Сказка о царе Салтане» 1900
Врубель, «Италия. Неаполитанская ночь», эскиз к частной опере 1891 Врубель, эскиз к опере «Царская невеста» 1899
«…я сшила себе костюм по твоему рисунку, вышло красиво: на серебряном флере вышито белым стеклярусом и горностаем опушен, головного убора еще не заказала, не представляю, как его сделать и кому заказать»
- Надежда Забела-Врубель, в письме к мужу
Врубель, «Снегурочка» 1990
Врубель создал эскизы костюмов для оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Он не ограничивался только технической задачей: изобразить костюм. Художник придал героине сказочный и хрупкий облик, отражающий её связь с зимней природой, с сюжетом оперы. Врубель работал с цветом и светом, создавая полноценное окружение, а образ Снегурочки получился одновременно фантастическим и эмоционально выразительным.
В 1905 году, жена Врубеля сшила себе костюм по эскизу мужа, пока тот находился на лечении.
Заключение
Михаил Врубель занял особое место в истории русского искусства не только как выдающийся живописец, но и как один из самых ярких и новаторских художников-декораторов своего времени. Его работа в интерьерах особняков, создании керамических панно, майоликовых каминов и фасадных украшений стали важной частью формирования русского модерна и показали редкую способность соединять живопись, скульптуру и архитектуру в единый художественный организм.
Врубель привнёс в декоративное искусство необычайную выразительность, смелость формы и насыщенность цвета, превратив утилитарные элементы зданий в самостоятельные произведения искусства. Его участие в оформлении зданий не только украсило город, но и задало новые ориентиры для развития искусств на рубеже веков.
Михаил Александрович Врубель // Артархив URL: https://artchive.ru/ (дата обращения: 20.11.2025).
Михаил Врубель, Галерея // Третьяковская Галерея URL: https://my.tretyakov.ru/app/gallery?author=163263 (дата обращения: 20.11.2025).
Михаил Александрович Врубель // Артархив URL: https://artchive.ru/ (дата обращения: 20.11.2025).
Здания-картины: где в Москве можно увидеть работы Врубеля // Официальный сайт Мэра Москвы URL: https://www.mos.ru/ (дата обращения: 20.11.2025).
