Народ против знати: визуальные коды крестьянского и дворянского костюма
Рубрикатор
1. Введение 2. Сословный костюм как система знаков: материальность, форма, статус 3. Крестьянский образ: традиция, сакральность, коллективность 4. Дворянский образ: репрезентация, власть, индивидуальность 5. Контраст форм: тело, ткань и пространство 6. Взаимное влияние и стилизация: от народного к национальному стилю XIX века 7. Визуальный код эпохи: иерархия, идентичность, символика одежды 8. Заключение
Введение
Костюм XVIII–XIX веков в России — это не просто одежда из прошлого, а важная часть культуры, которая буквально разделяла людей по их положению в обществе. По тому, как человек был одет, сразу можно было понять, крестьянин он или дворянин: одежда работала как особый визуальный язык. Хотя про историю русского костюма написано довольно много, именно сопоставление народной и дворянской традиций до сих пор исследовано не полностью. Обычно литература либо подробно описывает крестьянский костюм как элемент этнографии, либо рассматривает дворянский как часть придворной культуры. Но редко показывается, как эти два мира существовали рядом, чем они отличались и как могли влиять друг на друга.
В своём проекте я предлагаю посмотреть на костюм не только как на исторический предмет, а как на особый визуальный код. Мне интересно, какие идеи он передавал: о принадлежности к группе, о власти, о памяти и о представлениях общества о себе. В этом смысле одежда работает как система знаков: важны и материалы, и силуэт, и узоры, и то, как именно вещь носили — всё это считывалось окружающими.
Разница между народным и дворянским костюмом заключалась не только в тканях или форме, но и в том, как через них представлялось человеческое тело. Крестьянская одежда выражала коллективность, связь с традицией и даже с определёнными символическими смыслами. Дворянская, наоборот, подчёркивала индивидуальность, статус и культурную «включённость» в европейский контекст. К XIX веку эти два направления начинают пересекаться: дворянство активно обращается к народным мотивам, и так появляется «национальный стиль», который уже не принадлежит полностью ни деревне, ни высшему обществу.
Сословный костюм как система знаков: материальность, форма, статус
Одежда XVIII–XIX веков была наглядным языком сословной иерархии. Материал, крой и декор несли информацию о происхождении и положении человека. У крестьянина — домотканое полотно, шерсть, лен; у дворянина — шелк, бархат, кружево. Простая форма рубахи противопоставлялась сложной архитектуре корсета и мундира. Даже цвет ткани — от приглушённых природных оттенков до насыщенных красок и золота — маркировал принадлежность к определённому миру. Костюм превращался в символ социального тела, где каждая складка и каждый орнамент имели значение.
«Смолянки», 1776 год, Дмитрий Левицкий
Портрет женщины. Поверх сарафана надет запон-фартук. Фонды Нижнетагильского музея
Ф. Н. Рисс в 1835 гг
кокошник, сарафан
Женская и мужская рубаха
Детали и орнаменты
Крестьянский образ: традиция, сакральность, коллективность
Крестьянский костюм отражал не индивидуальность, а принадлежность к роду и общине. Он подчинялся традиции и ритуалу: сарафан — символ жизни и плодородия, пояс — граница между миром земным и сакральным, головной убор — знак семейного статуса женщины. Орнамент выполнял защитную функцию, превращая одежду в «талисман». Силуэт свободный, уравнивающий всех перед трудом и природой. Через ткань и вышивку проявлялась коллективная память народа, где каждое поколение передавало код своих предков.
Хоровод (южные губернии). 1900-е гг
фотографии крестьян в парадной одежде
Михаила Васильевича Нестерова «Великий постриг», 1897–1898 год
Дворянский образ: репрезентация, власть, индивидуальность
Для дворянина костюм был не просто одеждой — это был манифест статуса, вкуса и власти. Европейская мода XVIII века закрепила в России представление о внешнем облике как инструменте самопрезентации. Пышные ткани, корсеты, парики, ордена и эмблемы создавали образ человека «из мира избранных». В XIX веке мода становится способом выражения личности: в портрете или на балу одежда говорит от лица своего владельца, превращаясь в продолжение характера. Через костюм дворянин демонстрировал не только ранг, но и культурный код эпохи.
Константином Маковским, 1871 году. Портрет Надежды Михайловны Половцевой
Фотографии с костюмированного бала 1903 года, Зимний дворец
Мария Федоровна Тутчева, С. Левицкий, 1860; Мадам Априксинья
Дмитрий Константинович, член русской знати, изображен со своей семьей на этом историческом портрете.
Татьяна Николаевна Романова; Мария Святополк Мирская
Контраст форм: тело, ткань и пространство
Крестьянская одежда строится вокруг тела естественно, подчеркивая его функцию и движение. Дворянская — подчиняет тело идеалу формы. В одном случае одежда продолжает природу, в другом — формирует искусственную «архитектуру» из ткани. Простор рубахи противопоставлен жёсткости корсета, лёгкость движения — церемониальной позе. Контраст между этими типами костюма визуализирует разные представления о человеке: телесное равновесие и гармония у народа — и социальная демонстрация власти у элиты.
Эжен Лакост, 1882 год
Исторический костюм, иллюстрация
гравюры
Взаимное влияние и стилизация: от народного к национальному стилю XIX века
В XIX веке народный костюм становится источником вдохновения для дворянской моды. Художники, театры, салоны начинают обращаться к «русскому стилю» — сарафанам, кокошникам, золотому шитью. Элементы деревенского костюма переосмысляются как символ национальной самобытности. Этот процесс отражает попытку элиты присвоить традицию и превратить её в эстетический знак российской идентичности.
Девушка в праздничном костюме центральных губерний России. Начало XX-го века
Константин Егорович Маковский, «Русская красавица»; Портрет императрицы Александры Федоровны Крюгер Ф., 1852–1857 гг
Карл Брюллов, «Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком»; «Portrait of Henrietta Bodisco», Иоганн Конрад, 1866
Визуальный код эпохи: иерархия, идентичность, символика одежды
В одежде сосредоточена вся структура общества. Костюм становится визуальным языком эпохи, где цвет, ткань и крой формируют символическую иерархию. Через одежду различаются «свои» и «чужие», высшее и низшее, город и деревня. В XIX веке этот язык трансформируется — национальные мотивы становятся частью самопознания культуры. Символика одежды соединяет прошлое и настоящее, создавая визуальный код России: от народного сарафана до парадного мундира.
парадный мундир
Портрет Анны Карловны Воронцовой 18-го века
Зима 1882 года, Франческ Масриера-и-Мановенс, 1882
гравюры
фотографии высших сословий
«Вручение письма Екатерине II» Иван Осипович Миодушевский 1861
Заключение
Диалог народа и знати, выраженный через костюм, раскрывает двойственность русской культуры XVIII–XIX веков. Одежда становится пространством встречи традиции и модернизации, сакрального и светского, коллективного и индивидуального. Визуальные коды этих костюмов позволяют увидеть, как общество само себя представляло и каким стремилось быть. Исследование костюма — это исследование визуальной идентичности, через которую Россия искала свой облик между Европой и собственной традицией.
Прикрепить карточку
Банцерова Е. А. Русский народный костюм XVIII–XIX веков. — Москва: Искусство, 1984. — 256 с. 2. Баркова Л. Л. Народный костюм в России. — Санкт-Петербург: Лики России, 2005. — 304 с. 3. Богуславская И. Ю. История костюма: европейский и русский костюм. — Москва: Эксмо, 2012. — 512 с. 4. Кирсанова Р. М. Русский костюм. — Москва: Ломоносовъ, 2010. — 368 c. 5. Кирсанова Р. М. Костюм в русской культуре XVIII–начала XX века. — Москва: ЛКИ, 2008. — 448 с. 6. Толстой Н. И. Славянские древности: этнолингвистический словарь. В 5 т. — Москва: Междунар. отношения, 1995–2012. 7. Рибаков Б. А. Русские ремёсла и художественные промыслы. — Москва: Наука, 1978. — 320 с. 8. Кухаренко Ю. В. Дворянская культура России XVIII века. — Москва: Наука, 1997. — 287 с. 9. Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII — начала XIX века. — Санкт-Петербург: Искусство-СПБ, 1994. — 448 с. 10. Успенский Б. А. Царь и патриарх: Культура власти в России. — Москва: Языки славянской культуры, 2007. — 640 с. 11. Гоголева Н. В. Символика русского народного костюма // Традиционная культура. — 2001. — № 4. — С. 22–30. 12. Жукова Т. Ю. Крестьянский костюм как элемент традиционной культуры // Вестник СПбГУКИ. — 2015. — № 3(24). — С. 45–53. 13. Гусейнова Ф. И. Дворянский костюм XVIII века: европейское влияние и русская специфика // Искусствознание. — 2019. — № 3. — С. 121–139. 14. Российский этнографический музей. Каталог традиционного костюма. — Санкт-Петербург, 2010. — 160 с. 15. Государственный Эрмитаж. История двора и дворянского костюма XVIII века: каталог выставки. — Санкт-Петербург, 2003. — 216 с. 16. Российский этнографический музей. Раздел «Костюм и украшения» [Электронный ресурс]. — URL: https://ethnomuseum.ru/ (дата обращения: каталог коллекции [Электронный ресурс]. — URL: https://www.hermitagemuseum.org/ (дата обращения: 17.11.2025). The Metropolitan Museum of Art. Costume Institute Collection [Electronic resource]. — URL: https://www.metmuseum.org/ (дата обращения: 17.11.2025). Victoria and Albert Museum. Fashion Collection [Electronic resource]. — URL: https://www.vam.ac.uk/ (дата обращения: 17.11.2025). Российская государственная библиотека. Электронная библиотека диссертаций по истории культуры [Электронный ресурс]. — URL: https://diss.rsl.ru/ (дата обращения: 17.11.2025).
Russian Nobility, 18th century. Media Storehouse. — URL: https://www.mediastorehouse.com/p/473/russian-nobility-18th-century-5880779.jpg.webp (дата обращения: 17.11.2025). 2. Baroque costumes, 17th–18th century. World4.eu. — URL: https://world4.eu/wp-content/uploads/2014/01/baroque-costumes-17th-century-014.jpg (дата обращения: 17.11.2025). 3. Russian costumes. Engraving. Media Storehouse. — URL: https://www.mediastorehouse.com/p/690/russian-costumes-engraving-22640272.jpg.webp (дата обращения: 17.11.2025). 4. PeriodPaper. 18th-century costume engraving. — URL: https://www.periodpaper.com/cdn/shop/products/CW4_010_e8e65c0b-edc4-4283-9674-460cae8477f2.jpg?v=1571712856 (дата обращения: 17.11.2025). 5. Vintage Russian beauties in traditional costumes (late 19th c.). Monovisions. — URL: https://monovisions.com/wp-content/uploads/2018/11/vintage-russian-beauties-in-traditional-costumes-late-19th-century-21.jpg (дата обращения: 17.11.2025). 6. Russian traditional costume. Pinterest. — URL: https://i.pinimg.com/736x/2b/60/bd/2b60bda01dab0a3d0abb442a10613f6a.jpg (дата обращения: 17.11.
