Незавершенность как осознанный прием в архитектуре XX–XXI веков
Рубрикация
— Концепция — Введение — Прием 1: «Обнажённая конструкция» — архитектура как скелет — Прием 2: «Не-отделка». Эстетика сырого материала. — Прием 3: «Архитектурный коллаж». Столкновение временных слоев. — Прием 4: «Открытая форма». Незавершенность как процесс. — Заключение
Концепция
Современная архитектура всё чаще отказывается от гладкости и идеальной картинки, выбирая вместо них шероховатость, разрыв, следы времени. Здания больше не стремятся скрывать свои внутренние слои: они показывают конструкцию, оставляют материал «сырым», вступают в диалог с прошлым, застывают в состоянии незавершённого движения. В этой эстетике присутствует особая честность — стремление показать процесс, а не результат, структуру, а не маску.
Незавершённость (под намеренной незавершённостью понимается художественно мотивированное оставление архитектурных элементов в состоянии, вызывающем ощущение процесса, фрагментарности или сырого материала, где отсутствие «завершённости» является осознанным авторским выбором) перестаёт восприниматься как недостаток: она становится языком, который позволяет говорить о хрупкости, реальности и множественности архитектурных смыслов. Это визуальное исследование обращено к тому, как именно работает этот язык и почему он так важен сегодня.
Данная тема выбрана в силу своей высокой актуальности в современном культурном контексте. В эпоху цифрового перфекционизма и глянцевых фасадов эстетика осознанной незавершенности становится формой интеллектуального и художественного сопротивления. Она утверждает ценность аутентичности, процесса и исторической памяти над сиюминутным и идеализированным. Выбор темы обусловлен её способностью отражать ключевые трансформации архитектуры от модернизма до современных проектов и демонстрировать переосмысление самой природы архитектурного объекта.
Гипотезой визуального исследования является предположение о том, что намеренная незавершённость в архитектуре XX–XXI веков представляет собой сложный, многослойный приём, который претерпел эволюцию от модернистского обнажения конструкции и «честности» материала к философскому высказыванию о временности, аутентичности и открытости формы. Эта эстетика бросает вызов традиционным представлениям о красоте, устойчивости и функции архитектуры, используя различные приемы.
Визуальный ряд формируется по тематическому, а не хронологическому принципу, что позволяет выявить общие механизмы работы приёма незавершённости в разных архитектурных контекстах. В исследование включаются объекты XX–XXI веков (либо реставрированные в эти века), в которых ощущение неполноты является авторским замыслом, а не следствием экономических или технических обстоятельств.
Визуальное исследование структурируется вокруг типологии приёмов намеренной незавершённости, а не по исторической последовательности. Такой подход позволяет не столько проследить развитие стиля, сколько выявить различные способы «работы с незавершённостью» как эстетическим инструментом и их влияние на взаимодействие архитектуры и зрителя.
Введение
Намеренная незавершенность в архитектуре проявляется в самых разных формах — где-то можно увидеть открытые балки и трубы, где-то материал оставлен «сырым» (необработанным), а иногда здание как-будто запечатляет процесс его постройки, намеренно не достраивая какую-либо часть. Все эти проявления объединяет стремление архитекторов отойти от традиционного понимания здания как законченного и самодостаточного объекта. Вместо этого в центре внимания оказывается процессуальность, материальность и текучесть архитектурной формы, которая не стремится к идеальному завершению, а остается открытой для интерпретаций.
Для того чтобы проследить, как именно работает этот прием и какие смыслы он способен создавать, важно рассмотреть разные типы такого намеренного решения. Такой подход позволяет не только выявить общие механизмы, но и увидеть различия между ними — понять, как обнажённая конструкция отличается от не-отделки, чем эстетика архитектурного коллажа не сводится к реконструкции, и почему открытая форма вызывает у зрителя ощущение движения или неустойчивости.
В этом визуальном исследовании последовательно рассматриваются четыре основных метода архитектурной организации, в которых приём намеренной незавершённости проявляется наиболее отчётливо и разнообразно.
Прием 1: «Обнажённая конструкция» — архитектура как скелет
Шодан-хаус (Shodan House, Ле Корбюзье)
Вилла Шодан — один из знаковых проектов Ле Корбюзье. Вилла строилась между 1951 и 1956 годами. Здание является ярким примером того, как обнажённая конструкция превращается в художественный приём, проявляющий концепцию незавершённости.
Ле Корбюзье сознательно сделал конструкцию открытой: в здании несущие элементы, коммуникации и «изнанка» выставлены напоказ и становятся главным эстетическим объектом.
Архитектура виллы также тесно связана с функциональностью и природой. Терраса охлаждает спальни в середине дня и летом служит дополнительной зоной для сна, крыша с овальным отверстием открывает ограниченный вид на небо. Все эти элементы органично связаны с несущей конструкцией и подчёркивают её важность в композиции здания, делая видимыми архитектурные решения.
Вилла «Шодан-Хауз», Ле Корбюзье, 1956
Видимая структура превращает Шодан в объект, который демонстрирует симбиоз эстетики и открытости коммуникаций и функциональности. Корбюзье не пытается утаить что-либо от зрителя: он честно демонстрирует «скелет» здания. Одновременно приём обнажённой конструкции служит критикой идеализированной и глянцевой архитектуры, показывая красоту прямоты форм и открытости конструкции вместо декоративного фасада. В результате здание воспринимается как динамичный скелет, где каждый элемент несёт смысл и функцию, а зритель вовлекается в наблюдение за архитектурой и жильцов в ней.
Таким образом, приём намеренной незавершенности в виде обнажённой конструкции позволяет архитектору сочетать визуальную выразительность, функциональность и философскую честность, а зрителю — воспринимать здание глубже, как объект с внутренней логикой, открытой структурой и эстетикой «скелета», что делает его более понятным, а иногда и эмоционально вовлекающим.
Домино (Maison Domino, Ле Корбюзье)
Полноразмерная модель дома Домино Ле Корбюзье в Лондоне, построенная немецким архитектором Валентином Бонтьес ван Бик и студентами Архитектурной ассоциацииЮ 2014 г.
У Ле Корбюзье есть и другой пример использования приема «обнаженной» архитектуры. Дом «Dom-Ino» — один из ключевых нереализованных проектов архитектора, где обнажённая конструкция превращается в художественный приём, демонстрирующий концепцию незавершённости.
«Дом-Ино» воплощает идею, что архитектура может быть открытой для интерпретации и развития, доверяя процесс становления пространства жильцам. Ле Корбюзье сознательно оставил архитектуру открытой, чтобы дать обитателям дома возможность самим определять размеры и планировку внутренних пространств, тем самым передавая часть творческого процесса будущему пользователю. Таким образом, Ле Корбюзье в своем проекте закладывает очень важную в рамках визуального исследования мысль: «…жильцы, а не архитектор, мотивируют процесс становления архитектуры. Архитектор просто развивает возможность этого становления».
Таким образом, «Дом-Ино» становится не просто экспериментом в области архитектуры, но и концептуальным жестом, в котором приём обнажённой конструкции приобретает глубокий смысл. Открытый каркас позволяет рассматривать здание как незавершённую систему, способную к дальнейшему формированию под влиянием человека, а не только под тотальным контролем архитектора. Проект демонстрирует, что архитектура может быть не фиксированным объектом, а открытой структурой, позволяющей жильцам самим завершать её по мере своих потребностей и представлений. Намеренная незавершенность превращается в ценность: она подчёркивает свободу, гибкость и участие жильца в создании пространства.
Центр Помпиду (Centre Pompidou, Ренцо Пиано и Ричард Роджерс)
Помимо работ Ле-Корбюзье, об обнаженности как об архитектурном приеме задумывались еще большое количество архитекторов. Центр Помпиду в Париже— один из ярких примеров архитектуры-«скелета», где конструкция и инженерные коммуникации выведены наружу и буквально становятся фасадом. Эта стратегия сделала из внешней «изнанки» здания главный визуальный образ, вывернув как-бы внутренность здания наружу: трубы и каналы, обычно спрятанные внутри зданий, здесь показаны как архитектурные «кости» и оказываются в центре композиции. Именно это ощущение становится частью замысла: архитектура больше не прячет свои процессы, а демонстрирует их в реальном времени. Такая открытость и «техническая честность» стала не только технологической инновацией, но и художественным приёмом, формирующим ощущение незавершенности.
Центр Помпиду, Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, 1971–1977 гг.
С одной стороны, здание воспринимается как честное и открытое — оно показывает, как устроено, ничего не «утаивая». С другой стороны, вынесенная наружу инженерия выглядит провокацией, почти вызовом традиционной городской среде консервативного Парижа. Этот «технический скелет» нарушает привычную декоративность «ажурных» фасадов и своим внешним видом критикует архитектуру старого города. Подобный подход демонстрирует, что открытая конструкция может одновременно быть и художественным жестом, и критикой традиционных представлений о красоте.
Таким образом, в Центре Помпиду намеренная незавершённость становится не дефектом, а эстетической стратегией. Архитекторы используют «обнажённый» каркас, чтобы объединить функцию, технологию и художественную выразительность. Для зрителя такая архитектура становится более понятной, более честной и одновременно более провокационной. Она заставляет задуматься о том, что здание — это не объект в финальном виде, а постоянно функционирующая система. Именно это меняет восприятие: зритель наблюдает живой архитектурный механизм, где структура превращается в главный выразительный элемент, а незавершённость — в способ показать подлинную цель архитектуры.
Центр Помпиду, Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, 1971–1977 гг.
Рассмотренные примеры демонстрируют, как открытая структура и видимая несущая конструкция становятся не только функциональными элементами, но и главным визуальным и концептуальным образом здания.
В результате приём незавершённости через открытый каркас здания решает сразу несколько художественных и смысловых задач: он формирует визуальный язык, основанный на честности конструкции; подчёркивает прозрачность и демократичность архитектуры; создаёт ощущение открытой системы, где процесс важнее результата; и одновременно служит критикой идеализированных и глянцевых фасадов традиционной архитектуры. Для зрителя это меняет восприятие здания: оно перестаёт быть статичным, завершённым объектом и воспринимается как живой, динамичный организм, где каждый элемент несёт смысл и участвует в диалоге с пространством и пользователями.
Прием 2: «Не-отделка». Эстетика сырого материала.
Если в обнажённой конструкции акцент делается на самом скелете здания, то в эстетике «не-отделки» внимание переносится на сам материал — его фактуру, плотность, несовершенство, способность хранить следы времени и процесса строительства. Здесь же незавершённость выражена иначе: архитекторы сознательно отказываются от декоративных покрытий, шлифовки и выравнивания, позволяя материалу оставаться «сырым». Такой подход выводит на первый план не каркас, а тактильность и физическую природу сырья. Незавершённость становится здесь не визуальной демонстрацией конструкции, а выражением подлинности: здание будто сохраняет следы своего становления, фиксируя время в материале.
Таким образом, приём «не-отделки» позволяет исследовать, как архитектура работает с самой материей, позволяя ей определять визуальный язык здания. Этот способ показывает, что незавершённость может быть не только структурной, но и материальной — когда архитекторы выбирают оставить поверхность в ее изначальном виде, чтобы проявить её глубину и природу, свою собственную уникальность.
Дом на воде (Row House, Тадао Андо)
Дом на воде (известен также как Дом Адзума) — один из ранних и ключевых проектов Тадао Андо, воплощенный в 1976 году в районе Сумиёси, Осака. Проект представляет из себя довольно скромный, минималистичный дом, целиком построенный из открытого, необработанного бетона. Композиция архитектурного здания проста и строга: три равных прямоугольных секции (два жилых объёма и центральный двор) образуют строение, где внутренний двор открывается к небу, вводя в пространство свет, воздух и природные элементы. Подобный двор — это как бы «окно» в природу, и бетонные стены вокруг него будто фиксируют этот контакт: зритель наблюдает удивительный симбиоз природы и грубого рукотворного материала.
Необработанный материал здания становится не просто строительной основой, а финальной эстетикой здания. Тадао Андр сознательно оставляет бетон в своём первичном состоянии не только ради прочности, но и ради его «сырости»: поверхность хранит следы опалубки, текстуру и неровности, что подчёркивает естественность материала и его физическую природу. Тадао Андо доказывает, что здание не обязательно должно быть глянцевым и отделанным, чтобы быть совершенным.
Внутренний двор
Таким образом, необработанный материал в проекте Андо становится не только конструктивным элементом, но и философским жестом: он превращается в способ показать подлинность архитектуры, её связь со светом. А незавершённость в форме «не-отделки» — становится самостоятельной эстетикой, которая делает здание более честным, более простым, но при этом более концептуально насыщенным.
Кунстхаус Брегенц (Kunsthaus Bregenz, Петер Цумтор)
Фасад здания состоит из стеклянных панелей одинакового размера. Они подвешены на стальном каркасе и образуют независимую оболочку, которая рассеивает дневной свет и направляет его внутрь. Стекло является матовым, словно покрытым тонкой дымкой. Как отмечает сам архитектор: «Снаружи здание похоже на лампу. Оно поглощает изменчивый свет неба, дымку озера, отражает свет и цвет, давая представление о своей внутренней жизни в зависимости от угла зрения, дневного света и погоды.» Именно в этом и проявляется «незавершённость» как художественный принцип: здание не стремится выглядеть идеальным объектом, оно сохраняет ощущение процесса — не технологического, а природно-светового.
Кунстхаус Брегенц, Петер Цумтор, 1997
В здании нет декоративного слоя, который должен сгладить несовершенства: сам материал становится эстетикой, а его несовершенства становятся частью образа.
Таким образом, матовое стекло выступает не как недоделанность, а как продуманная стратегия «незавершённости». Здание не стремится к статичной законченности: оно постоянно «перерисовывается» внешними природными условиями.
Стеклянные панели
Музей Кимбелла (Kimbell Art Museum, Луис Кан)
Архитектура Музея Кимбелла является выразительных примеров того, как идея незавершённости реализуется через эстетику необработанного материала. Заказчик Ричард Браун требовал, чтобы здание само стало «произведением искусства», не нуждаясь ни в каких украшениях, и чтобы естественный свет стал основой восприятия пространства. Для архитектора это означало одно: материал должен оставаться честным, открытым, не скрытым под декоративными слоями. Так в музее появляется бетон, который не покрывают штукатуркой; его поверхность сохраняет следы опалубки, фактуру заливки, лёгкую шероховатость — всё, что напоминает о процессе строительства и природе материала.
Музей Кимбелла, Луис Кан, 1966–1972 гг.
В сводах музея свет становится главным выразительным инструментом, как бы «скользя» по неровной поверхности бетона. Если бы бетон был отполирован, свет стал бы резким и декоративным; но Кан сознательно выбирает материальную честность, позволяя свету становится декоративным элементом. Таким образом, архитектор создаёт место, где красота рождается не из отделки, а из самой конструкции, её физики и её света. Незавершённость становится эстетической стратегией: бетон остаётся в первичной форме, свет проявляет его качества.
вид снаружи и внутри
Анализируя проекты, описанные выше, можно сделать вывод о том, что намеренная незавершённость в этих случаях проявляется через отказ от декоративной отделки и демонстрацию материала в его первоначальном, «сыром» состоянии. В каждом случае необработанный бетон или матовое стекло становятся не просто строительными элементами, а главным эстетическим и концептуальным образом здания. Такой подход подчеркивает честность материалов, их тактильность и способность хранить следы времени и процесса строительства.
Таким образом, приём «не-отделки» выполняет сразу несколько задач: формирует уникальный визуальный язык через материал, подчёркивает честность и прямоту архитектурного решения и одновременно выступает как визуальное сопротивление идее идеально гладкого объекта. Незавершённость здесь превращается в эстетическую стратегию, где материал сам по себе становится выразительным элементом, позволяя зрителю видеть архитектуру как честную, живую и подлинно ощутимую вещь.
Прием 3: «Архитектурный коллаж». Столкновение временных слоев.
Если в обнажённой конструкции незавершённость проявляется через демонстрацию скелета здания, а в «не-отделке» — через честность материала, то в архитектурном коллаже она возникает на уровне времени и истории. Этот прием работает как визуальный диалог между эпохами: фрагменты старого не растворяются в новом, а образуют многослойное пространство, где каждый слой сохраняет свои уникальные черты. В результате такого «наслоения» получаются удивительные примеры гармоничного симбиоза несовместимых, казалось бы, элементов. Незавершённость здесь становится способом показать сложную биографию здания, его неоднозначность, уникальный код.
Такой подход создаёт ощущение незавершённости в качестве открытого исторического процесса: архитектура больше не стремится представить себя в окончательной форме, а фиксирует динамику времени, следы разрушения, реставрации, последующей трансформации.
Таким образом, приём коллажа позволяет архитекторам говорить не только о материальности, но и о времени как о художественном инструменте. Он формирует пространство, которое воспринимается не как завершённый объект, а как место, где прошлое и настоящее существуют одновременно, не стремясь к объединению.
Дрезденский замок (Dresdner Schloss)
Дрезденский замок исторически не принадлежит к архитектуре XX–XXI веков, но его восстановление после Второй мировой войны — особенно реставрация, начавшаяся в конце XX века — делает его важным объектом для визуального исследования. При реконструкции использовались оригинальные фрагменты, сохранившиеся после бомбёжки: многие из этих частей оставлены без стирания следов разрушения. Реставраторы сознательно сохранили контраст между потемневшими частями и новыми светлыми поверхностями, что усиливает ощущение незавершённости. Эти темные осколки — это не просто материал, а носители памяти: они напоминают зрителю о разрушении, о травмах и о том, что история никогда не забывается.
Разрушенный Дрезденский Замок
В этой реставрации замок предстает не просто как копия прежней постройки, а как самостоятельная архитектура, в котором прошлое и настоящее сливаются, оставаясь одновременно автономными. Это и есть суть приёма коллажа: не сгладить разницу, а обнажить её, подчеркнув временной диалог.
Приём архитектурного коллажа в данном контексте воспринимается не как возвращение к «идеалу» замка, а как признание его сложной биографии. Замок становится пространством, в котором разные эпохи не затмевают друг друга, а продолжают существовать, переплетаясь. Именно через эту честность слоёв и непрекращающийся симбиоз приходит чувство, что здание никогда не было «завершённым».
Дрезденский Замок, современный снимок.
Таким образом, реконструкция Дрезденского замка — это не просто восстановление памятника, а художественная стратегия незавершённости. Приём архитектурного коллажа усиливает смысл восстановления: здесь не стирается разрушение, а интегрируется в новую форму, предлагая зрителю пережить сложность времени, историю и материал. Замок предстает не как картинка из прошлого, а как живая, многослойная конструкция, в котором скрытые древние руины и новые реставрации составляют единое целое — отражение исторического процесса.
Новый Музей (Neues Museum)
Новый музей в Берлине стал одним из ключевых примеров того, как современная архитектура использует метод «незавершённости» через сосуществование старого и нового. Построенное в середине XIX века и почти уничтоженное во время Второй мировой войны, здание десятилетиями стояло в руинах. При реставрации архитектор Дэвид Чипперфилд сознательно отказался от идеи полного восстановления и предложил сохранить разрушения как часть архитектурного образа.
Новый Музей, Берлин.
Новаторский подход архитектора вызвал сопротивление общественности: многие ожидали возвращения музею прежнего вида, тогда как Чипперфилд настаивал на честном отображении истории. Его стратегия заключалась не в имитации утраченных фрагментов, а в бережном сохранении следов времени — облупленных стен, обнажённого кирпича, частично сохранившихся росписей. Чипперфилд стремился не к реконструкции прошлого, а к признанию истории. Новые элементы, выполненные из гладкого бетона и в минималистичных формах, не маскируют старое, а подчёркивают его.
Новый Музей, вид на парадную лестницу.
Так возникает архитектурный коллаж, в котором исторические следы существуют наравне с современными вставками. Чипперфилд превращает музей в экспонат сам по себе: архитектура не скрывает разрушений, а делает их частью повествования.
В результате Новый музей воспринимается как честное пространство памяти, где незавершённость — это способ показать историю здания, не переписывая и не идеализируя её.
Шахта Цольферайн (Zeche Zollverein)
Шахта Цольферайн — один из самых ярких примеров того, как метод архитектурного коллажа и использование приема сознательной незавершённости может преобразить промышленный объект в культурное пространство, сохранив его историческую подлинность. После закрытия здания, оно долгое время находилось в состоянии заброшенности. В настоящее же время на его территории работает музей, выставочные центры, архитектурные школы и культурные площадки.
Шахта Цольферайн, общий вид.
При современной реставрации архитекторы сознательно отказались от идеи «очистить» или стилизовать здание под новую функцию. Вместо этого они сохранили сырость и незавершённость индустриальных структур: этот подход подчёркивает прошлое объекта, а не скрывает его под слоем отделки.
Шахта Цольферайн, общий вид.
Архитектура здания становится коллажем времени, где старое не реставрируется до изначального вида, а запечатлеться в моменте. Сохранённая незавершённость в этом примере превращает объект в свидетельство индустриальной эпохи. Такая стратегия делает Цольферайн не музейной реконструкцией, а прямым отражением истории, где видна не только эстетика конструкций, но и физические следы труда и времени.
Приём архитектурного коллажа раскрывает незавершённость как свойство времени, а не только формы или материала. В таких проектах старое и новое намеренно сталкиваются, их различия не скрываются, а становятся главным выразительным инструментом. Незавершённость в этом случае — это не отсутствие изменений, а отказ от попытки стереть следы разрушений, утрат или прежних эпох.
Руины и сохранившиеся фрагменты, обожжённые камни, слои штукатурки или ржавые конструкции превращаются в носителей памяти, а современные вставки подчеркивают, что здание продолжает жить и меняться. В отличие от реставрации, стремящейся к идеальному воссозданию, коллаж фиксирует многослойность и допускает конфликт эпох как часть художественного замысла.
Таким образом, архитектурный коллаж демонстрирует незавершённость как открытый процесс, где архитектура показывает не идеальный конечный образ, а свою биографию—со всеми следами времени.
Прием 4: «Открытая форма». Незавершенность как процесс.
В архитектуре конца XX — начала XXI века появляется особый способ работы с идеей незавершённости, связанный не с материалом и не с сохранёнными следами времени, а с самой формой здания. Этот приём называется «открытой формой», трактующей архитектурный объект как нечто находящееся в движении, в процессе становления. В этом случае должно быть ощущение будто архитектура ещё не застыла, не достигла окончательной строгой геометрической формы. Поэтому архитекторы сознательно избегают традиционных законченных контуров, привычных вертикалей и горизонталей. Их проекты текут, изгибаются, образуют непрерывные поверхности, лишённые жёсткого начала и конца. Эта эстетика порождает ощущение нестабильности, незавершённости, бесконечного развития.
Открытая форма выводит зрителя из зоны привычного восприятия: здание не подчиняется композиционной симметрии и привычной системе.
Благодаря этому приёму рождается новая эстетика текучести, которая противопоставляет себя угловатой архитектуре. Именно в этом контексте важно рассмотреть архитектурные объекты, выполненные в той же эстетике «текучего становления».
Музей Имперских Войн Севера (Imperial War Museum North, Даниэль Либескинд)
Музей Имперских Войн, Даниэль Либескинд, 2002 г.
Музей Имперских Войн, спроектированный Даниэлем Либескиндом, — яркий пример того, как прием «открытой формы» используется для создания архитектуры, ощущающейся словно незавершённой, в процессе постоянного становления. Вместо классического прямоугольного или симметричного здания музей предстает в виде трёх сшитых вместе фрагментов — «земля», «воздух» и «вода».
Эта разбитая и в то же время склеенная форма символизирует разрушение, хаос и последствия войны: архитектор хотел передать внутреннюю нестабильность, эмоциональную и геополитическую трансформацию, которую приносят войны.
Музей Имперских Войн, Даниэль Либескинд, 2002 г.
Форма не стремится быть цельной или привычной, как и сама идея войны, которая разбивает мир и одновременно его координатно меняет.
Таким образом, прием «открытой формы» в Музее Имперских Войн проявляет незавершённость как процесс переживания и реконструкции памяти. Здание само по себе становится выражением конфликта — его форма, материал, внутренняя структура отражают идею, что война «дробит» мир.
Учебный центр Ролекс (Rolex Learning Center, Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава)
вид с высоты птичьего полета на Учебный Центр Ролекс и вид внутри
Учебный центр Ролекс — один из характерных примеров того, как архитектура может существовать в режиме непрерывного становления. Центр, спроектированный бюро SANAA (Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава), был задуман не как замкнутый и формально выстроенный объект, а как текучий, медленный рельеф, напоминающий поверхность ландшафта, которая как будто формируется прямо на глазах. Вместо привычных этажей и чётких границ архитекторы создали плавную поверхность с холмами и провалами, где стены почти исчезают, а пространство перетекает одно в другое. Подобный подход напрямую связан с приёмом «открытой формы», в котором незавершённость выражена через неопределённую, незафиксированную геометрию.
Здание напоминает бесконечный процесс моделирования — словно поверхность ещё продолжает сглаживаться или изгибаться. Прозрачные фасады и минимальное количество несущих элементов усиливают это чувство плавающей формы. Именно это непрерывное движение создаёт ощущение незавершённости как процесса: здание воспринимается не как застывший объект, а как динамическая форма, которая может продолжать изменяться.
Учебный Центр Ролекс, Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава, 2010 г.
Таким образом, здание является примером того, как незавершённость может трактоваться как продуктивная неопределённость: текучая форма, отсутствие жёстких границ и плавность композиции создают архитектуру, которая не просто построена, но продолжает постоянно меняться и развиваться.
Дизайнерская плаза Тондэмуна (Dongdaemun Design Plaza, Заха Хадид)
Дизайнерская Плаза Тондэмуна, Заха Хадид, 2014 г.
Дизайнерская плаза в Сеуле тоже иллюстрирует приём «открытой формы»: здание будто ещё не обрело окончательную, привычную форму, а остаётся текучим, плавным. Архитектура, спроектированная Захой Хадид совместно с корейским бюро Samoo, впечатляет своими мощными, изогнутыми формами, напоминающими «поток жидкости или живую органическую массу».
«Рельеф» здания
Такая «плавающая» композиция — не просто декоративный жест, а носитель важной в контексте визуального исследования мысли: незавершённость здесь выражается через форму, которая не стремится к чётко ограниченным углам и симметрии, а постоянно изменяется. Кроме того, Заха Хадид подчёркивала, что одна из ключевых характеристик Дизайнерской Плазы — «прозрачность, пористость и длительность» — именно эти идеи заложены в архитектуру здания.
Таким образом, прием «открытой формы» в Дизайнерской Плазе проявляется в материальное воплощение незавершённости как процесса. Здание не стремится обрести жёстко очерченную, завершённую геометрию — напротив, оно существует как текучий переход между архитектурной и ландшафтом.
Прием «открытой формы» демонстрирует, что незавершённость в архитектуре XX–XXI веков может быть осмыслена не только через материальные качества или исторические слои, но и через саму форму здания. В этом случае архитектура воспринимается как процесс — текучий, изменяющийся и лишённый привычных границ и симметрии. Здания с открытой формой создают ощущение, что объект ещё сформировался до конца. Использование такого приема помогает архитекторам выражать динамику, неопределённость.
Во всех примерах, проанализированных выше, наблюдается общий эффект: здание перестаёт быть статичным, завершённым объектом, оно становится динамическим процессом, визуальным выражением движения, трансформации и неопределённости.
Заключение
В результате анализа архитектурных проектов XX–XXI веков можно прийти к выводу, что намеренная незавершённость в архитектуре стала самостоятельным художественным приёмом, обладающим многослойной смысловой функцией. Она проявляется через различные приемы — обнажённую конструкцию, эстетику «не-отделки», архитектурный коллаж и открытую форму, демонстрируя, что архитектура перестаёт быть статичным, завершённым объектом, превращаясь в процесс, визуальную и концептуальную динамику, открытую для восприятия и интерпретации. Архитекторы используют приём незавершённости, чтобы решать одновременно художественные и смысловые задачи: формировать новый визуальный язык, подчёркивать честность материала, структуры и формы, создавать эмоционально насыщенные, сложные пространства, отражающие историческую память, временную текучесть и неопределённость.
Гипотеза исследования о том, что намеренная незавершённость эволюционировала от модернистской честности конструкции к философскому высказыванию о времени, аутентичности и открытости формы, подтверждается анализом проектов. В примерах обнажённой конструкции незавершённость проявляется через открытость каркаса и демонстрацию структуры, превращая «скелет» здания в главный художественный образ. Эстетика «не-отделки» раскрывает подлинность материала, фиксирует следы времени и процесса, превращая поверхность в носитель смысла. Архитектурный коллаж демонстрирует незавершённость как свойство времени и истории, позволяя старому и новому сосуществовать без принуждения к гармонии. Прием «открытой формы» же переносит незавершённость на уровень геометрии, создавая текучие, непрерывно развивающиеся композиции, где объект воспринимается как процесс, а не как застывшая форма.
Таким образом, намеренная незавершённость стала полноценным языком современной архитектуры: она позволяет архитекторам выражать динамику, неопределённость и открытость будущему, а зрителю — воспринимать здания как живые, изменяющиеся объекты, где каждый элемент несёт смысл, а сама архитектура продолжается в движении и взаимодействии с человеком.
Villa Shodhan // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Villa_Shodhan (дата обращения: 25.11.2025).
Centre Georges Pompidou, Paris, France // Architecture-history.org. — URL:https://architecture-history.org/architects/architects/PIANO/OBJ/1971-1977,%20CENTRE%20GEORGES%20POMPIDOU,%20PARIS,%C2%A0FRANCE.html (дата обращения: 25.11.2025).
Dom-Ino House // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Dom-Ino_House (дата обращения: 25.11.2025).
Building a New Beginning / Taylor& Francis // Taylor & Francis Online. –URL:https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9781032722481-24/building-new-beginning-alexander-bala?context=ubx&refId=d3f4c7e0-d07d-43a7-a91b-64748f57a536 (дата обращения: 25.11.2025).
Row House, Osaka, Japan // Architecture-history.org. — URL:https://architecture-history.org/architects/architects/ANDO/OBJECTS/1975-1976,%20Row%20House,%20Osaka,%20Japan.html (дата обращения: 25.11.2025).
Row House (Azuma House). Tadao Ando // Thisispaper. — URL:https://www.thisispaper.com/mag/row-house-azuma-house-tadao-ando (дата обращения: 25.11.2025).
Kunsthaus Bregenz // Wikipedia. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Kunsthaus_Bregenz (дата обращения: 25.11.2025).
Kunsthaus Bregenz. Peter Zumthor // Thisispaper. — URL:https://www.thisispaper.com/mag/kunsthaus-bregenz-peter-zumthor (дата обращения: 25.11.2025).
Kunsthaus Bregenz — AD Classics // ArchDaily. — URL:https://www.archdaily.com/107500/ad-classics-kunsthaus-bregenz-peter-zumthor (дата обращения: 25.11.2025).
Kimbell Art Museum, Fort Worth, USA // Architecture-history.org. — URL:https://architecture-history.org/architects/architects/KAHN%202/OBJECTS/1966-1972,%20Kimbell%20Art%20Museum,%20Fort%20Worth,%20USA.html (дата обращения: 25.11.2025).
Музей Кимбелла: личные впечатления // Archi.ru. — URL:https://archi.ru/press/world/19949/muzei-kimbell-lichnye-vpechatleniya (дата обращения: 25.11.2025).
Дрезденский замок: здание со страшной историей // Pikabu. — URL:https://pikabu.ru/story/drezdenskiy_zamokrezidentsiya_zdanie_so_strashnoy_istoriey_10558301 (дата обращения: 25.11.2025).
Дрезденский замок-резиденция // Википедия. — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Дрезденский_замок-резиденция (дата обращения: 25.11.2025).
Новый музей (Берлин) // Википедия. — URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Новый_музей_(Берлин) (дата обращения: 25.11.2025).
Новый музей в Берлине: здание как экспонат // Levelvan.ru. — URL:https://levelvan.ru/pcontent/muzei-3/berlin (дата обращения: 25.11.2025).
Шахта «Цольферайн»: эталон промышленной архитектуры // DW. — URL:https://amp.dw.com/ru/gde-delali-oblaka-ili-sahta-colferajn-etalon-promyslennoj-arhitektury/a-3458764 (дата обращения: 25.11.2025).
Шахта Цольферайн // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Шахта_Цольферайн (дата обращения: 25.11.2025).
Imperial War Museum North Building by Daniel Libeskind: The Shattered Globe // Rethinking The Future. — URL:https://www.re-thinkingthefuture.com/case-studies/a5693-imperial-war-museum-north-building-by-daniel-libeskind-the-shattered-globe/ (дата обращения: 25.11.2025).
Imperial War Museum North // Wikipedia. — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Imperial_War_Museum_North (дата обращения: 25.11.2025).
Rolex Learning Center // Archello. — URL: https://archello.com/project/rolex-learning-center-2 (дата обращения: 25.11.2025).
Rolex Learning Center: обзор // Novate. — URL: https://novate.ru/blogs/100510/14685/ (дата обращения: 25.11.2025).
Dongdaemun Design Plaza // Wikipedia. — URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Dongdaemun_Design_Plaza (дата обращения: 25.11.2025).
Dongdaemun Design Plaza: архитектурный обзор // LiveJournal. –URL:https://olegkir2002.livejournal.com/19933.html (дата обращения: 25.11.2025).
Shodan House, Ahmedabad, India, 1956 // Architecture History. URL: https://architecture-history.org/architects/architects/LE%20CORBUSIER/OBJECTS/1956,%20Shodan%20House,%20Ahmedabad,%20India.html (дата обращения: 25.11.2025).
Le Corbusier: between architecture and fine art // Ideel Art. URL:https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/le-corbusier-between-architecture-and-fine-art?srsltid=AfmBOor3PXG5WktVHVBNY5eqFt4TSSJtuQutz5ksWivcEocLhD1X3_jJ(дата обращения: 25.11.2025).
Le Corbusier: фото // Facebook. URL: https://www.facebook.com/photo/?fbid=3164452726965889&set=pcb.316445303029919(дата обращения: 25.11.2025).
Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1971–1977 // Architecture History. URL: https://architecture-history.org/architects/architects/PIANO/OBJ/1971-1977,%20CENTRE%20GEORGES%20POMPIDOU,%20PARIS,%C2%A0FRANCE.html(дата обращения: 25.11.2025).
Azuma House (Row House), Osaka, Japan, 1975–1976 // Architecture History. URL: https://architecture-history.org/architects/architects/ANDO/OBJECTS/1975-1976,%20Row%20House,%20Osaka,%20Japan.html(дата обращения: 25.11.2025).
Row House / Azuma House // This is Paper. URL: https://www.thisispaper.com/mag/row-house-azuma-house-tadao-ando(дата обращения: 25.11.2025).
Kunsthaus Bregenz // This is Paper. URL: https://www.thisispaper.com/mag/kunsthaus-bregenz-peter-zumthor(дата обращения: 25.11.2025).
Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria, 1989–1997 // Architecture History. URL: https://architecture-history.org/architects/architects/ZUMTHOR/OBJ/1989-1997,%20Kunsthaus%20Bregenz,%20Bregenz,%20Austria.html(дата обращения: 25.11.2025).
Файл: Kunsthaus Bregenz, Bregenz // Wikipedia. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/File:Bregenz_asv2022-10_img28_Kunsthaus.jpg(дата обращения: 25.11.2025).
Kimbell Art Museum, Fort Worth, USA, 1966–1972 // Architecture History. URL: https://architecture-history.org/architects/architects/KAHN%202/OBJECTS/19661972,%20Kimbell%20Art%20Museum,%20Fort%20Worth,%20USA.htmlдата обращения: 25.11.2025).
Dresden before and after WWII // The Vintage News. URL:https://www.thevintagenews.com/2016/04/09/pictures-of-dresden-before-and-after-the-wwii-bombing-3/(дата обращения: 25.11.2025).
Dresden Castle // Pikabu. URL: https://pikabu.ru/story/drezdenskiy_zamokrezidentsiya_zdanie_so_strashnoy_istoriey_10558301(дата обращения: 25.11.2025).
Dresden Castle // Shutterstock. URL: https://www.shutterstock.com/ru/search/dresden-castle(дата обращения: 25.11.2025).
Tickets for Dresden Castle with New Green Vault Guided Tour // Tiqets. URL: https://www.tiqets.com/ru/dresden-attractions-c65042/tickets-for-dresden-castle-with-new-green-vault-guided-tour-p994307/(дата обращения: 25.11.2025).
Revisiting the bombing of Dresden // The CJN. URL: https://thecjn.ca/news/revisiting-the-bombing-of-dresden/(дата обращения: 25.11.2025).
Neues Museum // Building Conservation. URL: https://www.buildingconservation.com/articles/neuesmuseum/neuesmuseum.htm (дата обращения: 25.11.2025).
Neues Museum // David Chipperfield Architects. URL: https://davidchipperfield.com/projects/neues-museum(дата обращения: 25.11.2025).
Neues Museum // Staatliche Museen zu Berlin. URL: https://www.smb.museum/en/museums-institutions/neues-museum/plan-your-visit/(дата обращения: 25.11.2025).
Neues Museum, Berlin // TripAdvisor. URL: https://www.tripadvisor.nl/AttractionProductReview-g187323-d28154513-Berlin_Neues_Museum_s_Treasures_with_Nefertiti_Bust_Private_Tour-Berlin.html(дата обращения: 25.11.2025).
Neues Museum, Berlin // ResearchGate. URL: https://www.researchgate.net/figure/Neues-Museum-Berlin-half-reconstructed-south-west-facade-with-the-recent-entrance-to-the_fig5_377003854(дата обращения: 25.11.2025).
Neues Museum // Berlin.de. URL: https://www.berlin.de/en/museums/3109123-3104050-neues-museum.en.html(дата обращения: 25.11.2025).
Zollverein Coal Mine Industrial Complex // Route Industriekultur. URL: https://www.route-industriekultur.ruhr/ru/ankerpunkte/unesco-welterbe-zollverein/(дата обращения: 25.11.2025).
Colferain Shaft // Advisor Travel. URL: https://ru.advisor.travel/poi/Shahta-Colferayn-11380(дата обращения: 25.11.2025).
Colferain Shaft // Tripomatic. URL: https://tripomatic.com/ru/poi/sahta-colferajn-poi:9417(дата обращения: 25.11.2025).
Imperial War Museum North // IWM. URL: https://www.iwm.org.uk/visits/iwm-north/about(дата обращения: 25.11.2025).
Imperial War Museum North // Archi.ru. URL: https://archi.ru/projects/world/5831/severnyi-filial-imperskogo-voennogo-muzeya(дата обращения: 25.11.2025).
Rolex Learning Center // Rolex. URL: https://www.rolex.org/science/a-bridge-to-the-future(дата обращения: 25.11.2025).
Rolex Learning Center // AREA Arch. URL: https://www.area-arch.it/en/rolex-learning-centre/(дата обращения: 25.11.2025).
EPFL Rolex Learning Center // Architectural Steel Profiles. URL: https://www.architecturalsteelprofiles.com/our-projects/epfl-rolex-learning-center/дата обращения: 25.11.2025).
Dongdaemun Design Plaza // Zaha Hadid Architects. URL: https://www.zaha-hadid.com/architecture/dongdaemun-design-park-plaza/(дата обращения: 25.11.2025).
Dongdaemun Design Plaza // Korea Herald. URL: https://www.koreaherald.com/article/2885721дата обращения: 25.11.2025).
