Уильям Блейк. «Вихрь Любовников»
ВВЕДЕНИЕ
Иллюстрация Уильяма Блейка «Вихрь любовников: Франческа да Римини и Паоло Малатеста» относится к масштабной серии иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери, над которой художник работал в последние годы своей жизни (1825-1827). Хотя серия осталась незавершённой, она считается одним из наиболее глубоких визуальных переложений Данте в европейском искусстве. В отличие от традиционных академических интерпретаций, Блейк предлагает мистический, подвижный, исполненный внутреннего напряжения образ ада, что делает его графические листы не просто иллюстрациями, а самостоятельными произведениями, обладающими собственным символическим языком и эстетической логикой.
Данте Алигьери (ок.1265-1321)
Выбор данной иллюстрации обусловлен её особым положением в цикле. Эпизод страстных влюблённых Паоло и Франчески — один из самых эмоциональных и одновременно философски насыщенных фрагментов «Божественной комедии». В нём Данте впервые сталкивает читателя с трагедией человеческих чувств, которые, вырвавшись за пределы дозволенного, превращаются в вечный вихрь мучений. Блейк интерпретирует этот эпизод через динамическую, почти спиральную композицию, в которой тела героев растворяются в общей стихии движения. В его трактовке присутствует не столько буквальная передача текста, сколько попытка выявить внутренний опыт персонажей — то, что можно назвать визуальным эквивалентом страсти.
«Вихрь Любовников». Карандашный эскиз
Иллюстрации Блейка представляют собой редкий пример диалога между литературным и визуальным текстом, что позволяет привлечь понятие интертекстуальности и рассмотреть взаимодействие кодов, описанных современными теоретиками культуры. Анализ данной работы даёт возможность сопоставить идеи мимесиса у Аристотеля и Платона с анти-миметическим подходом Блейка, для которого изображение является не подражанием реальности, а способом раскрыть её духовную сущность. Визуальный язык художника требует применения иконологического метода и внимания к символической семиотике, что делает исследование многослойным.
УИЛЬЯМ БЛЕЙК. Творец-мистик
Уильям Блейк (1757-1827)
Уильям Блейк (1757–1827) — одна из центральных фигур британского романтизма, но условно называть его лишь романтиком было бы слишком упрощённым подходом. Блейк — художник, поэт, мистик, создатель собственной мифологической системы, мыслитель, для которого художественный образ всегда имел духовную природу. Его работы невозможно рассматривать вне особого «блейковского мира» — символического, нередко апокалиптического. Каждая деталь, от позы персонажа до формы облака, несёт в себе определённый философский или теологический смысл, уходящий корнями в его собственную сложную мифологию, описанную в пророческих книгах, таких как «Бракосочетание Рая и Ада», «Европа» и «Иерусалим».
«Радостный день» или «Танец Альбиона» (1794)
Фигура Человека («Альбион»): во вселенной Блейка первочеловек, именуемый Альбионом, является символом изначальной, целостной человеческой природы, падшей и раздробленной в материальном мире.
«Великий архитектор» (1794)
Эта одна из самых известных картин Блейка из цикла «Европа», часто трактуется неверно. Бог-Творец, склонившийся над земным шаром с циркулем в руке, предстаёт не как благой Отец, а как демиург, Великий Архитектор Вселенной, которого Блейк отождествлял с рациональным, ограничивающим божеством закона Ветхого Завета — Уризеном. Циркуль здесь — мощный символ рациональности, ограничения и закона, противопоставленный божественному воображению и свободе. Сам Уризен изображен седовласым старцем, что символизирует его связь с законом и догмой, которые Блейк считал смертоносными для человеческого духа. Композиция, погружённая во мрак, подчёркивает, что это акт творения падшего, материального мира, а не акт истинной духовной свободы.
Америка. Пророчество (1793)
У Блейка пламенеющие волосы и языки пламени вокруг головы персонажей — это знак божественной энергии, пророческого вдохновения и духовной одержимости. Это не спокойный нимб святого, а вихрь духовной силы.
«Лестница Иакова» (1800)
Герои Блейка — не реалистичные люди, а воплощённые идеи. Их мощная мускулатура символизирует духовную энергию, творческую мощь и божественный потенциал человека. Даже в страдании их тела остаются прекрасными, что отражает некую веру Блейка в человечество.
Блейк населил свои картины персонажами собственной мифологии. Уризен — уже упомянутый бог закона и ограничения. Он часто изображается седым старцем, иногда с книгой скрижалей, скованным цепями собственных законов или, как в «Великом Архитекторе», творящим мир с помощью холодного расчёта. Лос — его вечный противник, божественный кузнец, символ пророческого воображения, творческого огня и вдохновения. Он дух поэзии, который борется с окаменевающим разумом Уризена. Лос часто изображается с молотом и наковальней, кующим новые формы и смыслы.Вала — богиня природы, олицетворение иллюзорного материального мира, который заслоняет от человека реальность. Её образ двойственен: она может быть и соблазнительной, и губительной.
Гоблин. Иллюстрация к поэмам. Таинственный сон Милтона (1820)
История Франчески и Паоло
Ари Шеффер. Франческа и Паоло (1835)
Франческа да Римини (ок. 1255 — ок. 1285) была дочерью Гвидо I, правителя итальянского города Равенны. Девушка отличалась исключительной красотой, и в двадцатилетнем возрасте отец выдал её замуж за Джанчотто Малатеста, известного как Джанне Хромой (из-за травмы ноги), который был старше Франчески на 10 лет. Брак был политическим — Гвидо воевал с семьей Малатеста, и женитьба его дочери с Джованни была способом обеспечить мир.
Франческа полюбила младшего брата своего супруга — Паоло Малатеста. Хотя Паоло тоже был женат, им удавалось вести роман в течение примерно десяти лет, пока Джованни в конечном итоге не застал их в спальне Франчески. В гневе он кинулся с мечом на брата, в этот момент Франческа кинулась к Паоло, и Джованни пронзил мечом обоих.
КОНТЕКСТ. Серия иллюстраций и её специфика
Серия иллюстраций к «Божественной комедии» была заказана Уильяму Блейку в 1824 году его покровителем Джоном Линнеллом. На тот момент художнику было уже около семидесяти, и эта работа стала не только одним из самых масштабных проектов позднего периода, но и своеобразным итогом его духовных и художественных поисков. Всего известно около 102 иллюстраций, выполненных в разной степени завершённости: от лёгких графических набросков до окрашенных акварелью листов, а также нескольких подготовительных гравюр, которые Блейк не успел завершить к моменту своей смерти в 1827 году.
«Вергилий, Данте и три зверя». Рысь (символ сладострастия), лев (гордость), волчица (корыстолюбие)
Серия отличается особой манерой визуального повествования. Блейк не стремится к буквальной иллюстративности, не подчиняет композицию линейной последовательности эпизодов. Его изображения — самостоятельные мистические видения, через которые Данте, его проводники и фигуры ада вступают в символический диалог, разворачивающийся одновременно в нескольких измерениях: пространственном, духовном и эмоциональном. Подобный подход можно интерпретировать через понятие анти-мимесиса: художник не подражает описанной Данте реальности, а создаёт собственную «реальность образов» — в духе его авторской мифопоэтики.
«Жалость» (1795)
При этом серия демонстрирует удивительное разнообразие визуальных решений. Иллюстрации Ада наполнены динамикой, резкими диагоналями, «кровавыми» цветами, переплетением тел. Иллюстрации «Чистилища» более структурированы и светлы; композиции «Рая» отличаются эфемерностью и экстатической прозрачностью, в которой фигуры растворяются в сиянии. Это позволяет рассматривать серию как единый метафизический цикл, в котором Блейк раскрывает собственное понимание духовного пути.
Пятый круг. Гневные в Стигийском болоте
Царь Капаней. Богохульник
Место иллюстрации «Вихрь любовников» внутри цикла
Для полноты анализа важно поместить изображение Паоло и Франчески в контекст других иллюстраций серии. Наблюдая различные визуальные стратегии, которые использует Блейк, мы можем лучше понять его стиль и художественные интенции. Сцена встречи с Паоло и Франческой относится ко второму кругу Ада — области, где находятся души, подчинённые страстям. В тексте Данте их мучение изображено через вечный вихрь, который уносит влюблённых без возможности остановиться. Блейк не просто воспроизводит этот сюжет, но делает вихрь ключевым композиционным принципом, подчёркивая эмоциональную стихию трагической любви.
«Вихрь любовников»
ВИЗУАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ИЛЛЮСТРАЦИИ. Композиция
Композиция строится на мощном вихревом движении, состоящим из тел, которые формируют основную структуру изображения. Линии, складки тканей и воздушные потоки организованы по диагонали, образуя динамическую спираль, поднимающуюся справа налево. В центре композиционного вихря располагаются Паоло и Франческа — их фигуры наиболее плотны и материальны, тогда как прочие души растворяются в движении, становятся частью общего потока.
Блейк таким образом использует классическую романтическую схему «бури», где движение становится главным выразительным элементом. Спираль выполняет одновременно две функции: сюжетную (буквально выражает наказание, описанное Данте) и эмоциональную (материализует внутреннее состояние героев). Графическая структура напоминает некую систему знаков, что позволяет применить семиотический подход: линия становится визуальным знаком страсти.
Свет и контраст
Ключевой источник света — крупное яркое сияние в правом верхнем углу, напоминающее огромное солнце или мистический световой круг. Его природа неопределённа: он не похож ни на реальное солнце, ни на классический божественный нимб, но занимает доминирующее положение в композиции. Свет от этого сияния подсвечивает бурю изнутри, усиливает ощущение сверхъестественности происходящего, а также выполняет эмоциональную функцию: он выносят героев на передний план не только композиционно, но и по смыслу.
Фактура
Блейк практически разрушает традиционное представление о глубине. Пространство в листе обладает свойствами одновременно и трёхмерности, и плоскостности. Вихрь формирует обтекаемое пространство, которое не подчиняется законам перспективы. Пространственная неопределённость создаёт ощущение метафизической среды, что соответствует концепции Данте, но интерпретировано Блейком через собственную символическую оптику.
ИКОНОГРАФИЯ И ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ
«Вихрь любовников» встроен в чрезвычайно насыщенное поле интертекстуальных отсылок, уходящих в различные пласты культуры: литературный, религиозный, мифологический и художественный. Центральная иконографическая идея Блейка строится на перепрочтении пятой песни «Ада» Данте, однако художник не ограничивается буквальной визуализацией текста.
Франческа и Паоло — жертвы судьбы, страсти. Политический брак молодой девушки с нелюбимым мужчиной стал причиной трагедии. Девушка полюбила младшего брата своего мужа, который застав любовников вместе убил обоих. Блейк сохраняет этот мотив, но переосмысляет акцент: он концентрируется на духовной природе их состояния. Их объятие в центре композиции превращается в символ вечности, почти мистического единства. Эту картину можно рассмотреть как теологический комментарий, что особенно важно, учитывая собственную религиозно-мистическую поэтику Блейка.
Франческа и Паоло в европейском изобразительном искусстве возникают задолго до Блейка и впоследствии становятся устойчивым визуальным топосом.
Приамо делла Кверча. Паоло и Франческа (ок. 1450)
Жан Огюст Доминик Энгр. Джанчотто настигает Паоло и Франческу (1819)
Джозеф Антон Кох. Данте и Вергилий во втором круге Ада (1823)
Данте Габриель Россетти. Паоло и Франческа (1855)
Гюстав Доре. Иллюстрация к «Божественной комедии» (1857): Данте теряет сознание от жалости о бедственном положении Франчески да Римини.
Александр Кабанель. Смерть Франчески из Римини и Паоло Малатеста (1870)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Анализ картины Уильяма Блейка «Вихрь любовников» и его контекстуальное рассмотрение в составе серии иллюстраций к «Божественной комедии» позволяют увидеть, насколько многослойным становится произведение, когда оно оказывается включённым в художественную систему автора, в историю его стиля, в структуру серии и в более широкое культурное поле. В отличие от традиционного академического подхода к книжной иллюстрации, где художник стремится передать содержание текста, Блейк создает визуальное мышление — он не иллюстрирует Данте, а вступает с ним в прямой диалог, переводя литературный образ в собственный духовный язык.
Работа Блейка над серией, относящаяся к последнему периоду его жизни, демонстрирует итоговую концентрацию его мировоззренческих принципов: первичность видения, духовное толкование образов, соединение мистики и пластики. В этом смысле лист о Паоло и Франческе — не просто фрагмент серии, а своеобразная формула искусства Блейка, в которой объединены драма, символ, напряжение. Он отражает то, как художник понимал искусство — как пространство, в котором образ не копирует реальность (в платоновском или аристотелевском смысле мимесиса), а создаёт новую, духовную реальность.
