Original size 2375x3333

Сшить время: Высокая мода как живое искусство — Арт медиация

The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 1.1 Подготовка к арт-медиации:

2. Проект: 2.1. Цели проекта 2.2. Обоснование выбора темы 2.3. Идея арт-медиации 2.4. Целевая аудитория 2.5. Анонс 2.6. План арт-медиации

3. Практическая часть: реализация арт-медиации, дневник начинающего арт-медиатора: 3.1. Знакомство 3.2. Приветствие и введение — Дискуссия 3.3. Начальный блок вопросов 3.4. Введение в Эльзу Скьяпарелли 3.5. Даниэль Роузберри и коллекция

4. Эксперимент: до и после арт-медиации 4.1. Представление пяти отобранных образов 4.2. Первый раунд: впечатления без объяснений 4.3. Управляемая медиация (мое вмешательство) 4.4. Второй раунд: впечатления после медиации 4.5. Общее заключение эксперимента

5. Заключение 6. Источники

Концепция

Арт медиация — это мост между произведением и зрителем. Это не просто объяснение, но активация опыта: создание диалога, вопросов, интерпретаций и личных связей между работой и тем, кто на нее смотрит.

Речь не о биографии художника, а о предоставлении инструментов для понимания увиденного через множество слоев: исторические, технические, материальные, символические, эмоциональные.

Подготовка к арт-медиации:

Мода как искусство — Почему это идеальное поле для медиации?

Мода — особенно высокая мода — функционирует как гибридный культурный объект. Она имеет функцию (одевать), дизайн (решать проблемы), эстетику (вызывать эмоции) и символический дискурс (говорит о теле, времени, идентичности, власти, памяти).

Но большинство публики видит лишь «странную одежду, которую никто не носит». Здесь и нужна медиация: механизм, показывающий художественное измерение, скрытое в кажущейся поверхностности. Высокая мода ближе к живописи, скульптуре и архитектуре, чем к коммерческой одежде.

Проект: Сшить время

Центральная идея: Я хочу создать опыт арт-медиации, раскрывающий творческий и художественный процесс за произведениями от-кутюр.

Цель — чтобы публика поняла: подиумная мода создается не для ношения, а для переживания как искусство, как нарратив, как материальный эксперимент.

Цели проекта:

- Раскрыть художественный процесс за изделием высокой моды - Показать, что мода — визуальный язык для выражения абстрактных концепций: памяти, тела, политики, времени, идентичности - Создать диалог между публикой и произведением - Разрушить предрассудки: «мода поверхностна», «это бесполезная одежда» - Переоценить ремесленный труд как форму культурного знания

Обоснование выбора темы

1. От-кутюр — художественная дисциплина Основана на концептуальном исследовании, как визуальные искусства. Создается вручную, с технической нагрузкой, сравнимой с текстильным искусством, мягкой скульптурой или инсталляцией. Каждое изделие уникально, не промышленное производство.

2. Мода работает с символами — Силуэт, объем, текстура и цвет функционируют как мазки кисти, скульптурные жесты, нарративные решения. Платье может говорить о тяжести истории, хрупкости женского тела, идентичности культуры, памяти утраченного ремесла, модернизме против традиции.

3. Творческий процесс явно художественен Доска вдохновения = концептуальный эскиз Моделирование = архитектура тела Выбор тканей = палитра цветов и текстур Вышивка = смешанная техника Финальная примерка = кураторство в движении

Идея арт-медиации

Идея арт-медиации в данном проекте рождается как лаборатория наблюдений, интерпретаций и внутренней свободы, а не как традиционная лекция или демонстрация.

Это пространство, где каждый участник может вступить в контакт с произведением моды без страха ошибиться, быть непонятым или недостаточно «компетентным».

Здесь мода рассматривается не как объект потребления, а как повод для размышления, эмоции и диалога.

В основе медиации лежит убеждение, что восприятие искусства всегда глубоко субъективно. Каждый человек приходит со своим жизненным опытом, памятью, интонациями, ассоциациями — и именно это делает процесс толкования живым и многослойным. Поэтому этот формат не стремится дать «правильный ответ». Наоборот, он предлагает участникам свободу присматриваться, замечать детали, делиться ассоциациями и позволять словам постепенно соединять видимое и невидимое.

В этом лабораторном подходе арт-медиация становится мостом между образом и смыслом. Через вопросы, уточнения и мягкое ведение участники учатся формулировать то, что они чувствуют или замечают, даже если эти чувства не имеют чётких границ. Иногда образ собирается в цельную идею; иногда — наоборот, распадается на множество прочтений. И то, и другое одинаково ценно: ведь абстрактное, эфемерное и «необъяснимое» в моде не требует единственной трактовки.

Такое пространство создаёт условия, в которых каждый может открыть для себя новую глубину — будь то техническое восхищение, эмоциональный отклик или неожиданная ассоциация, возникшая в процессе диалога.

Именно так арт-медиация превращается в опыт совместного узнавания, где модный образ становится не просто визуальным объектом, а отправной точкой для индивидуального исследования, коллективного обмена и постепенной деконструкции привычных рамок восприятия.

Целевая аудитория

Целевая аудитория моего проекта — это группа людей с совершенно разным опытом взаимодействия с модой: от тех, кто знает её язык на уровне ремесла и истории, до тех, кто лишь интуитивно реагирует на силу образа. В эту группу входят как зрители, способные отличить технику кутюра от простой декоративности, так и те, для кого подиум всегда оставался чем-то далёким и непонятным.

Для одних участников — тех, кто уже знаком с модой, — медиативный процесс становится способом расширить собственные рамки: увидеть в коллекции не только стилистику или технику, но и скрытую драматургию, эмоциональную архитектуру, внутреннюю поэтику образа. Для других — новичков, скептиков, наблюдателей — медиативная практика выступает как дверь в мир, где мода перестаёт быть «непонятной роскошью» и превращается в форму мысли, в художественный жест, в метафору человеческого переживания.

Такой подход позволяет выявить, меняется ли зрительское восприятие после объяснения, после диалога, после погружения в контекст.

Может ли человек, далекий от моды, увидеть в ней красоту, смысл или трагедию? Может ли специалист заново открыть для себя знакомый мир, взглянув на него под другим углом?

Таким образом, моя целевая аудитория — это не просто группа людей с разным уровнем знаний. Это живой спектр восприятия, в котором каждый участник становится носителем уникальной оптики.

Анонс

Original size 4000x3485

План арт-медиации

Original size 4000x3485

Практическая часть:

Знакомство

Я пригласил пятерых людей, готовых говорить, делиться и деконструировать свои представления о моде. Встречаемся в библиотеке «художественный кинотеатр», чтобы спокойно поговорить.

Приветствие и введение — Дискуссия

Прежде всего — спасибо, что вы здесь. Это пространство, чтобы смотреть на моду не просто как на одежду, а как на язык. Сегодня не нужно ничего знать о дизайнерах, сезонах или трендах. Нам нужно только любопытство.

Мода родилась из самого простого жеста: укрыть тело. Сначала это была защита — от холода, солнца, физического труда. Потом она стала кодом: одежда говорила о твоем социальном классе, религии, роли в городе. В XIX–XX веках появляется фигура модельера как создателя, и в Париже развивается то, что мы знаем как высокая мода: изделия ручной работы, для конкретного тела, с количеством часов труда, больше похожим на скульптуру, чем на промышленное производство. От-кутюр не создается для повседневности. Это лаборатория: где проверяются идеи, материалы, экстремальные формы. Как у художника есть великие музейные картины, у моды есть коллекции от-кутюр. Сегодня мы посмотрим на одну из них, как на художественную выставку.

Начальный блок вопросов

Original size 3959x1787

Введение в Эльзу Скьяпарелли и сюрреализм в моде

Теперь хочу представить вам ключевую фигуру для понимания того, что мы сегодня увидим: Эльза Скьяпарелли. Итальянский дизайнер, работавшая в основном в Париже в 20-30-х годах. Пока другие дома искали классическую элегантность, она решила играть со странным, неожиданным, бессознательным. Скьяпарелли сотрудничала с художниками-сюрреалистами вроде Сальвадора Дали и Жана Кокто. Из этих коллабораций родились вещи, которые сегодня считаются произведениями искусства: знаменитое платье с лобстером, шляпа-туфля, платье 'слёз', будто разорванное другой реальностью. Всё это не на холсте, а в ткани, вышивке, пуговицах, застежках.

Архив Эльзы Скиапарелли — Vogue

«Сюрреализм не остался только в живописи Дали. Эльза принесла его в тело: карманы, похожие на ящики, рисунки, превращающиеся в вышивку, повседневные объекты, становящиеся поэтичными и странными. То, что мы сегодня увидим — как это сюрреалистическое наследие живет в доме Schiaparelli почти век спустя»

Original size 3959x1787

Аксессуары и предметы искусства от Schiaparelli

Даниэль Роузберри и коллекция Spring 2025 Couture

Креативный директор Schiaparelli — Даниэль Роузберри. Когда он говорит о Schiaparelli, он говорит не просто об одежде: о наследии. О доме, рожденном из сюрреализма, дерзости, фантазии, бросающей вызов логике. И всё же в коллекции Spring 2025 Couture под названием 'Икар' Роузберри делает нечто иное: он смотрит не только на сюрреалистическое наследие, но обращает взгляд к самому сердцу классической высокой моды, словно ищет интимный диалог со своими творческими предками.

Он отсылает к мадам Гре, скульптору ткани, лепившей складки, как мрамор; к Ворту, который ввел идею дизайнера как автора; к Алайе, понимавшему женское тело как совершенную архитектуру.

Миф о Дедале и Икаре

Но Роузберри не копирует и не цитирует: он вызывает. Как если бы каждое платье было тихим разговором с теми, кто определил, что значит слово 'кутюр'.

Коллекция не буквальна — мы не видим крыльев, сгоревших перьев, очевидных мифологических отсылок. Но идея ослепительного восхождения, риска, красоты, доведенной до края пропасти, присутствует повсюду.

Эксперимент: до и после арт-медиации

Представление пяти отобранных образов

Original size 3959x1787

Образы из коллекции Schiaparelli весна 2025 Couture — Vogue

То, что вы видите — не коллекция для ношения: это коллекция для взгляда. Здесь Роузберри не просит думать об одежде, а об идеях. О риске. Об экстремальной красоте. О том, что значит строить что-то настолько совершенное, что кажется готовым разбиться.

Он берет миф об Икаре не нарративно, а эмоционально: очарование восхождения и головокружение падения. И превращает это в силуэты, почти скульптуры, ткани, похожие на мрамор, вышивки, напоминающие созвездия или сгоревшие крылья.

Мы видим не моду. Мы видим состояние души.

Палитра мягкая: слоновая кость, песочные тона, обожженное золото, глубокие черные. Но ощущение интенсивное, мощное, почти насильственное. Мягкость цветов контрастирует с брутальностью концепции. Как смотреть на классическую трагедию, написанную акварелью. Красота, заряженная внутренним напряжением.

Вышивки — столь роскошные, но столь контролируемые — будто говорят о ремесленниках, почти молящихся во время работы. Каждый стежок здесь поддерживает историю, а не просто дизайн. Она задумана для мгновения. Для взгляда. Для человеческой способности остановиться перед чем-то и почувствовать это.

Первый раунд: впечатления без объяснений

Original size 3959x1787

Управляемая медиация (мое вмешательство)

Расскажу вам некоторые ключи к этой вещи. Подумаем сначала об идее Икара: миф о человеке, летящем слишком близко к солнцу. Здесь тело будто заключено в почти хрупкую структуру, как если бы платье было одновременно защитой и риском. Аппликации на торсе напоминают своего рода экзоскелет или созвездие на коже: они отмечают точки напряжения, суставы, энергию. Каскадная юбка очень скульптурна: она создана не для прогулки по улице, а для построения образа, момента. Если думать о Скьяпарелли и сюрреализме, можем прочесть платье как тело между человеческим и фантастическим: это статуя, оживающая? Морское существо? Мифологическая фигура, пойманная в мгновение перед падением?

В высокой моде мы не спрашиваем 'надела бы я это в супермаркет? ', а 'какую историю это рассказывает? ', 'какие техники за этим? ', 'какой образ тела предлагает? '

Теперь, зная этот контекст, что меняется в том, что вы видите?

Второй раунд: впечатления после медиации

Original size 3959x1787

Общее заключение эксперимента

Лаборатория не стремилась ничего доказать или кого-то убедить: она просто предложила пространство для взгляда. И всё же к концу пути стало очевидно, что что-то сдвинулось внутри каждого участника, даже у тех, кто пришел с сомнениями, равнодушием или недоверием. Мода, как любая форма искусства, действует не через логику: она действует на самые интимные складки восприятия.

На протяжении сессии стало ясно, что медиация работает не как урок: она работает как переключатель. Речь не о передаче информации, а об изменении угла, с которого смотришь. Когда это происходит, вещи перестают быть объектами и становятся подвешенными рассказами: мгновение перед падением, мифологическое тело между плотью и идеей, память из нитей и рук, мысль, сшитая в тюле.

Каждый участник — со своей историей, чувствительностью, предрассудками и собственными ранами — нашел отражение хотя бы в одной вещи. Мода не навязалась: она резонировала. И именно этот резонанс, интимный, неожиданный и уникальный для каждого, в конечном итоге позволил понять, что мода действительно может быть искусством. Не потому, что так объявляет институция или диктует высокая мода, а потому что она смогла трансформировать реальное восприятие пяти совершенно разных людей.

Если искусство — это то, что нас движет, что реорганизует нас изнутри, что заставляет остановиться и посмотреть дважды, тогда этот эксперимент подтверждает: мода, когда на нее смотрят с глубиной, открывает двери в миры, о существовании которых мы не знали.

Original size 600x338

Заключение

Для меня опыт арт-медиатора стал чем-то гораздо большим, чем просто выполненной задачей или учебным экспериментом. Это было первое погружение в роль человека, который не только объясняет, но и создаёт пространство, где другие могут увидеть — по-настоящему увидеть — то, что обычно остаётся на поверхности. Возможность делиться своей любовью к моде, показывать её многослойность и эмоциональную глубину, и наблюдать, как люди реагируют, задают вопросы, удивляются и постепенно открываются, стала для меня особенно ценным опытом.

Я ясно почувствовал, насколько важно говорить с людьми о вещах, которые нам дороги. Мы часто считаем некоторые явления — например, моду — чем-то поверхностным, незначительным, далёким от «настоящего искусства». Но, как оказалось, за этим представлением скрывается прежде всего отсутствие контекста, а не отсутствие смысла. Стоит только предложить человеку другой угол зрения, мягко подсветить детали, рассказать о процессе, идее, эмоции — и то, что казалось лёгким или пустым, вдруг открывается совсем иначе: глубже, тоньше, человечнее.

Именно в этом, как мне кажется, и заключается магия арт-медиации. Она не навязывает знание — она создаёт точку перелома. Тот момент, когда привычное перестаёт быть невидимым, а непонятное перестаёт пугать. Когда визуальный образ превращается в историю, а абстрактный концепт — в личный опыт. В таком взаимодействии рождается не только понимание, но и эмоциональная связь, и это, пожалуй, самое важное.

Эта практика научила меня внимательнее относиться не только к моде, но и к людям. К тому, как они чувствуют, замечают, интерпретируют. И открыла для меня более человеческий, честный способ говорить о сложных или эфемерных вещах.

Мне искренне понравился этот опыт — и я с радостью продолжил бы подобные исследования, потому что именно в таких диалогах, живых и настоящих, мода раскрывается как полноценное искусство.

Original size 3959x1787

Bibliography

Show

Schiaparelli — Official Website Schiaparelli. Collections Haute Couture. https://www.schiaparelli.com (дата обращения: 16.11.2025).

Vogue Runway — Schiaparelli Haute Couture Spring 2025 Vogue. Schiaparelli Couture Spring 2025 — Complete Collection. https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2025-couture/schiaparelli (дата обращения: 16.11.2025).

Business of Fashion — Daniel Roseberry Profile The Business of Fashion. Designer Profiles. Daniel Roseberry. https://www.businessoffashion.com (дата обращения: 16.11.2025).

Vogue Archive Vogue Archive. Historical references on Elsa Schiaparelli. https://archive.vogue.com (дата обращения: 16.11.2025).

Metropolitan Museum of Art — Costume Institute The Met Museum. Elsa Schiaparelli Collection Overview. https://www.metmuseum.org (дата обращения: 16.11.2025).

La Médiation Culturelle — Ressources

Association nationale des médiateurs culturels. https://www.mediationculturelle.org (дата обращения: 16.11.2025).

Dissaigues, J. — Haute Couture: The Art of the Impossible

Dissaigues, J. Haute Couture: The Art of the Impossible. Assouline, 2016. (электронная версия) URL: https://www.assouline.com (дата обращения: 16.11.2025).

10.

Palmer, A. — Fashion & Surrealism

11.

Palmer, A. Fashion and Surrealism. Rizzoli, 1980. (электронная версия) https://www.rizzoliusa.com (дата обращения: 16.11.2025).

Image sources

Show

Обложка создана с использованием нейросети Midjourney

https://wifflegif.com/gifs/76594-haute-couture-fashion-gif (дата обращения: 18.11.2025)

https://www.vogue.com/article/haute-couture-spring-2021-what-to-expect (дата обращения: 18.11.2025)

https://www.youtube.com/watch?v=oicdMSWFBeQ&t=71s (дата обращения: 18.11.2025)

Картина создана с использованием нейросети Midjourney

https://www.flickr.com/photos/richardsweeney/8525416304 (дата обращения: 18.11.2025)