Русские сезоны, или как создать успешый стартап в начале 20 века
Русские сезоны — название кампании, преимущественно ассоциирующейся с популяризацией русского балета в Европе, но также затрагивающей другие виды искусства, такие как опера, живопись и симфоническая музыка.
Балет во Франции к началу 20 века воспринимался как пережиток буржуазного прошлого, он ушел на второй план, на первом — была опера. Балет используют как заполнение пустоты в антракте между действиями оперы. Париж теряет свое имя как столица танец.
В России, напротив, императорская семья спонсирует балет как самостоятельный жанр, классический балет переживал свой расцвет в тот момент.
«И что же Вы, уважаемый, здесь делаете? — спросил однажды Сергея Дягилева король Испании Альфонсо во время встречи с известным антрепренером „Русских сезонов“. — Вы не дирижируете оркестром и не играете на музыкальном инструменте, не рисуете декорации и не танцуете. Так что же Вы делаете?» На что тот ответил: «Мы с Вами похожи, Ваше Величество! Я не работаю. Я ничего не делаю. Но без меня не обойтись».³
Дягилев С. П. в 1910 году // Вацлав Нижинский и Сергей Дягилев в Ницце, 1911 г.
Сергей Дягилев сознательно культивировал имидж «русского принца / эстетического князя»: он создавал вокруг себя ауру экзотичности и загадочности, что привлекало публику.
К тому же, он утверждал, что является потомком самого Петра Первого. В одной газете писали, что прабабушка по материнской линии была из рода Румянцевых, и один из её предков, якобы, был денщиком Петра Великого — там родилась дочь, «очень похожая на царя». Однако достоверных фактов нет.
С некоторыми юношами из труппы Дягилев часто крутил романы, например одним из его молодых любовников был известнейший танцор балета, а затем и хореограф Вицлав Нижинский. Несмотря на то что, что, по слухам, сама Коко Шанель после сотрудничества была влюблена в основателя труппы, он предпочитал представителей своего же пола.
«Я лично ни для кого не интересен: интересна не моя жизнь, а мое дело.»
Сергей Дягилев
Рубриктор: 1 глава — Личность Дягилева 2 глава — Рождение «Русских сезонов» 3 глава — «Русские сезоны» в Америке 4 глава — влияние Дягилева
»…фанатически преданный искусству труженик, готовый преодолевать любые препятствия ради достижения творческих целей»
И. В. Нестьев
В этом визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть следующие вопросы: что способствовало такому фурору в Европе анерпризы Дягилева? как сам Дягилев повлиял на свой успех? было ли это очень продуманным планом пропаганды русского искусства или просто удача?
Так же я хочу рассмотреть, как визуально представляли себе балет художники, работавшие над декорациями и костюмами, что нового вносил каждый новый художник в работу.
Часть 1. Личность Сергея Дягилева
Дягилев родился в Перми в 1872 году в крайне интеллигентной семье, где всегда звучала музыка, собирались большие вечера, семейные спектакли в их доме. В 1890 году переезжает в Санкт-Петербург и поступает на юридический факультет. Одновременно с этим поступает в консерваторию, где его обучение вел Римский-Корсаков.
Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней, Л. С. Бакст, 1906 г. Портрет С. П. Дягилева, В. А. Серов, 1904 г.
Дягилев создает культурные мероприятия, выставки современного искусства — все то, что так актуально сейчас. Благодаря этому завоевывает огромный авторитет и становится продюсером 20-го века
А в 1989 году Дягилев участвует в создании журнала «Мир искусства» совместно с А. Бенуа, где они выступают за свободу самовыражения, эстетизм, поддерживая идею «искусство ради искусства».
В 1998 году организует выставку современного русского и финского искусства.
Константин Сомов, афиша «Выставка русских и финляндских художников. 1898»// Аксели Галлен-Каллела, «Мать Лемминкяйнена» (фрагмент), 1897
«Дягилев относился к балету подчёркнуто пренебрежительно… Он считал его пережитком придворной пустоты»
А. Бенуа
В этот период балет очень популярен в России, однако Дягилев считает его «поздней придворной забавой», «вырождающимся искусством» и «искусством поз и эффектов»⁸, как он писал в своих письмах.
Почему он так считал? Балет ориентирован на салонно-декоративные постановки, строго академичен, почти не обновлял репертуар, был подчинён устаревшей системе дирекции театров.
«В те годы Сергей не видел в балете ничего живого. Для него это было пышное ничто»
Лев Бакст
«Дягилев считал балет искусством декоративным, ограниченным условностями и лишённым современного содержания»⁶
«Балет? Это слишком старо, слишком мёртво»⁷
2 глава. Рождение «Русских сезонов»
В 1906 году — переломный момент. Это начало представление Европе русского искусства.
И знакомство начинается именно с живописи и скульптуры. 35 древнерусских икон и картины современников — Михаила Врубеля, Константина Коровина, Михаила Ларионова, Валентина Серова, Брюллова, Ге, Кипренский, Крамской, Репин и др. В помещениях парижского дворца Гран-Пале дали несколько концертов русской камерной музыки.
«Она имела неслыханный успех. Это ободрило Дягилева и натолкнуло его на идеи относительно других областей искусства»²
Следующим этапом покорения русскими творческой эстрады Европы были «Исторические русские концерты» — 5 музыкальных концертов русских композиторов: Глинки, Скрябина и др., прошедших в парижской Гранд-Опера.
Своей целью импресарио ставил раскрытие загадочной «русской души» европейцам.
«Чудесен творческий подвиг Дягилева, от- крывшего миру новые земли Красоты вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и в кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и вечности.» Серж Лифарь
«Пять исторических русских концертов С. Дягилева в Париже» обл. худ. Евг. Лансере. Париж, 1907
Затем в 1907 году Парижу была представлена опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. На сцене блистает Федор Шаляпин. Над ней шла кропотливая работа многих талантливых людей, например над оформлением декораций, костюма, грима работали художники «Мира Искусства»: Бенуа, Билибин и Головин. Например, костюмы Билибин едет покупать в архангельскую область, желая показать Европе настоящие русские сарафаны, которые действительно носят в народе.
А. Я. Головин к опере «Борис Годунов», «Новодевичий монастырь», 1910 г. // «Коронация», 1908 г.
Императорский балет в России обычно длилось от 2 до 5 действий, что требовало как больших усилий и выдержки исполнителей, так и усидчивости зрителей. «Русские сезоны» сокращают это число до 1 действия, что всем играет на руку, так как балеты в рамках сезонов предполагались в первую очередь как гастролирующие.
Дягилев очень скрупулезно подходит к подготовке балета, приглашая больших звезд русского балета, таких как Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский.
Михаил Фокин — хореограф, долгое время был главным балетмейстером сезонов. Сам начинал как танцовщик, но быстро перешел в разряд хореографа.
Вера и Михаил Фокины в сцене из балета «Карнавал», 1911 г.// Федор Шаляпин в опере «Борис Годунов»
«Тогда я задумался о новых коротеньких балетах, которые были бы самодовлеющими явлениями искусства и в которых три фактора балета — му-зыка, рисунок и хореография — были бы слиты значительно теснее, чем это наблюдалось до сих пор.
Чем больше я размышлял над этой проблемой, тем яснее мне становилось, что совершенный балет может быть создан только при полном слиянии этих трех факторов»
В 1909 году дебютирует спектакль Михаила Фокина «Павильоны Армады» в Париже
Дягилев как будто почувствовал спрос публики на искусный балет, и дал Парижу то, чего он желал.
«…парижская балетная публика 1900-х годов была готовой к переменам и ждала их.»³
Куда бы ни приехала труппа Дягилева, она создавала огромный резонанс, аншлаги во всех залах. Их обсуждали и они вызывали огромный интерес публики
Что так удивляло зрителя в сезонах? — Ориентализм — Эротизм — Демонстрация страстей
А. Н. Бенуа, эскиз мужского костюма «Арапчонок с опахалом» к балету «Павильон Армиды» // А. Н. Бенуа, Эскиз костюма Маркиза де С. к балету Н. Н. Черепнина «Павильон Армиды»
Балеты «Шахерезада» и «Клеопатра» производят фурор благодаря томной и эротической атмосфере. Дамы выходя из зала, желали дополнить свои образы восточными украшениями, а позже и свои дома.
«Восточный шлейф окутал Париж»⁵
Лев Бакст, костюмы к балету «Шахерезада», 1910
В 1910 году под заботливое крыло импресарио попадает юный композитор Игорь Стравинский. В рамках «Русских сезонов» Стравинский создает три балета «Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка».
Его музыка бросила вызов музыкальному сообществу, так как он с ритмом до него не работал, его сочинения были новшеством.
«За один год под его неизменным, страстно- пытливым покровительством, я увидел и услышал больше, чем за десятилетие в Петербурге» И. Ф. Стравинский
Балет Русских сезонов удивляет новым взглядом на танец, это новое положение стоп, новые непривычные для классического балета движения, новые образы персонажей.
Л. С. Бакст. Эскиз костюма Девушки к балету «Бабочки» // А. Н. Бенуа, эскиз костюма Ведьмы к балету «Павильон Армиды»
Талант многих русских художников раскрывается именно благодаря Дягилеву. Иван Билибин, Николай Рерих, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Леон Бакст и Александр Бенуа раскрываются не просто как художнихи, но художники постановщики и сценографы.
Он был крайне заинтересован в развитии талантливой молодежи и буквально «втягивал их в орбиту искусства»¹
М. М. Фокин в костюме виконта в балете «Павильон армиды» // фотопортрет Анны Павловы
В 1914 году происходит распад труппы, так как антреприза Дягилева стала невероятно популярной и все театры Европы стремились заполучить себе русских талантливых исполнителей.
3 глава. «Русские сезоны» в Америке
В 1915 году с остатками прошлой и с новыми лицами сезоны отправляются покорять Америку, так как в этот момент в Европе началась вторая мировая война и людям было не до искусства.
После Америки Дягилев возвращается полный вдохновения и новых идей. Если до этого Дягилев желал открыть Европе русский балет и русский талант, то теперь он замышляет полностью перевернуть представление о балете, и открывает Европе её же сыновей.
Для оформления балета «Парад» Сергей Дягилев приглашает неожиданного художника без опыта работы в театре — Пабло Пикассо. Также в разработке спектаклей участвуют Анри Матисс, Андре Дерен, Наум Габи, Антуан Певзнер, Робер Делоне. Дягилев привлекал к работе теперь уже европейских композиторов: Эрик Сати, Клод Дебюсси, Морис Равель и др.
Леон Бакст, эскиз костюма Бабочки к балету «Бабочка» // Б. И. Анисфельд, эскиз костюма Русалки к балету «Подводное царство» // Б. И. Анисфельд, эскиз костюма Трубача к балету «Подводное царство»
Новые хореографы вместе с новыми композиторам и художниками позволяют русскими сезонам по новому заинтересовать зрителя по всей Европе и Америке, от Аляски до Италии. Зритель по новому открывает для себя труппу Дягилева.
Русские сезоны вдохнули новую жизнь в балеты Парижа, теперь там создают свои собственные спектакли, вдохновляясь его примером. Во многом этому способствовали сами русские артисты, которые остались и воскресали театральные традиции в Европе.
В. А. Серов, афиша с изображением Анны Павловой для Русского сезона в театре Шатле, Париж, 1909 г.// Афиша «Русского балета» для сезона в театре Альгамбра, Лондон, 1919 г.
Русские сезоны умирают вместе с основателем, в 1929 году, после проведения последнего балета «Блудный сын».
Б. И. Анисфельд, эскиз костюма Чудовища к балету «Подводное царство» // В. Нижинский в костюме Синий бог, рисунок Р. Монтенегро
глава 4. влияние Дягилева
Джорж Баланчин, работавший вместе с Дягилевым, после его смерти переезжает в США и основывает там свою хореографическую школу.
Как сказано выше, многие артисты труппы оставались в городах по всей Европе, дабы развивать балетную культуру там.
Даже сегодня многие сопричастные к балету прибегают у мемуарам участников «Русских сезонов», вдохновляясь их смелостью быть провокационными, не такими, как их ожидает увидеть публика.
«Вспоминаем личность и труды Дягилева, перед нами встает благороднейший и гигантский итог синтеза. Его широкое понимание, непобедимая личная бодрость и вера в красоту создали прекрасный, незабы-ваемый пример для молодых поколе-ний. Пусть они учатся, как хранить ценности прошлого и как служить для самой созидательной и прекрасной победы будущего»
Николай Рерих
Итак, в чем же секрет успеха труппы Дягилева?
Каждое шоу ломало ожидания зрителя, вызывало скандал, благодаря авангардным художникам, хореографам и композиторам
Над каждым представлением трудились профессионалы своего дела, как на сцене, так и за кулисами, каждый в своем «звене», создавая прекрасную «цепочку»
афишы к «Русским сезонам» в Париже
Дягилеву удавалось предвосхитить желания публики и увидеть таланты в дебютантах, при чем неважно в какой сфере искусства они работали.
Он был разговорчив, умел находить нужных людей для конкретных целей, ставил перед собой необъятные задачи, и осмеливался их осуществлять, не боясь провала, но будучи уверенным в победе.
«Дягилев — вечен, Дягилев — чудо!»
Серж Лифарь
Бочкарева Ольга Васильевна С. П. Дягилев в культурном диалоге «Россия — Запад» на рубеже XIX–XX вв // Ярославский педагогический вестник. 2016. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/s-p-dyagilev-v-kulturnom-dialoge-rossiya-zapad-na-rubezhe-xix-xx-vv (дата обращения: 15.11.2025).
Галкина Анастасия Сергеевна Сергей Павлович дягилев: предпосылки триумфа // Вестник МГУКИ. 2010. № 5. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sergey-pavlovich-dyagilev-predposylki-triumfa (дата обращения: 16.11.2025).
Gagarina, O. A. (2013). Французский балетный театр начала XX века: на пути к новому синтезу. Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship, (1), 39–45. извлечено от https://musicscholar.ru/index.php/PMN/article/view/164
Л. М. Гаврилова. Сергей Дягилев: жизнь и искусство. СПб.: Искусство–СПБ, 2003.
М. Фокин. Мемуары балетмейстера. М.: Искусство, 1981.
Lincoln Kirstein, Diaghilev and the Little That He Left (Harvard, 1975)
