Саундскейп творческого сопротивления: аудиальное исследование внутреннего с
Рубрикатор
1. Введение 2. Концепция исследования 3. Методология 4. Акт I — Саундскейп избегания 5. Акт II — Саундскейп хаотичной попытки творчества 6. Акт III — Саундскейп ухода в эскапизм 7. Акт IV — Саундскейп истощения 8. Анализ амплитуды и динамики звука 9. Вывод
Введение
«Слушание — это форма внимания, позволяющая увидеть то, что обычно остаётся незамеченным.» — Listening to the City
Звук в повседневности позволяет фиксировать скрытую структуру поведения: откладывания, микро-паузы, всплески активности. В рамках данного исследования аудиальная запись используется как способ услышать реальные временные пропорции между намерением и действием.
Полуторачасовой звуковой материал показывает, что творческая попытка возникает не сразу: ей предшествуют бытовые ритуалы, формирующие плотный фон и оттягивающие момент начала работы. Звуки этих действий становятся индикаторами избегания.
Творческий отрезок записи, напротив, характеризуется хаотичностью, нестабильностью и постепенным снижением амплитуды, что демонстрирует истощение и потерю фокуса.
Концепция
«Звуки повседневности — это следы наших внутренних процессов, проявляющиеся вне нашего контроля.» — Listening to the City
Звуковой материал раскрывает напряжение между двумя силами: структурированными бытовыми звуками и хаотичной акустикой творческой попытки. Доминирование первых и распад вторых создают драматическую конструкцию, где звук становится индикатором внутреннего сопротивления.
Концепция строится на идее, что звук способен отображать микро-моменты, которые ускользают в визуальном наблюдении. Например, нерешительные накликивания по клавиатуре или повторяющиеся механические шумы указывают на попытки начать работу, но одновременно фиксируют растущее напряжение и сомнение.
Исследование опирается на распределение звуковых слоёв: фоновая активность, импульсные творческие фрагменты, механические процессы, паузы и переходы. Каждый слой взаимодействует с другим, создавая динамику, в которой можно прочитать эмоциональную траекторию участника.
Четырёхактная структура записи позволяет рассматривать звуковой материал как повествование. Избегание, хаотичное творчество, эскапизм и истощение — не просто последовательные этапы, а акустические состояния, каждое из которых обладает собственной ритмической формой.
Таким образом, концепция исследования заключается в том, что звуковая динамика процесса отражает не только ход деятельности, но и характер внутреннего диалога человека с творческим заданием. Аудиальная фиксация выступает здесь как инструмент, позволяющий выделить временную структуру поведения и услышать конфликты между намерением и действием. Полуторачасовой непрерывный аудиоматериал становится своеобразной «звуковой драмой», в которой бытовые шумы, механические ритмы и фрагменты музыкального поиска образуют связное повествование.
Запись демонстрирует четыре последовательных состояния: избегание, хаотичную попытку творчества, уход в эскапизм и окончательное истощение. Каждый этап имеет собственную акустическую структуру, которая раскрывает эмоциональные и когнитивные процессы участника лучше любых визуальных наблюдений. Исследование строится вокруг идеи, что звук является честным маркером внутреннего состояния и его динамики.
Методология
Метод исследования основан на статическом аудиальном наблюдении, позволяющем фиксировать непрерывное течение событий. Этот подход обеспечивает максимальную достоверность материала: звук записывается без монтажных вмешательств и отражает естественные ритмы пространства.
Анализ проводится через разбор звуковых слоёв, таких как бытовой шум, механические процессы, музыкальные фрагменты, речевые элементы и паузы. Переход между слоями позволяет выявить динамику состояния участника. Например, смена хаотичных кликов на стабильные звуки бытовой активности может свидетельствовать о попытке уйти от творческой задачи.
Особое внимание уделяется временной структуре аудио: длительности каждого состояния, повторяемости звуковых паттернов, амплитуде, плотности и частоте появления ключевых шумов. Эти параметры создают акустический профиль поведения.
Методология также включает наблюдение за изменением громкости творческих элементов. Поскольку амплитуда музыкальных фрагментов уменьшается к концу записи, это становится индикатором снижения энергетики и эмоционального вовлечения.
Выбор подактов в каждом акте основан на характерных акустических событиях, которые структурируют повествование и позволяют анализировать процесс максимально детально.
Акт I — Саундскейп избегания
Первый акт представляет собой наиболее протяжённый по длительности этап записи и показывает, что процесс творчества начинается задолго до первого прикосновения к инструменту. Звук фиксирует, что участник систематически откладывает начало работы, создавая плотное поле бытовых шумов, которое вытесняет творческое действие.
Акт I можно рассматривать как акустическую зону сопротивления: каждое бытовое действие становится способом сохранить дистанцию от задачи, а звуки этих действий — маркерами избегания.
1.1 — Бытовые ритуалы комнаты
Первые минуты записи насыщены звуками перемещения предметов: перестановка вещей, шуршание одежды, скрип мебели, лёгкие удары по поверхностям. Эти действия повторяются ритмически, формируя устойчивый и уверенный звуковой слой.
Характерно, что именно бытовые звуки звучат наиболее структурировано и профессионально: движения быстрые, точные, без колебаний. Это контрастирует с последующим творческим актом, где звук становится фрагментарным и нерешительным.
Бытовые ритуалы создают эффект подготовки пространства, но одновременно — отсрочки момента начала работы. Каждый звуковой жест звучит как продолжение внутреннего диалога: «Сейчас, только ещё это…».
1.2 — Запуск стирки и механический шум
Второй слой подакта — механический. Участник запускает стиральную машину, и пространство наполняется ритмичным шумом вращения, который постепенно становится новым звуковым центром комнаты.
Стиральная машина создаёт устойчивый низкочастотный фон, который заглушает другие действия. Этот постоянный механический звук можно рассматривать как символический жест: он маркирует решение занять время чем-то, что объективно требует длительного цикла, тем самым увеличивая дистанцию до творческого акта.
Шум стирки выступает звуковой метафорой откладывания: он задаёт временную рамку, внутри которой творчество как будто становится невозможным.
1.3 — Душ как аудиальный маркер откладывания
Душ в данном контексте — не просто гигиеническая процедура, а звуковой переход в состояние временного отсутствия. Это кульминация избегания, после которой начинается переход ко второму акту.
В звуковой дорожке слышны резкие, дёрганые движения и неравномерные шумы мытья — нервные, прерывистые, будто стремящиеся заполнить паузу. Эти элементы создают ощущение попытки найти ещё одну задачу, ещё одно действие, которое сможет продлить момент перед неизбежным началом работы.
Такое поведение можно трактовать как осознание того, что душ — последняя точка отсрочки: граница, после которой откладывать становится сложно даже на уровне бессознательных звуковых жестов.
Акт II — Саундскейп хаотичной попытки творчества
Второй акт представляет собой центральный фрагмент записи, в котором участник наконец садится за рабочее место и начинает процесс создания музыкальной композиции. Однако этот процесс оказывается неустойчивым и хаотичным: звуки появляются фрагментами, структурируются лишь частично и мгновенно растворяются в шуме нерешительности.
Акт II демонстрирует, что звук творческого поиска редко бывает линейным или уверенным. Наоборот — он состоит из обрывков, случайностей и повторяющихся попыток «нащупать» направление, которое так и не превращается в цельную музыкальную форму.
2.1 — Поиск мелодии через случайность
Первые минуты творческого этапа сопровождаются серией коротких, нерегулярных нажатий на MIDI-клавиатуру. Участник перебирает ноты почти наугад, не задерживаясь ни на одной больше секунды. Звуки фрагментарны, лишены ритма и гармонической логики — они представляют собой акустическую форму интуитивного поиска.
Эта случайность — не хаос, а способ приблизиться к идее без ясного направления. Звук отражает процесс, в котором мелодия возникает не как сформированная мысль, а как краткий импульс, который тут же растворяется. Именно это делает подакт 2.1 ценным: он показывает «сырой», неоформленный этап творчества.
При этом слышно, что участник задерживается на отдельных нотах чуть дольше — как будто чувствует потенциал, но не решается развить его. Это акустическое сомнение становится лейтмотивом всего акта.
2.2 — Нервные клики и перебор инструментов
После короткого этапа мелодического поиска начинает доминировать другой звуковой слой: быстрые, почти импульсивные клики мыши, которые сопровождают переключение инструментов, плагинов и эффектов. Ритм кликов нерегулярен, скачкообразен, а иногда — почти агрессивен.
Эти клики создают акустическое ощущение тревожности: звук не приносит результата, но создаёт иллюзию активности. Участник переходит от эффекта к эффекту, от пресета к пресету, не задерживаясь ни на одном достаточное время, чтобы развить идею.
На фоне этих действий слышна «неуклюжая» мелодия, собранная из предыдущих случайных попыток. Однако её громкость постепенно уменьшается — её заглушают новые слои хаотичного бита. Звук показывает, как творческая структура формируется и разрушается одновременно.
В финале второго акта композиция всё-таки складывается в слышимую форму, но она звучит неуверенно и обрывочно — как результат поиска, а не найденного решения. Участник быстро сохраняет файл и закрывает проект, что подчёркивает внутреннее недовольство итогом.
Акт III — Саундскейп ухода в эскапизм
Третий акт фиксирует резкое изменение звуковой среды: творческая программа закрыта, и на смену хаотичным кликам приходит совершенно иной акустический ландшафт — игровой шум, системные сигналы, фоновые ритмы хип-хопа. Это момент перехода от попытки создать собственный звук к потреблению чужого.
Саундскейп эскапизма — это не просто смена источника звука, а смена состояния. Звуки становятся более предсказуемыми, структурированными и нерефлексивными: игра диктует свои ритмы, музыка — свой эмоциональный фон. В отличие от фрагментарного и тревожного звучания второго акта, третий акт демонстрирует попытку занять внимание внешним акустическим потоком.
3.1 — Переход в игровую среду
Закрытие музыкального проекта сопровождается короткой паузой — почти неслышным промежутком, который становится важным маркером эмоционального состояния. Затем звучит запуск игры: характерные системные щелчки, загрузочные звуки, резкие всплески громкости. Это создаёт ощущение мгновенного «переключения реальности».
Игровые шумы — выстрелы, шаги, интерфейсные сигналы — обладают более агрессивной и структурированной звуковой формой. Они задают участнику готовый ритм, который не требует усилий. Звук игры становится опорой, вытесняющей остаточное недовольство творческим результатом.
Переход в игровую среду можно рассматривать как акустическое бегство от внутреннего напряжения: здесь звук выполняет функцию немедленного отвлечения и заполнения мыслительного пространства.
3.2 — Хип-хоп как попытка эмоционального выравнивания
На фоне игровой активности слышно, как участник включает хип-хоп, быстро переключает композиции, как будто пытаясь найти трек, который совпадёт с его эмоциональным состоянием. Однако ни один из треков не задерживается надолго — фрагменты сменяют друг друга, создавая эффект внутреннего беспокойства.
Хип-хоп здесь выступает как способ вернуть контроль над эмоциональным тоном, создать фон, который поможет заглушить недовольство собственным творческим итогом. Но постоянное переключение треков показывает, что этого эффекта достичь не удаётся.
Взаимодействие двух звуковых потоков — игрового шума и музыкального фона — формирует сложную акустическую структуру. Она показывает попытку забыть о недоделанной работе, но одновременно демонстрирует внутреннюю нестабильность.
Третий акт — это момент, когда звук превращается из инструмента творчества в инструмент эмоционального избегания. Здесь акустика становится средством временной самоизоляции.
Акт IV — Саундскейп истощения
Четвёртый акт сжимает всё пространство записи до минималистичной звуковой сцены: возвращение к рабочему проекту звучит не как новая попытка, а как признание поражения. Вместо формирования идеи слышны короткие, неуверенные элементы интерфейса и бессвязные нажатия клавиш — звуковые жесты без намерения.
Снижение амплитуды становится ключевым маркером: каждый новый звук тише предыдущего, структура распадается, паузы растут. Музыкальная мысль не развивается — она угасает. Творчество здесь звучит как процесс растворения, а не созидания.
Завершающие моменты — нервный смех и спокойная фраза «по**й» — формируют звуковую точку общего эмоционального истощения. Это не разочарование, а ровное принятие отсутствия сил продолжать.
Таким образом, финальный акт фиксирует творческий цикл, завершающийся не результатом, а отказом. Звук становится индикатором того, что энергия процесса исчерпана.
Анализ амплитуды и динамики звука
Анализ волновой формы аудиозаписи показывает, что амплитуда творческих фрагментов заметно снижается от начала к концу записи. Первые попытки создания бита звучат громче, увереннее и занимают большее звуковое пространство, но по мере продвижения процесса амплитуда сужается, отражая снижение вовлечённости и эмоционального ресурса.
Бытовые же шумы, напротив, сохраняют стабильную громкость и плотность, что подчёркивает их доминирующее положение над творческими элементами. Эта разница на уровне амплитуды визуально фиксирует конфликт между намерением и действием: звук показывает, что энергия творчества постепенно растворяется, уступая место усталости.
Вывод
Звуковая запись раскрывает внутреннюю динамику творческой прокрастинации лучше любого визуального наблюдения. Четыре акта исследования демонстрируют, что процесс создания музыки оказался не линейным, а разорванным потоком: уверенные бытовые ритуалы, хаотичная попытка творчества, эскапизм и финальное истощение формируют акустическую драму, в которой звук становится основным носителем смысла.
Анализ амплитуды подтверждает: творческая энергия снижалась на протяжении всей записи, постепенно уступая место ритмам избегания и усталости. Итоговый отказ от результата — не случайность, а закономерный финал звуковых процессов.
Таким образом, исследование показывает, что звук способен фиксировать не только действия, но и внутренние состояния человека. Через аудиальную оптику становится ясно: иногда творчество завершается не произведением, а звуком тишины, в котором слышен предел человеческих сил.
Listening to the City. — Исследование практик глубокого слушания и аудиального анализа городской среды
Schafer, R. Murray. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World
Schafer, R. Murray. A Sound Education
Schafer, R. Murray. The Music of the Environment.
Truax, Barry. Acoustic Communication
Augoyard, Jean-François & Torgue, Henry. Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds
Feld, Steven. Sound and Sentiment
Blesser, Barry & Salter, Linda-Ruth. Spaces Speak, Are You Listening?
LaBelle, Brandon. Background Noise: Perspectives on Sound Art
Voegelin, Salomé. Listening to Noise and Silence
@onesergienko archives
