Поэтика испанского барокко в творчестве дизайнеров XX–XXI веков
Поэтика испанского барокко в творчестве дизайнеров XX–XXI веков
Цвет — один из ключевых элементов, участвующих в создании художественного образа визуальной культуры определенного периода и страны. Семиотика цвета позволяет образно раскрывать ценностные ориентиры и социальную структуру конкретного общества.
1: 2: Diego Velázquez, Philip IV of Spain
Задача исследования — продемонстрировать доминирование некоторых тенденций черного цвета в костюме испанского барокко и проиллюстрировать использование кодов периода в творчестве современных дизайнеров моды.
Ввиду объективных ограничений анализ костюма 16-17 веков возможен во многом лишь посредством анализа портретных изображений, во-первых, допускающих некоторую степень неточности, во-вторых, доступных преимущественно представителям высшего общества.
Однако вторым допущением можно пренебречь ввиду сохраняющейся элитарности традиционного кутюра, коллекции которого станут основным материалом для исследования.
Портреты испанских наследников как способ зафиксировать благополучие монархии были чрезвычайно популярны.
Кристобаль Баленсиага — проводник и связующее звено исторического стиля и современной моды — обращается к образу инфанты с портрета Диего Веласкеса и цитирует его в одноименном платье.
Портрет Инфанты Катарины Микаэлы кисти Алонсо Санчеса Коэльо, написанный перед ее отъездом в Савой считается одним из самых ценных и фиксирует богатство и драматизм испанского королевского двора, близкого к утере главенства в Европе
Сочетание золотого и черного в традиции испанского барокко берет начало в вестиментарном позиционировании Филиппа II.
На сдержанном, глубоко католическом, сдержанном, скорбном, но величавом черном король Испании носил золотой орден.
Сочетание закрепилось, укрепляя позиционирование золотого как цвета королей, и повторяется на подиуме до сих пор. Цитаты из коллекции Valentino 2016
Особая религиозная культура Испании второй половины XVI–XVII веков, укорененная в тенденциях контр-реформации, оказала сильнейшее влияние на художественный стиль и моду того времени
Пьерпаоло Пиччоли и Мария-Грация Кьюри в коллекции для Валентино в 2013 используют черно-белый контраст как основной элемент в формировании образа современного католического барокко.
Исследователями стабильно отмечается дуализм испанской культуры, проявляющийся в социальных практиках и артефактах культуры — драматизм жизни и смерти демонстрируют фламенко, коррида, скорбные процессии и карнавалы, двойственность литературных героев, инквизиция. И, конечно, цветовая палитра костюма.
Valentino Fall 2016 Couture
Палитра испанской культуры — яркая, страна может ассоциироваться с оттенками красного, золотого, желтого. Однако одна из основных визуальных характеристик периода испанского барокко — черный цвет и черно-белое сочетание, в котором чаще всего представлена испанская знать на дворцовых портретах.
Christian Dior, Haute Couture FW 1993
Вертугадо — обручевая конструкция, созданная для поддержки юбки и расширения линии бедер — отличительная черта женской моды «Золотого века» Испании.
Трапециевидная геометрия скелетоподобной конструкции не раз становилась вдохновением для современных дизайнеров
В сочетании с монохромностью образа и идейным и цветовым контрастом макияжа жесткая геометрия вертугадо в современном исполнении создает ту же внушительную чувственность, которая была свойственна испанскому барокко
Цвет позволяет зафиксировать культурные особенности, национальные традиции, черты этических и эстетических представлений. В художественной культуре Испании цвет играет первоочередную роль в познании картины мира и формировании мифологии вокруг страны как географической и культурной локации.
Астахова Елена Васильевна Цвет в образе Испании // Вестник МГИМО. 2012. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-v-obraze-ispanii (дата обращения: 04.12.2025).
Anna of Austria, Queen of Spain by Alonso Sanchez Coello, 16th Century
vogue.com
pinterest.co.uk
