Зарубежное и отечественное визуальное искусство в советской анимации
Концепция исследования
В 1932 году Политбюро ЦК ВКП (б) выпускает постановление «О перестройке литературно-художественных организаций» и вводит термин соцреализм — литературный и визуальный стиль, призывающий отвергнуть всякую интерпретацию окружающей действительности и изображать в литературе, кино, живописи и т. п. вещи исключительно реалистического толка. Ни о какой стилизации и сказочности в любого рода фикции не могло идти и речи.
П. Н. Филонов, «Ударницы на фабрике Красная заря» (1931)
За десять лет до этого, сразу после Октябрьской революции от футуристов шли призывы «сбросить Пушкина с парохода современности» — то есть отвергнуть всю «старую» культуру Российской Империи, в том числе религиозную, и построить новую с нуля, коммунистическую.
«Андрей Рублев», реж. А. Тарковский (1966)
Таким образом, к середине 30-х г. г. в Советском Союзе целиком отвергалась как русская культура «предыдущая», так и культура западных стран в силу идеологических принципов. Все это коснулось и анимации: стали выходить агитационные мультфильмы без возможности различных интерпретаций.
Однако уже со второй половины XX в. случается переворот в общественном сознании: начинается эпоха оттепели, строгая изоляция коммунистического государства потихоньку начинает спадать, в медиа пропадает строгая идеологическая направленность и появляются более экспериментальные, новаторские и жизненные истории.
В анимации вторая половина века знаменуется переходом к более упрощенным и ярким формам (картун-модерн). Но в то же время появляется целая ниша анимации, основанной на изобразительной искусстве и культуре как российской, так и зарубежной. Стилистика таких мультфильмов берет за основу уже существующую живопись и иллюстрации.
Однако возникал очевидный диссонанс: как может стиль Сальвадора Дали или древнерусских икон появиться на экранах атеистического коммунистического государства?
В рамках данного визуального исследования будут рассмотрены советские анимационные фильмы второй половины XX века, взявшие за основу своей стилистики произведения мировой художественной культуры, и проведен анализ этого явления с точки зрения рамок, в которых существовало советское медиа в тот момент и до него.
Структура исследования
1. Отечественное визуальное искусство в советской анимации 2. Зарубежное визуальное искусство в советской анимации
Отечественное визуальное искусство в советской анимации
«Сеча при Керженце», реж. Ю. Норштейн, И. Иванов-Вано (1971)/ «Положение во гроб» (к. XVII в.)
«Цапля и Журавль», реж. Ю. Норштейн (1974)
«И с вами снова я…», реж. А. Хржановский (1980)/рисунки А. С. Пушкина
Зарубежное визуальное искусство в советской анимации
«Жил-был Козявин», реж. А. Хржановский (1966)/ «Сентиментальный коллоквиум», С. Дали (1944)
«Жил-был Козявин», реж. А. Хржановский (1966)/ «Человек-невидимка», С. Дали (1932)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-10994/index.php (дата обращения: 27.11.2025)
https://artchive.ru/pavelfilonov/works/336725~Udarnitsy_na_fabrike_Krasnaja_zarja (дата обращения: 27.11.2025)
