Original size 3263x4500

Текстильные практики в российском искусстве 2010–2020-х годов

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор:

— 1. Концепция — 2. Абсурд: мемификация традиционных техник — 3. Телесная память: апсайкл, шитье и плетение в контексте телесности и чувственного опыта — 4. Текстильный импрессионизм — 5. Текстильная искренность: саморефлексия и уязвимость — 6. Феминизм в текстиле — 7. Миф о реальном: реконструируя действительность — 8. Переосмысление национального — 9. Миф и фольклор — 10. Практики ткачества: от медитации до постинтернета — 11. Документальная вышивка: запечатлевая реальность — 12. Заключение — 13. Источники

1. Текстильные практики берут свое начало в женских ремеслах. Ткачество, вязание, вышивка, плетение и другие виды рукоделия считались недостойными стоять в одном ряду с классическим, академическим искусством.

В XX веке отношение к текстилю стало меняться. С одной стороны — глобальные сдвиги в обществе, политике и экономике: подъем промышленного производства, коммунистические революции, две мировые войны и множество локальных конфликтов, расцвет феминистского движения и переход к обществу всеобщего благосостояния во второй половине века на Западе. С другой — новые художественные направления: «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса, плеяда «-измов», ставшая ответом на изменения в обществе и крах старого миропорядка, Баухаус и ВХУТЕМАС, становление дизайна и рекламы, бесповоротный отказ от догм академизма. Текстиль переставал восприниматься исключительно утилитарно, как «женский медиум» в самом уничижительном значении. Открылось новое пространство для дискуссий: могут ли текстиль, вышивка, вязание стать инструментами современного искусства, а не просто ремеслом и рукоделием?

Со времён экспериментов с тканью и одеждой Варвары Степановой и Любови Поповой, творчества Анни Альберс и Гунты Штёльцль в Баухаусе, файбер-арта 60–70-х, мягких скульптур Доротеи Таннинг и Луизы Буржуа сомнения в принадлежности текстиля к искусству окончательно развеялись. Сегодня значимость текстильных практик для современного искусства трудно переоценить как на мировой, так и на российской арт-сцене.

Однако текстильное искусство в России находится в поиске. С одной стороны, оно служит просто материалом, который может использоваться наряду с живописью, скульптурой, коллажем или металлом. С другой — пытается исследовать само себя, становясь предметом самоанализа. С третьей — представляет собой попытку обнаружить национальные традиции и корни в эпоху постглобализма. В этом исследовании я попробую типологизировать текстильные практики в творчестве художниц, выяснить, как и для чего они используют их в своих работах, как формируют личные миры с помощью ниток и как говорят с внешним пространством посредством переосмысления традиционных практик.

Original size 4619x3273

Ольга Божко, «мирАЖ», групповая выставка «Мир идей», ЦСИ «Винзавод», 31.05 — 18.07.2023

Сегодня мы видим большой всплеск интереса к ручному творчеству и рукоделию. Видео в TikTok на тематику вязания набирают огромное количество просмотров, блоггеры демонстрируют свою медленную рутину, чтение книг и вязание вещей по урокам из YouTube. И даже пловек Том Дейли стал иконой стиля, после того как был запечатлен вяжущим на трибунах Олимпийского стадиона. Возврат к аналоговости становится с одной стороны, следствием экологической повестки, борьбы с перепроизводством, отражает недовольство бизнес-моделями масс-маркет брендов, а с другой отвечает тенденции на локализацию культуры и страх перед все возрастающей значимостью диджитал-пространства в наших жизнях. что подтверждает актуальность выбранной темы.

В свою выборку я включила только женщин-художниц. Почему? Несмотря на то что мы живём в, казалось бы, современном мире, где традиционные устои канули в Лету и границы гендеров расплылись, над нами всё еще довлеют нормы и устои, сформировавшиеся много веков назад и передающиеся сквозь поколения. Мы просим маму сшить костюм на утренник в детском саду, мы с радостью принимаем вязаные подарки от бабушки и носим их с любовью, предаваясь тёплым воспоминаниям. Женщина-рукодельница — архетип, который, может, и видоизменился, но на самом деле никуда не ушёл. И даже в современном искусстве, обращающемся к текстилю, именно женщины художники заметны ярче всего. Кроме того, невзирая на то что в актуальном искусстве значение текстиля не оспаривается, грань между им, дизайном и декоративно-прикладным творчеством весьма тонка. Об этом говорят даже сами художницы, пытающиеся нащупать, где же начинается искусство и заканчивается рукоделие. Поэтому мне интересно проследить, как современные женщины работают с традиционными медиумами шитья, ткачества, вязания и вышивки и как они могут быть совсем нетрадиционными, становясь инструментами протеста или постинтернет-арта.

2. Абсурд: «мемификация традиционных техник»

← Ольга Божко, из материалов для медиа Галереи на Солянки «Как звучит связанное на спицах небо», 04.08.2023

Ольга Божко — художница и куратор из Москвы. Она работает преимущественно с текстилем и наиболее известна своими вязаными работами. Божко из тех художников по текстилю, которые пришли к осознанию этого медиума как искусства через рукоделие. Ее работы подчеркнуто абсурдны и ироничны — они соединяют в себе противоречивые послания. Привычные современные образы, цифровые, а иногда и буквально пиксельные, сплетаются с традиционной техникой, создавая комический эффект. Творчество Божко вписывается в текущий курс актуального искусства: злободневный, но забавный и откровенно метамодернистский. Кроме того, оно воплощает идею «Средство коммуникации есть сообщение». Действительно, представить такую же степень выразительности работ в иной технике невозможно.

Original size 4619x2099

Ольга Божко, «Beyound Politics», 2020, Акриловая пряжа, 55×340, 55×425

← Надя Петрова, «Моль», 2023, филейное кружево

Кружева Нади Петровой лежат в той же плоскости, что и работы Ольги Божко, но ракурс разнится довольно сильно. Образы Петровой тоже чужеродны традиционной технике филейного кружева, однако в них значительно меньше той доброй иронии, что характерна для работ Божко. Кружева Петровой создают скорее ощущение напряжения и даже тревоги, ведь они воплощают «токсичные» для нашей реальности образы. Гигантский вязаный борщевик, гопник, словно сошедший с окраин спального района, назойливый комар гипертрофированного размера — всё это создает противоречивое чувство: с одной стороны, восхищаешься изяществом и лёгкостью кружева, с другой — боишься, с третьей — испытываешь недоумение от того, как всё это причудливо соединяется в одной работе.

Original size 0x0

Надя Петрова, «Борщевик», 2023, Филейное кружево | Надя Петрова, «Гопник», 2023, Филейное кружево | Надя Петрова, «Комар», 2023, Филейное кружево

← Надежда Глебовская, «Obey»

Надежда Глебовская в своих работах возводит злободневность до максимума. Она берет наиболее острые и узнаваемые образы российской действительности, соединяет их традиционной техникой кружевного вязания, добавляет хлёсткие отсылки (например, на песню Егора Летова «Все идёт по плану»), создавая настоящие вязаные мемы. И вот перед нами Ленин, который разложился на хлопковую плесень и мохеровый мед (уже не «липовый»), или Кашпировский, заряжающий воду фирменным лозунгом Шепарда Фейри. Творчество Надежды предельно иронично, злорадно и даже протестно, а потому стало известно прежде всего на просторах интернета.

Original size 2048x1213

Надежда Глебовская, «Не вижу зла», кружево

Надежда Глебовская, «Говорите» — вас услышат | Надежда Глебовская, «Ленин»

3. Телесная память: апсайкл, шитье и плетение в контексте телесности и чувственного опыта

← Варвара Гранкова, «Звенья одной цепи», текстиль

Художницы из этого раздела используют текстиль в совершенно других целях. Здесь уже нет места иронии или злорадству. Для Варвары Гранковой в творчестве предельно важна социальная составляющая: она использует старую одежду, создает проекты на общественно значимые темы (выставка «Ненасилие»), исследует темы феминизма, экологии и памяти. А текстиль в ее работах является не просто материалом, а активным действующим лицом: Варвара собирает вещи в благотворительных целях, а часть из них использует для создания своих работ.

В проекте «Утешь» Гранкова погружается в тему памяти и горевания. Из разрозненных лоскутов она словно пытается восстановить образ того, кто был утерян навсегда. Но, возможно, сам процесс созидания, несмотря на боль, и есть путь к исцелению?

Варвара Гранкова из серии «Отрицание», 2025, текстиль, вышивки, алюминиевый прут | из серии «Старая фотопленка», 2025, текстиль, акрил, наполнитель, 15×10 см

← Алина Бровина, объект с выставки «Когда я лягу, я лягу в землю» в Sobo Gallery, 2025

«„Когда я лягу, я лягу в землю“ — это современное прочтение мифа о Дидоне и Энее, где трагедия царицы становится точкой отсчета для разговора о теле, территории и власти», — пишет издание «Афиша»¹. В этой мифологической истории разворачивается конфликт маскулинного и феминного, власти и мягкости, железа и ткани. Текстильные монументы Алины Глазуновой подчеркнуто уязвимы, хрупки и «ранены». Куски старой одежды, сшитые нарочито неаккуратными грубыми швами, создают ощущение измученной плоти, которая, тем не менее, становится воплощением жизни, призывая не продолжать насилие, а искать другие способы существования.

¹Алина Бровина. Когда я лягу, я лягу в землю [Электронный ресурс] // Afisha.ru. — URL: https://www.afisha.ru/exhibition/alina-brovina-kogda-ya-lyagu-ya-lyagu-v-zemlyu-1004788/ (дата обращения: 16.11.2025).

Алина Бровина, объекты с выставки «Когда я лягу, я лягу в землю» в Sobo Gallery, 2025

Лиза Ольшанская

В работе «Бесконечное платье» Лиза Ольшанская также обращается к теме памяти. Она создает посвящение родной бабушке, которая вязала и бесчисленное количество раз переделывала для художницы школьное платье. Получившееся полотно — это сотканное из нитей воспоминание, которое хранит любовь и тепло, не стирающиеся с годами.

Лиза Ольшанская, «Бесконечное платье», 2020, ткань, ткачество, 200×100 см

4. Текстильный импрессионизм

Александра Азовцева

Александра Азовцева работает преимущественно с пастелью. Приглушённые светлые тона, расплывчатость и мягкость линий, неуловимость образов — все эти характерные черты своего творчества художница переносит и на другой материал, шерсть. Александра использует технику сухого валяния, создавая утончённые, нежные и по-импрессионистски мимолётные образы, которые запечатлевают самые тонкие оттенки ощущений. «К шерсти я пришла, потому что мне захотелось добавить объем, перейти от графики к объектам. Шерсть — это объемное выражение пастели. Такая же мягкая, тактильная, теплая», — говорит художница в интервью «Объединению»².

²Александра Азовцева в Москве [Электронный ресурс] // Obdn.ru. — URL: https://obdn.ru/articles/gde-sozdaetsya-krasota-v-masterskoy-aleksandry-azovcevoy-v-moskve (дата обращения: 16.11.2025)

Александра Азовцева работы с выставки «Солнечные нити над черно-серой пустошью» в галерее Szena, 8 октября 2025 — 8 февраля 2026 | работы из социальных сетей художницы

← Наталия Косовец, из серии «Апрель» 50×65 см, 2023, органза, лен, искусственный шелк

Панно Наталии в авторской технике соединения тканей — предельно легки и неуловимы. В ее работе с текстилем чувствуется поистине живописная любовь к цвету и чувство баланса. Работы эмоциональны и чувственны, хоть и не несут в себе никаких конкретных образов, оставляя воображению максимум пространства.

Original size 4619x1970

Наталия Косовец «Сад 2», 2023, текстиль, иглопробивная техника, 22×24 см | «Цветение», текстиль, иглопробивная техника, 55×75 см | «Сад 1», текстиль, иглопробивная техника, 30×26 см

5. Текстильная искренность: саморефлексия и уязвимость

← Оксана Афанасьева, инсталляция «Люблю нежно»

Оксана Афанасьева в своем творчестве познаёт и выражает собственный внутренний мир. Наиболее узнаваемые её работы — керамические тарелки, блюда и бокалы, испещрённые красными вышитыми надписями. В них соседствуют игривые послания, слова любви к близким и наивные образы из личной мифологии художницы. Её вышивки, инсталляции и текстильные коллажи — словно окошки в детство, которое, кажется, никуда и не уходило.

Оксана Афанасьева платье «Когда я вырасту — стану деревом», 2021 | объект с выставки «Файл не найден» в Abramova Gallery, 2025

Оксана Афанасьева Без названия, 2023, керамика, глазурь, нить, 20 см | «Я есть вечность (две части)», 2024, керамика, глазурь, нить_24,5×24,5×3 см, 8×8×6 см

Кутя

Кутя — художница, известная работами в технике «пострукоделие», как указано в досье на сайте галереи Shift³. Она использует найденные фотографии с изображением незнакомых людей. С помощью ниток и бисера художница «раскрашивает» поблёкшие снимки, создавая новую плоскость — плоскость собственных эмоций. Принцип творчества Кути — «личное есть политическое». Таким образом, через проживание и «дописывание» историй незнакомцев она знакомится с историей страны.

³Кутя [Электронный ресурс] // Shift Art. — URL: https://www.shift-art.com/artists/kutya/ (дата обращения: 16.11.2025).

Кутя «Держись», 2024, фотоархив, вышивка по отпечатку, 9×12 см | «Каша с комочками», 2024, фотоархив, вышивка по отпечатку, 10,5×15 см

Кутя «Детский мир», 2025, вышивка по найденной фотографии, 11,4×8.5 см | «Одна», 2025, вышивка по найденной фотографии, 18×12 см

Маша Обухова

Маша Обухова «Работает с травмами и личными переживаниями, исследуя влияние следов и шрамов на формирование личности», — пишет Sample Art⁴. Художница работает в разных медиумах, и текстиль для неё — не единственный способ самовыражения. В её вышивках чувствуется необыкновенная пронзительность и острота чувства. Чернила, которые она использует в качестве первого слоя, растекаются по ткани причудливыми узорами, напоминая пятна Роршаха. Вышивка, накладывающаяся поверх, усиливает эмоциональность. Динамичная и прерывистая, она создаёт иллюзию движения, рассыпаясь по ткани звонкими всполохами. Так рождаются напряжённые и в какой-то мере тревожные полотна.

⁴Маша Обухова [Электронный ресурс] // Sample Art. — URL: https://sample-art.com/authors/masha-obuhova (дата обращения: 16.11.2025).

Маша Обухова «Голова. Комната страха I», 2020, вышивка на хлопке, чернила, 47×42 см | «Маска. Комната страха I», 2020, вышивка на хлопке, чернила, 25×30 см

← Лана Морозова, «Все концы света, что мне снились. Сон первый», 2022

«Главное в творчестве — искренность», — говорит Лана Sample Art⁵. Её работы — надрывные, зачастую мрачные и ироничные, — служат зеркалом внутреннего состояния художницы. Они поэтичны, поскольку часто сопровождаются язвительными, прямолинейными высказываниями, которые усиливают эмоции или являются основным содержанием работы.

Объекты, представляющие по своей сути подушки, сшиты из лоскутов ткани с нанесёнными изображениями — например, фотоснимками самой художницы создают ощущение парадокса: форма мягка, а содержание дерзко.

⁵Лана Морозова [Электронный ресурс] // Sample Art. — URL: https://sample-art.com/authors/lana-morozova (дата обращения: 16.11.2025).

Лана Морозова работы из социальных сетей художницы | «В юном месяце апреле», 2022, печать по ткани, вышивка, карандаш

6. Феминизм в текстиле

Алена Федоткина

Алена создает текстильные коллажи, в которых исследует женственность. Она сознательно уходит от жесткой социальной критики в сторону феминности — ее работы становятся визуально легче, а высказывание тоньше. Холст заменен на тюль, акрил — на печать по ткани, вышивку и кружево. Вместо черно-розового колорита феминисткой серии Pinkcity — разговор на языке традиционно женских ремесел. «Характерные для постмодернистского дискурса критическая ирония и активизм феминистского искусства становятся слишком тесными рамками для Алены» — пишет культурный центр Артишок.

Original size 4619x1574

Алена Федоткина «Она не видела дождя из роз № 1», 2024, 30×30 см | «Озеро для Алёнушки № 3», 2023, 50×50 см | «Она не видела дождя из роз № 3», 2024, 30×40 см

← Пана, «Сердцеедочкина Любовья Поцелуевна», 2024, текстиль, акрил, 43×34 см

Творчество Паны очень иронично, непосредственно и феминистично. Художница создала выдуманную героиню (а может, стилизовала саму себя?) и поместила её в разные текстильные среды: вымпелы, тканевые рамочки с цветочным узором и изощрённо женственными оборками. Синие лайновые забавные рисунки неунывающей девушки в разнообразных жизненных ситуациях сопровождаются наивными поддерживающими подписями, передающими дух сестринства.

В работах Паны феминизм ощущается чем-то тёплым и принимающим, полным любви к себе. Она не стесняется наивности своих работ, отвоёвывая для женщин право быть женщинами: любить рюши, цветочные ткани и наслаждаться своим телом. Тем интереснее, что лирическая героиня Паны чем-то напоминает женщин с пинап-постеров, где, напротив, имела место нарочитая сексуализация и идеализация женского образа. Работы Паны — своеобразный ответ на меняющиеся общественные представления о месте женщины в социуме.

Пана «Чудышко да перышко», лен, акрил 25×25 см | «Бархатная да шёлковая», лен, акрил, 30×30 см

7. Миф о реальном: конструируя действительность

← Вера Петровская, «Перерождение», 2023, хлопок, цианотипия, бисер, 19×24 см

С помощью ткани и ниток Вера Петровская создаёт полувымышленные вселенные, воплощающие её чувства и эмоции. Художница говорит со зрителем на языке архетипов — образов, рождённых будто в сновидениях. Её камерные ассамбляжи, в которых гипс соседствует с вышивкой, словно собраны из сокровищ личной шкатулки воспоминаний. Эти работы напоминают таинственные шифры, которые так хочется разгадать.

Original size 4619x3273

Вера Петровская «Я не боюсь быть ранимой», 2024, бархат, плюш, поталь, стеклярус, металл, бусины, 53×57 см

Вера Петровская «Забыла твое лицо», 2022, бархат, гипс, вышивка, металл, темпера, 27×27 см | «Сокровище боли», 2022, бумага, гипс, карборунд, жемчуг, вышивка, бархат, 27×27 см

← Федора Акимова, «Антиантроп 21», 35×50×10 см

Федора Акимова — художница с большим академическим опытом, работает как с реалистичными живописными полотнами, так и с объектами-скульптурами, которые скорее напоминают театральные миниатюры. В своих работах Федора приоткрывает окна в мир постантропоцена, показывая, как выглядел или будет выглядеть мир без человека. Ее работы необычайно многослойны: киоты (шкафчики для икон) соседствуют здесь с объектами, найденными на блошиных рынках — игрушечными фигурками динозавров, советским хрусталем, — и окутываются вуалью из тюля с вышитыми на нем градиентными абстрактными пятнами-вышивками. Все это служит главной цели художницы — деконструкции пространства и выстраиванию новых, замкнутых миров своих работ.

«Повторение, дублирование и отсутствие выхода; отражение, […] плановость в объектах, многослойность и в каждом слое тот же пейзаж, только уже другая его частичка. Невозможность выхода, замкнутость материального мира, такая вот концептуальная составляющая общая для всех работ» — говорит художница в интервью Artuzel.com⁶.

Антропопериферийный взгляд [Электронный ресурс] // Art Uzel. — URL: https://artuzel.com/content/antropoperiferiynyy-vzglyad-vystavka-fedory-akimovoy-kod-proizvedeniya (дата обращения: 16.11.2025).

Original size 1000x569

Федора Акимова, «Андройд Татьяна 10», триптих, 2020

Федора Акимова, работы из серии «Вышитый пейзаж», 26×30×10 см

← Таня Бронникова, работа с выставки «Между тем» в галерее Смена

Работы Тани Бронниковой — своеобразные вымышленные постинтернет-миры. С одной стороны, мы видим образы, знакомые из реальной жизни, с другой — понимаем, что они лишь плод воображения искусственного интеллекта. Художница использует ИИ-генерации и фотографии, дополняя их вышивкой и бусинами. Техника напоминает ту, что используется в работах Кути, однако назначение совершенно иное. Соединение символов интернет-эпохи — будь то пожарные гидранты, с которыми сталкивается каждый пользователь при прохождении капчи, или стая белых кошек на оживлённой городской дороге, выпрыгнувших словно из сна, — в сочетании с ручной работой, деконструкцией или коллажированием создаёт холодное, отрешённое ощущение, диссонанс между цифровым и аналоговым.

Таня Бронникова «Clear in the eyes», «Here is your gift»

Original size 1280x853

Таня Бронникова, работа с выставки «Между тем» в галерее Смена

Original size 4619x1694

Таня Бронникова, из серии «Оh, my flowers», вышивка, бисер

8. Переосмысление национального

← Устина Яковлева, Без названия, 2022, холст, бисер, шелковая нить, 30×23 см

Творчество Устины Яковлевой обращается к культуре народов русского Севера. Художница использует традиционные техники для размышлений об идентичности, времени и памяти. Её работы излучают невероятное спокойствие, отрешённость и создают медитативное настроение.

Устина Яковлева «Воспоминание 12. Кронштадт», 2022, | «Северный лес (Чакола)», 2021 | «Северный лес», 2021

Лена Лисица

Нижегородская художница Лена Лисица в своей серии рушников обращается к традиционному русскому символу, имеющему ритуальное значение. Используя ручное кружево и литографию, Лена подвергает сомнению патриархальные нормы и исследует прошлое (она использует найденные фотоснимки), пытаясь понять, упускает ли она что-то важное, отступив от традиционных устоев и навязанных социальных ролей.

Original size 4619x1658

Лена Лисица Рушники, 2024, ткань, ручное кружево, бумажная литография «Сад мира. Вишневый садик», «Семейство», «Годы сороковые и пятидесятые»

Ульяна Розина

Текстильная художница Ульяна Розина также обращается к национальной культуре, но не через исконно традиционные техники, а через анализ самих образов — деревянной архитектуры, наличников, ставен и иных элементов, присущих русской избе. В её вязаных работах чувствуется тепло и любовь к родной культуре. Эти образы нереалистичны: они усреднены, мифологизированы, упрощены и словно «оплавлены» фактурой материала, оставаясь при этом до боли знакомыми и узнаваемыми.

Original size 1280x818

Ульяна Розина, «Изба», 2024, полушерсть, вязание, 70×70 см

Ульяна Розина «Занавески», 2024, полушерсть, вязание, 65×100 см | «Наличник», 2024, полушерсть, вязание, 65×100 см

9. Миф, фольклор, образы прошлого

← Полина Фролова, Голуби в траве, 2023, рагхукинг, лён, трикотаж, хлопок, 80×45 см

Полина работает в авторской технике рагхукинг, что делает её произведения невероятно тактильными и фактурными. А сюжеты ее полотен преимущественно мифологичные и фольклорные, изобилующие символами.

Полина Фролова Из серии «Ничего кроме цветов», 2024, рагхукинг, текстиль, 20×20 см | Из серии «Ничего кроме цветов», 2024, рагхукинг, текстиль, 130×130 см

← Катя Исаева, Франческа да Римини, 2025, гобелен, ручная вышивка, ручное шитье, 115×146 см

В работах с выставки «Политика рая» в Myth Gallery Катя Исаева препарирует образы эпохи Возрождения и наслаивает на них современные атрибуты.

Original size 4619x2241

Катя Исаева, «Песня о птицах», 2022, гобелен, ручная вышивка, 230×106 см, 230×143 см, 230×107 см

Original size 4619x3177

Катя Исаева, «Bitter sweet symphony», 2023, гобелен, ручная вышивка, 135×190 см

10. Практики ткачества: от медитации до постинтернета

Александра Островская

Работы Александры Островской интересны тем, что они продолжают традиции ткачества. Если большинство вышеперечисленных художниц использовали текстильные практики прежде всего как инструмент для осуществления своих высказываний, то в этом разделе большее значение имеет сам медиум. Так, Александра исследует пределы возможностей техники, экспериментируя с формами и материалами, относясь к ткачеству как к дневнику (как в случае с «Дневником пандемии», где художница вплетала в свои полотна даже упаковку от товаров из Ozon) или к медитативной практике.

Панно Александры Островской «Линия времени» выставлено в пространстве «Палаты», где в основном представлены объекты дизайна и декоративно-прикладного искусства с традиционными мотивами. Это вновь ставит перед нами вопрос: где проходит грань между ремеслом и искусством? Наверное, ответить на него может лишь сам художник.

Александра Островская «Дневник пандемии», 2020, ткачество, 100×270 см | составное панно «Линия времени», 2023, 20/30×250 см

Александра Островская, «Драконография», 2023–2024, смешанная техника, ручное ткачество, 270×60 см

Екатерина Громцева

Екатерина Громцева работает в технике шпалерного ткачества и создаёт гобелены, соединяя в своих полотнах европейские и русские традиции. Будучи художником декоративно-прикладного искусства, она владеет своим мастерством в совершенстве, что позволяет назвать ее истинной ремесленницей. Ее работы представлены в галерее «Палаты».

Екатерина Громцева, панно «Перерыв в вещании», джут, шерсть_100×90 см | Екатерина Громцева, панно «Ковер-самолет», джут, шерсть, 100×90 см

Екатерина Громцева Тканое полотно «Аллегория осязания», джут, 117×85 см | панно «Отражение», джут

Евгения Ножкина

В своих гобеленах Евгения Ножкина сохраняет самые светлые детские воспоминания. Но и сам материал для нее — предмет исследования. Художница воспринимает его почти живым: дышащим, подвижным. Она экспериментирует с тканями и фактурами, пробует разные формы полотен, подвергая сомнению традиционный устой о том, что гобелен непременно должен быть прямоугольным. С тканью Евгения работает столь же глубоко и насыщенно, как живописец орудует маслом.

В работе для художницы важен прежде всего процесс. Ткачество — своего рода медитативная практика, где результат не предопределен, а на пути могут ждать новые открытия. Евгения дает ткани возможность говорить самой за себя, поэтому результат каждый раз оказывается неожиданным.

Original size 5000x3333

Евгения Ножкина, гобелен из ткани и льняных нитей в ЦТИ Фабрика 5 — 31 июля 2022

Евгения Ножкина, гобелены с выставки «Что осталось под водой» в ЦТИ Фабрика 5 — 31 июля 2022

Кристина Пашкова

Кристина Пашкова — ещё одна художница, создающая свои произведения на ткацком станке. В её творчестве парадоксальным образом сочетаются образы интернет-эпохи (шрифты, пиксели, искажения, рябь) и наследие традиционного ремесла. В своей практике художница совмещает ручное ткачество с языком цифровых технологий, раскрывая их общие корни. Эта тема отсылает к исследованию Сэди Плант, показавшему, как жаккардовый станок и работы Ады Лавлейс предвосхитили появление кибернетики. Таким образом, Кристина показывает, что ремесло и цифровая сфера не столь далеки друг от друга, как может показаться. По сути, её работы соединяют звенья в круге «ремесло — технология — ремесло», что и делает их подлинно постмодернистскими.

Original size 1675x1117

Кристина Пашкова, «Дневники», 2020–2021, ручное ткачество

Кристина Пашкова «Фуха», 2025, 102×113.5 см | «Рябь 3», 2025, ручное ткачество, 45×45 см | «Сапфо. Сигма», 2025, 70×90 см | «Альфа», 2025, 35×50 см

11. Документальная вышивка: запечатлевая реальность

Мария Кавко

Мария Кавко занимается в основном реалистической живописью, поэтому ее вышитые работы наследуют тот же точный, документальный, но не лишенный метафоричности характер, напоминая быстрые снимки на телефон.

Original size 4619x1588

Мария «Кавко», «Знак», «Колодец» и «Музыка», 2024, ткань, нитки, 45×45

Елена Шарганова

В своем проекте Елена Шарганова создает сложный портрет шахтерского города, сотканный из безостановочного движения к будущему и тихого усилия людей сохранить прошлое. Художница работает с памятью, воспринимая каждый кусок ткани как обрывок воспоминания, фрагмент когда-то цельной жизни. Она собирает устные истории бывших шахтеров, вплетая в свои работы не просто факты, а саму материю их переживаний — чувство принадлежности к особому братству, гордость за рискованный труд, их особый юмор и ритуалы. Эти личные свидетельства, подобно лоскутам, складываются в общий архив, который не просто документирует разрозненные голоса, но и превращает их в почти историческое полотно.

Елена Шарганова, текстильные коллажи из серии «Лучезарный город», 2024

Елена Шарганова, «Террикон 1» и «Террикон 2» из серии «Терриконы памяти», 2024, Двухслойный коллаж, рисунок углем, тушью по текстилю, фотопечать по текстилю, органза, вышивка

12. Заключение

Текстиль — невероятно гибкий медиум, открывающий авторам множество путей для творчества. Одни мастера углубляются в традиционные приёмы, изучая пластику материала и экспериментируя с формой, сохраняя верность ремесленной основе. Другие переосмысляют наследие, соединяя его с образами современности через иронию и новый контекст. Третьи вводят текстиль как один из смысловых пластов в сложные, многосоставные произведения.

Семантика работ также варьируется в широком диапазоне: от феминистского высказывания, оспаривающего устои, до подчёркнутой приверженности традициям. Материал может восприниматься как связующее звено с культурными кодами прошлого или как воплощение цифровой эстетики. В итоге текстиль становится для художницы инструментом, позволяющим заново осмыслить реальность и собрать из фрагментов личного опыта цельную художественную вселенную.

Bibliography

Show

1-я ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве» [Электронный ресурс] // A-st-ra. — URL: https://a-s-t-r-a.ru/page/1-ya-graund-biennale-tekstil-v-sovremennom-iskusstve (дата обращения: 16.11.2025).

Александра Азовцева в Москве [Электронный ресурс] // Obdn.ru. — URL: https://obdn.ru/articles/gde-sozdaetsya-krasota-v-masterskoy-aleksandry-azovcevoy-v-moskve (дата обращения: 16.11.2025).

Алена Федоткина [Электронный ресурс] // Artishok Center. — URL: https://artishokcenter.ru/fedotkina (дата обращения: 16.11.2025).

Алина Бровина. Когда я лягу, я лягу в землю [Электронный ресурс] // Afisha.ru. — URL: https://www.afisha.ru/exhibition/alina-brovina-kogda-ya-lyagu-ya-lyagu-v-zemlyu-1004788/ (дата обращения: 16.11.2025).

В тени ландшафта [Электронный ресурс] // Art Wingallery. — URL: https://artwingallery.com/ru/exhibitions/13-in-the-landscape-s-shadow-vladimir-chernyshev-ustina-yakovleva/overview (дата обращения: 16.11.2025).

Варвара Гранкова [Электронный ресурс] // Vyksa Air. — URL: https://vyksaair.com/grankova (дата обращения: 16.11.2025).

Выставка «Нити» в Ruarts: 10 самых интересных художников по версии INTERIOR+DESIGN [Электронный ресурс] // Interior.ru. — URL: https://www.interior.ru/art/17640-vistavka-niti-v-ruarts-10-samih-interesnih-hudozhnikov-po-versii-interiordesign.html (дата обращения: 16.11.2025).

Выставка «Файл не найден» [Электронный ресурс] // Abramova Gallery. — URL: https://abramovagallery.art/news/vyistavka-%C2%ABfajl-ne-najden%C2%BB.html (дата обращения: 16.11.2025).

10.

Громцева Екатерина Юрьевна [Электронный ресурс] // Cultinfo. — URL: https://cultinfo.ru/art/painting-and-schedule/gromtseva-ekaterina-yurievna.php (дата обращения: 16.11.2025).

11.

Gridchinhall [Электронный ресурс]. — URL: https://gridchinhall.com/ru/content/feature/174/detail/images591/ (дата обращения: 16.11.2025).

12.

Дом с кружевами. Персональная выставка Петровой Надежды [Электронный ресурс] // White Lanes Gallery. — URL: https://art.white-lanes.ru/petrova/ (дата обращения: 16.11.2025).

13.

Евгения Ножкина [Электронный ресурс] // Art Muza. — URL: https://online.artmuza.spb.ru/vbh/nozhkina/ (дата обращения: 16.11.2025).

14.

Елена Шарганова. Предел эха [Электронный ресурс] // Afisha.ru. — URL: https://www.afisha.ru/exhibition/elena-sharganova-predel-eha-1004851/ (дата обращения: 16.11.2025).

15.

Интервью с художницей: Вера Петровская [Электронный ресурс] // Cube Moscow. — URL: https://cube.moscow/interview-vera-petrovskaya/ (дата обращения: 16.11.2025).

16.

Iragui.com [Электронный ресурс]. — URL: https://iragui.com/ru/exhibitions/9 (дата обращения: 16.11.2025).

17.

Как звучит связанное на спицах небо [Электронный ресурс] // Solyanka Gallery. — URL: https://solyankagallery.ru/magazine/tpost/6a99zg1xg1-kak-zvuchit-svyazannoe-na-spitsah-nebo (дата обращения: 16.11.2025).

18.

Кристина Пашкова [Электронный ресурс] // Shift Art. — URL: https://www.shift-art.com/artists/kristina-pashkova/ (дата обращения: 16.11.2025).

19.

Кристина Пашкова «Глаз мастерицы» [Электронный ресурс] // Garage Museum of Contemporary Art. — URL: https://garagemca.org/open-storage/updates/kristina-pashkova-eye-of-the-mistress (дата обращения: 16.11.2025).

20.

Кутя [Электронный ресурс] // Shift Art. — URL: https://www.shift-art.com/artists/kutya/ (дата обращения: 16.11.2025).

21.

Лана Морозова [Электронный ресурс] // Sample Art. — URL: https://sample-art.com/authors/lana-morozova (дата обращения: 16.11.2025).

22.

Лана Морозова [Электронный ресурс] // Vladey.net. — URL: https://vladey.net/ru/artist/morozova-lana (дата обращения: 16.11.2025).

23.

Мария Кавко [Электронный ресурс] // Heaven Gallery. — URL: https://heavengallery.ru/painter/mariya-kavko/ (дата обращения: 16.11.2025).

24.

Маша Обухова [Электронный ресурс] // Sample Art. — URL: https://sample-art.com/authors/masha-obuhova (дата обращения: 16.11.2025).

25.

«Мне всегда было недостаточно просто фотографии» — интервью с Таней Бронниковой [Электронный ресурс]. — URL: https://collagemedia.ru/30001 (дата обращения: 16.11.2025).

26.

Мифы о текстиле: развеиваем стереотипы о медиуме вместе с художниками выставки «Нити» в Ruarts Foundation [Электронный ресурс] // Artflash. — URL: https://artflashmagazine.ru/mifiotekstile/ (дата обращения: 16.11.2025).

27.

Ниточки между нами: КУТЯ. Интервью с художницей. Vol. 12 [Электронный ресурс]. — URL: https://lisamur.substack.com/p/vol-12?utm_campaign=post&utm_medium=web (дата обращения: 16.11.2025).

28.

Новые имена: текстильный художник Александра Островская о вилатаже и не только [Электронный ресурс] // Mydecor.ru. — URL: https://mydecor.ru/heroes/design/novye-imena-tekstilnyi-khudozhnik-aleksandra-ostrovskaya-o-vilatazhe-i-ne-tolko/ (дата обращения: 16.11.2025).

29.

Полина Фролова [Электронный ресурс] // Shift Art. — URL: https://www.shift-art.com/artists/polina-frolova/ (дата обращения: 16.11.2025).

30.

Про гобелены родом из детства [Электронный ресурс]. — URL: https://werawolw.ru/?p=16870 (дата обращения: 16.11.2025).

31.

Путин, Ленин, мухомор. Художница из Ленинградской области вяжет агитационные салфетки [Электронный ресурс] // Cherta Media. — URL: https://cherta.media/story/putin-lenin-muxomor/ (дата обращения: 16.11.2025).

32.

Ульяна Розина [Электронный ресурс] // Cube Market. — URL: https://cube.market/artwork/uliana-rozina/zanaveski (дата обращения: 16.11.2025).

33.

Устина Яковлева [Электронный ресурс] // Annanova Gallery. — URL: https://www.annanova-gallery.ru/artists/184-/overview/ (дата обращения: 16.11.2025).

34.

Художники рисуют для BURO.: Федора Акимова [Электронный ресурс] // Buro 247. — URL: https://www.buro247.ru/culture/arts/19-jul-2021-khudozhniki-dlya-buro-fedora-akimova.html (дата обращения: 16.11.2025).

35.

Художница Федора Акимова — об апокалиптическом будущем, «абьюзе живописи» и точности художественного высказывания [Электронный ресурс] // Vogue.ru. — URL: https://www.vogue.ru/lifestyle/hudozhnica-fedora-akimova-ob-apokalipticheskom-budushem-abyuze-zhivopisi-i-tochnosti-hudozhestvennogo-vyskazyvaniya (дата обращения: 16.11.2025)

Image sources

Show

https://solyankagallery.ru/magazine/tpost/6a99zg1xg1-kak-zvuchit-svyazannoe-na-spitsah-nebo (дата обращения 15.11.2025)

https://teodorus.art/exposition/gruppovaya-vystavka-khudozhnikov-nezavisimogo-soobshchestva-vglaz-mir-idey/index.php (дата обращения 15.11.2025)

https://a-s-t-r-a.ru/page/mir-idey (дата обращения 15.11.2025)

https://www.instagram.com/sheepdeertoys/ (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) (дата обращения 15.11.2025)

Там же.

https://teletype.in/@fomoteka/nvYcF60GXWv

https://cherta.media/story/putin-lenin-muxomor/ (признан иностранным агентом в РФ) (дата обращения 15.11.2025)

10.

Там же.

11.

Там же.

12.

https://artflashmagazine.ru/mifiotekstile/ (дата обращения 15.11.2025)

13.

https://tihogallery.ru/utesh/tproduct/192559796472-varvara-grankova-otritsanie-uho (дата обращения 15.11.2025)

14.

Там же.

15.

Там же.

16.

https://www.afisha.ru/exhibition/alina-brovina-kogda-ya-lyagu-ya-lyagu-v-zemlyu-1004788/ (дата обращения 15.11.2025)

17.

Там же.

18.

Там же.

19.

Там же.

20.

Там же.

21.

https://gridchinhall.com/ru/olshanskaya/ (дата обращения 15.11.2025)

22.

Там же.

23.

https://www.instagram.com/alexazovzeva/ (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) (дата обращения 15.11.2025)

24.

Там же.

25.

Там же.

26.

Там же.

27.

Там же.

28.

https://kosovets.com/aprel (дата обращения 15.11.2025)

29.

https://texturagallery.com/kosovec11 (дата обращения 15.11.2025)

30.

https://texturagallery.com/kosovec7 (дата обращения 15.11.2025)

31.

https://texturagallery.com/kosovec10 (дата обращения 15.11.2025)

32.

https://a-s-t-r-a.ru/page/mir-idey (дата обращения 15.11.2025)

33.

https://paperpaper.io/pyat-let-nazad-oksana-afanaseva-prid/ (дата обращения 15.11.2025)

34.

https://a-s-t-r-a.ru/page/mir-idey (дата обращения 15.11.2025)

35.

Там же.

36.

Там же.

37.

https://www.shift-art.com/gallery/filter/painter-is-kutya/apply/ (дата обращения 15.11.2025)

38.

Там же.

39.

Там же.

40.

Там же.

41.

https://teodorus.art/authors/masha_obukhova/ (дата обращения 15.11.2025)

42.

Там же.

43.

https://vladey.net/ru/artwork/9475

44.

https://www.instagram.com/cruel8moon/?hl=ru (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) (дата обращения 15.11.2025)

45.

Там же.

46.

Там же.

47.

https://vladey.net/ru/artwork/9101 (дата обращения 15.11.2025)

48.

https://cube.market/artists/alena-fedotkina

49.

Там же.

50.

Там же.

51.

https://artishokcenter.ru/babushka/tproduct/850448078-509781752602-serdtseedochkina-lyubovya-potseluevna (дата обращения 15.11.2025)

52.

https://k35gallery.art/pana (дата обращения 15.11.2025)

53.

Там же.

54.

https://cube.market/artwork/vera-petrovskaia (дата обращения 15.11.2025)

55.

Там же.

56.

Там же.

57.

Там же.

58.

https://www.saatchiart.com/en-de/art/Sculpture-Android-Tatyana-0-3/729659/7740454/view (дата обращения 15.11.2025)

59.

https://artguide.com/events/15421 (дата обращения 15.11.2025)

60.

https://www.saatchiart.com/en-de/fedora (дата обращения 15.11.2025)

61.

Там же.

62.

Там же.

63.

Там же.

64.

Там же.

65.

Там же.

66.

https://t.me/fun_w_vitaly_pov (дата обращения 15.11.2025)

67.

https://collagemedia.ru/10001 (дата обращения 15.11.2025)

68.

Там же.

69.

https://t.me/fun_w_vitaly_pov (дата обращения 15.11.2025)

70.

https://ambivert.club/neuroartists/ (дата обращения 15.11.2025)

71.

Там же.

72.

Там же.

73.

https://www.annanova-gallery.ru/artists/184-/works/ (дата обращения 15.11.2025)

74.

Там же.

75.

Там же.

76.

Там же.

77.

https://www.instagram.com/lena_lisitsa_n/ (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) (дата обращения 15.11.2025)

78.

Там же.

79.

Там же.

80.

https://cube.market/artwork/uliana-rozina (дата обращения 15.11.2025)

81.

Там же.

82.

Там же.

83.

https://www.shift-art.com/gallery/filter/painter-is-polina-frolova/apply/ (дата обращения 15.11.2025)