Репрезентация произведений архитектуры на примере выставок Рема Колхаса
Что такое архитектурная выставка? Демонстрация произведения, форма просвещения, обмен информацией между людьми одной профессии? В рамках исследования, мне будет интересно изучить, каким образом кураторы решают задачу репрезентации архитектуры. В отличие от классических форм изобразительного искусства, таких как скульптура или живопись, каждый архитектурный объект — результат сложного и многоступенчатого процесса, и продемонстрировать лишь его финальную часть порой бывает недостаточно. В этом случае перед куратором стоит задача раскрыть специфику архитектуры как отдельного вида искусства. Можно предположить, что такие выставки могут включать в себя несколько разделов: концепцию, чертежи, результат в виде фотографий, иллюстраций или макета. Это способствует более глубокому пониманию идеи проекта для зрителей, не имеющих опыта в области архитектурного проектирования. В то же время, благодаря такой развернутой репрезентации, объекты вступают в полноценный диалог именно с профессиональной аудиторией. Исходя из этого, возникает еще один вопрос: какой интерьер способен создать то самое пространство для диалога с разными аудиториями?
Рем Колхас (в центре) на открытии выставки «The Sparkling Metropolis», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1978
Я решила построить свое исследование на материалах выставок, в которых представлены работы архитектора-урбаниста Рема Колхаса и его бюро О.М.А. Колхас посвятил немало трудов теме мегаполисов и тому, как они трансформируются с течением времени. Кроме того, он исследует проблему связи исторического контекста с современным, предлагая новые методы работы с архитектурным наследием, подчас довольно радикальные, ведь все его творчество базируется на философии деконструктивизма. Такой подход провоцирует большие города формировать новые значения, новый облик в соответствии с меняющимся образом жизни. Мне кажется, в этом случае перед куратором стоит задача представить объект таким образом, чтобы зритель мог почувствовать его влияние на городское пространство.
Более чем за 30 лет успешной практики, бюро О.М.А. разработало и множество концептуальных проектов, которые остались нереализованными. Среди них есть смелые, экспериментальные работы, которые могли бы существенно изменить облик города, но навсегда останутся лишь фантазией. Я вижу особенную ценность в их экспонировании, ведь они позволяют человеку трансформировать привычный взгляд, стимулируют воображение. Однако они могут вызвать и спорную реакцию, так как приглашают зрителя критически размышлять в отношении темы современного мегаполиса. Историк архитектуры Анна Броновицкая в одной из своих лекций говорит следующее: «Рем Колхас начинал, как журналист и сценарист, и мне кажется, он в большой степени журналистом и остался. Очень часто его высказывания — весьма провокационные» [1]. И далее цитирует самого архитектора: «Я просто нащупываю самые важные проблемы современной культуры и заостряю их, тем самым, провоцируя на дебаты» [1].
Переходя к основной части исследования, я бы хотела рассмотреть несколько выставок, посвященных работам бюро О.М.А., проанализировать их эстетическую, функциональную и смысловую составляющие.
«The Sparkling Metropolis» Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1978
Выставка «The Sparkling Metropolis», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1978
Открывшаяся спустя три года после основания бюро О.М.А., эта выставка дополнила выход в свет книги Рема Колхаса «Нью-Йорк вне себя» — монографии, посвященной развитию Манхэттена в начале прошлого века. Экспозиция включала в себя коллекцию рисунков Колхаса и его коллег из бюро, изображающих виды города — реальные и воображаемые.
Welfare Palace Hotel, Rem Koolhaas & Madelon Vriesendorp, 1975 // Hotel Project, Roosevelt Island, New York, Rem Koolhaas & Madelon Vriesendorp, 1976
Несмотря на то, что фотографии черно-белые, и палитра работ не видна, прослеживается гармоничное сочетание стилистики рисунков и архитектуры самого музея. Работы выставлены последовательно, есть чередование форматов и единое при этом оформление. Однако здесь нет строгого ритма, и расстояния между работами порой кажутся случайными, но, на мой взгляд, это отражает характер самого бюро — дерзкий и бескомпромиссный.
Выставка «The Sparkling Metropolis», Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1978
Выставка занимала помещения на вершине спирали Музея Гуггенхайма, где стены переходят в большой стеклянный купол. На фоне объемного, светлого, устремленного вверх бионического пространства, работы кажутся физически маленькими, но их фантазийная суть полностью раскрывается именно в таком интерьере.
«Deconstructivist Architecture» Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1988
Выставка «Deconstructivist Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1988
Далее мне бы хотелось рассмотреть групповую выставку 1988 года, посвященную работам известных архитекторов-деконструктивистов. В тот период деконструктивизм только формировался в самостоятельное направление, вытесняя намеренно разбалансированными и экспериментальными чертами традиционную архитектуру, основанную на гармонии и чистых формах.
Выставка «Deconstructivist Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1988
Перед куратором стояла задача показать работы разных авторов, чтобы зритель мог сопоставить их и получить наиболее целостное представление об этом подходе в проектировании. Экспозиция состояла из графики, чертежей и макетов. Большое внимание было уделено и концептуальной составляющей: можно было проследить ход мысли архитектора через его абстрактные работы и инсталляции. Поскольку деконструктивизм продолжал смелые эксперименты с формой, начатые русскими художниками-авангардистами, выставку открывала коллекция их работ, предоставленная фондом музея.
Макет проекта «Apartment Building and Observation Tower», бюро О.М.А., 1982 // Триптих «New Rotterdam Summation», Рем Колхас, 1982
О.М.А. представило концептуальный проект группы небоскребов на набережной Роттердама. Это была первая значимая работа бюро, в которой архитекторы отошли от монолитной формы, характерной для высотных зданий, и выбрали концепцию комплекса башен с небольшими просветами, чтобы не отделять город от реки. Экспозиция состояла из чертежей, макета и графического триптиха, отражающего идею проекта на фоне среды города. Проект не был реализован, но пластическое решение этих башен воплотилось позже в архитектуре комплекса «De Rotterdam», построенном на соседней набережной. Сегодня это — один из самых узнаваемых объектов Роттердама и, оглядываясь назад, интересно увидеть истоки его формирования.
Выставка «Deconstructivist Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1988
Несмотря на то, что формат групповой выставки способен создать мощное впечатление об экспериментальной архитектуре того времени, есть ощущение, будто динамика этих форм диктует более сложную концепцию самого пространства. Понятия ритма в деконструктивизме практически не существует, отчего упорядоченная структура выставки словно тормозит стремительную, беспокойную архитектурную мысль. Однако, стоит отметить грамотный и лаконичный дизайн экспозиции, а также сочетание произведений русского авангарда с современной архитектурой. Это создавало впечатление полного созвучия — визуального и смыслового.
«Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1994-1995
Одна из самых известных персональных выставок О.М.А. была организована Теренсом Райли — главным куратором, отвечавшим за архитектурно-дизайнерское направление в Музее современного искусства с 1992 по 2006 год. Важно отметить, что Райли сам окончил высшее образование в сфере архитектуры и, помимо кураторской деятельности, вел архитектурную практику.
Выставка «Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1994-1995
Выставка состояла из пяти проектов, каждый из которых был представлен в виде макета, стендов с изображениями интерьера и экстерьера, а также подробных чертежей. Во входной зоне зрителя встречали два градостроительных макета. Это была единственная часть интерьера с высоким потолком, что задавало масштабный тон всей выставке.
Выставка «Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1994-1995
Ярким акцентом при входе в основной зал стала большая стена, демонстрирующая отрывок эссе «Bigness or the Problem of Large» из книги Рема Колхаса «S, M, L, XL», написанный вручную самим архитектором. Помимо того, что рукописный текст воспринимается зрителем, как личное послание, что способствует его сближению с автором, стилистически эта стена является инверсией остальным, где на белом фоне напечатаны контрастные черные чертежи.
Выставка «Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1994-1995
Основное пространство имело невысокий потолок, но из-за его разных уровней и колонн, казалось сложным. Эту динамику поддерживали объекты, расположенные по всей площади помещения. Экспозиция немного напоминала уменьшенный город. Макеты варьировались по высоте, и с некоторых ракурсов казалось, что они действительно выстраиваются в здания в перспективе. Зритель мог перемещаться среди них и внимательно изучать каждую модель. Ощущение экстерьера усиливали стильные, тектоничные стенды с подсветкой, отчасти напоминавшие уличные. Эти стенды демонстрировали фотографии и архитектурные визуализации, относящиеся к каждому из проектов.
Выставка «Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1994-1995
Третий слой экспозиции — чертежи и концептуальные эскизы — располагался по периметру стен. Наверное, любой архитектор согласится, что нет лучшего фона для чертежей, чем белый, похожий на бумагу. На мой взгляд, этот слой получился очень чистым и графичным. В нем нет монотонности, он композиционно продуман.
В сравнении с выставкой «Deconstructivist Architecture», здесь упорядоченное пространство не препятствовало восприятию смелых и масштабных работ Колхаса. Экспозиция была более сложной и включала различные формы подачи материала, что позволяло глубже изучать проекты. «Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture» является примером грамотно продуманной архитектурной выставки. Несмотря на узкую направленность, здесь могло быть интересно любому зрителю, независимо от его профессиональной области.
«Très Grande Bibliothèque», Octagonal Gallery, Монреаль, 2012
В 1989 году французское правительство запустило конкурс на разработку проекта Национальной библиотеки во Франции. Проект должен был включать в себя создание различных небольших библиотек, размещенных в одном здании. В конкурсе принимали участие несколько международных архитекторов, среди которых был и Рем Колхас. Его предложение состояло в том, чтобы создать массивное здание-куб, среди информационных хранилищ которого располагались бы общественные пространства в форме вырезанных пустот. У проекта была глубоко продуманная концепция и подробное воплощение в виде рисунков, цифровых визуализаций, чертежей, а также финальных макетов, которые неоднократно выставлялись ранее.
В 2012 году этому проекту была посвящена отдельная выставка в Octagonal Gallery. Эта галерея является частью Канадского центра архитектуры, расположенного в Монреале. Основная часть ее интерьера представляет собой симметричное восьмиугольное пространство.
Выставка «Très Grande Bibliothèque», Octagonal Gallery, Монреаль, 2012
В центре помещения были установлены макеты, созданные архитекторами О.М.А. еще в 1989 году. По периметру стен были аккуратно развешаны чертежи, архитектурные рисунки, концептуальные поиски — все, что относилось к идейным и техническим частям проекта. А на центральной стене, напротив входа, шла проекция цифровых визуализаций, более подробно раскрывающих замысел архитектуры библиотеки.
Выставка «Très Grande Bibliothèque», Octagonal Gallery, Монреаль, 2012
Чертеж к проекту «Très Grande Bibliothèque», бюро О.М.А., 1989 // Цифровая визуализация к проекту «Très Grande Bibliothèque», бюро О.М.А., 1989
В соседнем зале была размещена витрина с материалами, дополняющими проект, и конкурсные предложения других архитекторов, что позволяло зрителю сопоставить разные концептуальные замыслы одного здания.
Выставка «Très Grande Bibliothèque», Octagonal Gallery, Монреаль, 2012
По проекту, здание библиотеки представляло собой огромный куб размером 100×100 метров, который должен был располагаться на берегу Сены в восточной части Парижа. На мой взгляд, выставка не рассматривала конкретно эту характеристику, хотя такое большое сооружение могло бы существенно поменять облик этой части города. Получается, что для зрителя, не обладающего пространственным мышлением, вообразить реальный масштаб этого объекта было непросто. Можно предположить, что если бы высота постаментов макетов была выше, это усилило бы восприятие габаритов библиотеки. Однако в данном случае целью выставки была именно репрезентация проекта, и мне кажется, что этого удалось достичь.
Выставка «Très Grande Bibliothèque», Octagonal Gallery, Монреаль, 2012
Рассматривая пространство в целом, можно заметить созвучие формы октагона, обладавшей возвышенным значением еще с древних времен, и сверхконцептуального, идеалистического характера проекта библиотеки.
При минимальных методах экспонирования, выставка получилась очень лаконичной, но при этом, подробной.
«OMA in Beijing», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2006-2007
Последняя выставка, которую мне бы хотелось рассмотреть, посвящена проекту штаб-квартиры CCTV, расположенной в Пекине. Ее пространство было организовано по принципу иммерсивной инсталляции, где помимо самих объектов, участвовал целиком весь интерьер, что погружало зрителя в нужную атмосферу. Это значительно отличалось от предыдущих выставок с участием работ О.М.А., и важно отметить, что в её дизайне также принимало участие само бюро.
Выставка «OMA in Beijing», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2006-2007
Экспозиция рассказывает о развитии проекта с момента его строительства в 2004 году. Пока работала выставка, комплекс зданий находился еще на стадии реализации. Поскольку проект имел большую значимость для Пекина и всей страны, необходимо было, в первую очередь, продемонстрировать технологичность и новаторство архитектурного замысла, а также будущее влияние проекта на социальный и культурный контекст Китая.
Выставка «OMA in Beijing», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2006-2007
Стены помещений были оформлены крупными строительными фотографиями, что мысленно переносило зрителей в актуальную обстановку. Поверх этих фотографий в свободном порядке были расположены сопутствующие материалы: схемы, планировки, визуализации. Также, среди этих изображений, на стенах была представлена подборка архитектурных рисунков из коллекции музея.
Выставка «OMA in Beijing», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2006-2007
Выставка «OMA in Beijing», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2006-2007
В центре зала была расположена большая платформа с множеством разноформатных моделей, включая планировочные макеты. Крупные модели зданий были подвешены к потолку, маленькие компоновались в небольшие группы.
У пространства получился очень насыщенный и динамичный характер. Здесь практически не было локальной заливки, спокойного фона, каждый элемент одинаково громко звучал. Они накладывались друг на друга, пересекались, словно образовывая муары, но интересно то, что интерьер не воспринимался при этом, как визуальный или смысловой шум. Напротив, зрителю постепенно открывались характеристики и нюансы проекта, начиная от первоначальных концепций и заканчивая упором на инновационные конструктивные решения и будущие интерьеры. При этом, через дизайн экспозиции получилось передать и ощущение грядущих перемен: этот проект уже был принят обществом, его поддерживали и с нетерпением ждали завершения.
Заключение
В ходе исследования я пришла к выводу, что архитектурные выставки сочетают лаконичный дизайн, а также продуманную концепцию и зонирование, что способствует комфортному восприятию даже самых сложных объектов. Изучая выставочный опыт бюро О.М.А., я заметила, что композиция залов обычно выстраивается вокруг центральной точки, куда помещаются визуально значимые объекты, а рядом — сопутствующие материалы, раскрывающие детали произведения. Так достигается доступность подачи информации, что делает выставку полезной не только для профессиональной аудитории, но и для тех, кто не имеет специального образования. Таким образом, целью этих выставок является популяризация архитектуры, что способствует повышению культурного уровня общества в целом.
Лекция Анны Броновицкой «Рем Колхас» // YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=7svzVg_RCWs (дата обращения 07.11.24)
Questioning the Future: Rem Koolhaas/AMO at the Guggenheim Museum // YouTube [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=87_dtBWL2ZA (дата обращения 07.11.24)
Why Rem Koolhaas Brought a Tractor to the Guggenheim // The NL Club [Электронный ресурс]. URL: https://www.nlclub.nyc/blog/why-rem-koolhaas-brought-a-tractor-to-the-guggenheim (дата обращения 10.11.24)
Press release by the Solomon R. Guggenheim Museum about OMA The Sparkling Metropolis // CCA [Электронный ресурс]. URL: https://www.cca.qc.ca/en/search/details/collection/object/492640 (дата обращения 10.11.24)
Deconstructivist Architecture // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1813 (дата обращения 10.11.24)
Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/440 (дата обращения 10.11.24)
Terence Riley, Architectural Force in the Museum World, Dies at 66 // The New York Times [Электронный ресурс]. URL: https://www.nytimes.com/2021/05/21/arts/terence-riley-dead.html (дата обращения 10.11.24)
Très Grande Bibliothèque (Very Big Library) // CCA [Электронный ресурс]. URL: https://www.cca.qc.ca/en/events/3243/tres-grande-bibliotheque-very-big-library (дата обращения 10.11.24)
Très Grande Bibliothèque // OMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.oma.com/projects/tres-grande-bibliotheque (дата обращения 15.11.24)
OMA in Beijing: China Central Television Headquarters by Rem Koolhaas and Ole Scheeren // MoMA [Электронный ресурс]. URL: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1 (дата обращения 17.11.24)
OMA in Beijing // Buro OS [Электронный ресурс]. URL: https://buro-os.com/projects/oma-in-beijing (дата обращения 17.11.24)
https://www.guggenheim.org/video/questioning-the-future-rem-koolhaas-at-the-guggenheim (дата обращения 07.11.24)
https://www.madelonvriesendorp.com/copy-of-guggenheim-rotunda-project (дата обращения 15.11.24)
https://www.nlclub.nyc/blog/why-rem-koolhaas-brought-a-tractor-to-the-guggenheim (дата обращения 10.11.24)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1813 (дата обращения 10.11.24)
https://www.artsy.net/artwork/rem-koolhaas-new-rotterdam-summation-triptych (дата обращения 15.11.24)
https://www.beta-architecture.com/residential-towers-on-the-maas-river-oma/ (дата обращения 15.11.24)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/440 (дата обращения 10.11.24)
https://www.cca.qc.ca/en/events/3243/tres-grande-bibliotheque-very-big-library (дата обращения 10.11.24)
https://www.oma.com/projects/tres-grande-bibliotheque (дата обращения 15.11.24)
https://www.nuriamontblanch.com/filter/Canadian-Centre-for-Architecture/Very-Big-Library (дата обращения 17.11.24)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1 (дата обращения 17.11.24)
https://buro-os.com/projects/oma-in-beijing (дата обращения 17.11.24)
