Original size 1140x1587

Образ плакальщицы в искусстве

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Original size 4839x1028

Концепция

Образ плакальщицы — это один из самых устойчивых и эмоционально заряженных мотивов в истории визуальной культуры. Он появляется в ритуалах, мифах, живописи, кинематографе и современном перформансе, постоянно меняясь, но сохраняя своё главное предназначение: выражать коллективную и личную скорбь. Меня в этой теме привлекает то, что женский плач — это не просто эмоция, а целый культурный язык, который складывался веками. Через него общество говорило о боли, памяти, переходе, смирении и одновременно — о силе и ответственности женщины перед общиной.

Важно понять, почему именно женщины так прочно связаны с идеей публичного выражения траура. Исторически плакальщицы были частью ритуалов, где скорбь становилась не только личной, но и социальной обязанностью. В их голосе смешивались традиция, мифология и переживание утраты — и именно из этого переплетения со временем возник визуальный образ, который мы сегодня распознаём мгновенно: закрытое лицо, наклонённая фигура, прерывистый жест, ткань, впитывающая слёзы.

В живописи XIX–XX века плач перестаёт быть исключительно ритуальным и приобретает личный, психологический оттенок. Художники начинают показывать трагедию не через форму обряда, а через состояние человека — усталость, отчуждение, внутреннее напряжение. В фотографии и кино плакальщица становится документальным свидетельством утраты, а в современном перформансе — инструментом разговора о травме, политике памяти, границах тела и публичности эмоций. Даже аудиовизуальные традиции — голос, интонация, тембр — становятся частью визуального образа, потому что в плаче увидеть и услышать друг друга невозможно отделить.

Для анализа я выбираю материалы, где женская скорбь проявлена максимально выразительно: ритуальные жесты, живописные сцены, документальные кадры, перформативные практики. Каждый пример важен тем, что показывает плач не только как эмоциональный акт, но как социальный феномен, встроенный в культуру.

Исследование опирается на визуальные источники, этнографические описания, исследования гендерных ролей и материалы из области перформативных искусств. Такой подход помогает рассмотреть образ плакальщицы как живой и изменчивый символ, который переходит из эпохи в эпоху, но неизменно сохраняет свою выразительность.

Ключевой вопрос исследования — как меняется визуальный образ плакальщицы и что именно делает его настолько узнаваемым и важным для культуры?

Предполагается, что образ плакальщицы существует на границе личного и коллективного опыта: он одновременно отражает внутреннее состояние женщины и становится способом визуально выразить чувства, которые трудно сформулировать словами.

Структура работы движется от истоков к современности: от ритуальных архетипов — к живописи, от живописи — к перформансу и кино, от визуального жеста — к звуку. Такой путь позволяет проследить, как трансформируется женский плач, что в нём остаётся неизменным и какие новые смыслы он получает сегодня.

Original size 4839x1028

(1) Истоки: ритуалы и архетипы женского плача

Египет: Исида и Нефтида

«Приближается коршуница, приближается соколица. Это — Исида и Нефтида. Приближаются они в поисках брата своего Осириса, в поисках брата своего Пепи… Плачь над братом своим, о Исида, плачь над братом своим, о Нефтида, плачьте над братом своим! Садится Исида — руки ее на главе ее, сжимает Нефтида сосцы грудей своих в скорби по брату их Пепи»

Образ плакальщицы в Древнем Египте вырос из мифа о смерти Осириса. Исида и Нефтида стали первыми «каноническими» фигурами скорби.

Древнеегипетские плакальщицы из росписи в гробнице Ра-мосе / Плакальщица (возможно, оплакивающая Осириса Исида), XVIII династия, Египет.

В текстах погребальных ритуалов они появляются как сестры, идущие искать тело Осириса. Их жесты — руки на голове, запрокинутая голова, вытянутая фигура — стали основой визуальной традиции плача.

Original size 1460x960

Рельеф из гробницы Саккара в Мемфисе, Плакальщики, XIV век до н. э.

На рельефах из Саккары позы такие же: вытянутое тело и резкий жест, который легко считывается как отчаяние.

Древняя Греция и Рим

В греческой и римской культуре плач постепенно превращается в профессиональную практику. Женщину, которую приглашали на похороны, называли praefica. Её участие считалось необходимым элементом прощания.

статуя плакальщицы (praefica)., Рим, капитолийские музеи, новый дворец, большой зал

Корпус статуи praefica немного отклонён назад, голова поднята, а рука вытянута в сторону, что делает образ напряжённым и выразительным. Складки одежды подчёркивают движение тела, и по общей динамике фигуры можно понять, что перед нами участница ритуала скорби.

Original size 1280x1252

Плакальщицы на осколке керамики из Аттики

На фрагменте керамики из Аттики плакальщицы изображены очень лаконично. Немногие линии передают общее состояние настолько точно, что жест становится главным носителем смысла. Это подчёркивает, как устойчиво формировался визуальный язык женской скорби: даже в самых простых изображениях он сразу узнаётся.

Таким образом, в античности плач приобрёл форму общественной практики, где женская фигура стала центральной. Через неё выражалась и личная утрата, и коллективное участие сообщества в прощании.

Древняя Русь

В древнерусской культуре плач имел форму причитания — особого протяжного голоса, в котором соединялись слова, интонации и движение.

Вопленица становилась главным участником похоронного обряда: она говорила вслух то, что родственникам было трудно выразить самим, помогая общине пережить момент прощания.

неизвестная фотография, плакальщицы, 1894 г. / фотография карельской плакальщицы (иткийя) В. К. Мауры, фотограф И. К. Инха, 1894 г.

На старых этнографических снимках можно увидеть, как женщины в деревнях повторяют устойчивые жесты скорби: закрывают лицо ладонями, склоняются над телом, раскачиваются корпусом. Эти движения передавались из поколения в поколение, и со временем сформировали узнаваемый образ русской плакальщицы.

фотографии карельских плакальщиц, фотограф И. К. Инха, 1894 г.

Причитания в древней Руси были способом сохранить память о человеке. Вопленица называла его поступки, характер, важные моменты жизни, вписывая личную историю в коллективную.

Original size 4839x1028

(2) Образы женской скорби в иконографии

После принятия православия многое из языческих форм плача постепенно исчезло, хотя сами причитания сохранялись ещё несколько веков.

Церковь осуждала бурные проявления горя — раздирание одежды, распущенные волосы, крики и телесные увечья — считая их пережитком языческих обрядов. Священники прямо запрещали такое поведение, напоминая, что христианин должен выражать скорбь сдержанно и сохранять веру в вечную жизнь.

Со временем разрешённые формы скорби стали более спокойными и символичными: закрытая голова, тихие всхлипы, обращение к памяти умершего. Эти более сдержанные жесты позже укоренились в иконографии, где женская фигура выражает горе через тихий наклон головы, покрытую тканью голову и сосредоточенное внимание на умершем.

«Несение Христа к гробнице», Микеланджело Буонарроти, 1500–1501 гг. / «Оплакивание Христа», Джотто ди Бондоне, 1304–1306 гг.

В христианской традиции образ плакальщицы формируется вокруг сюжетов Страстей Христовых.

«Оплакивание», Ван дер Вейден, Рогир, 1460-е гг. / «Оплакивание Христа», Квентин Массейс, 1520-е гг.

В «Оплакивании» Рогира ван дер Вейдена женские фигуры стянуты к центру композиции, и каждая из них выражает своё состояние скорби: одни закрывают лицо ладонями, другие прижимают руки к груди.

А на картине Квентина Массейса «Плач» женская скорбь изображена предельно открыто. Лицо плакальщицы искажено сильным чувством, взгляд направлен вниз. Художник показывает, что женская эмоция может быть самой выразительной частью композиции, определяя её атмосферу.

«Успение Пресвятой Богородицы», первая половина XVI в.

А на иконе «Успение Богоматери» женские фигуры располагаются вокруг ложа Марии, создавая круг скорби. Их наклоны, жесты и поднятые руки повторяют древние традиции причитания, сохраняя связь с более ранними ритуальными формами плача.

Original size 4839x1028

(3) Живопись XIX–XX века: плач как социальная и личная эмоция

В обеих версиях «Плача Ярославны» — у Перова и у Васильева — центральным остаётся образ женщины, которая переживает горе и обращается к отсутствующему мужу, и именно это делает их важными для изучения плакальщицы в искусстве.

«Плач Ярославны», Константин Васильев, 1974 г. / «Плач Ярославны», Василий Перов, 1881 г.

Художники показывают Ярославну через характерные для плакальщицы позы и движения, и это делает её скорбь смысловым центром изображения.

Original size 1816x1170

«Проводы новобранца», Илья Репин, 1879 г.

В картине Репина женщины переживают разлуку очень открыто. Они держатся за новобранца и закрывают лица руками. Это показывает, что женский плач возникает и в повседневных жизненных ситуациях. Образ плакальщицы здесь связан с семейным страхом и тревогой.

Original size 894x1103

Плакальщицы на желтом, Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна, 1954 г.

Фигуры женщин в работе Воробьёвой-Стебельской расположены группой. Они напоминают традиционные образы плакальщиц знакомыми жестами и наклонами головы. Пространство и цвет делают сцену обобщённой. Картина показывает, как тема женской скорби может существовать в современном искусстве.

Original size 4839x1028

(4) Плач как перформанс

В видеоарте Александры Тен «Плакальщицы» женская скорбь раскрывается через крупные планы лиц и движение слез, которые постепенно выходят из темноты. Художница показывает плач как процесс, в котором исчезает внешняя защита и открывается уязвимость человека.

Original size 1332x750

Видеоарт «Плакальщицы», Александра Тен, фрагмент, 2022 г.

Фигуры матерей, сестёр и дочерей становятся единым образом плакальщицы, где личное переживание соединяется с давлением социальных ожиданий и невидимых границ.

фотографии, перформанс An Occupation of Loss, Тарин Саймон, 2016 г.

В проекте An Occupation of Loss (2016) Тарин Саймон собрала профессиональных плакальщиков из разных стран, которые одновременно исполняют традиционные ламентации. В их песнях звучат албанские, греческие, вайю и езидские формы плача, связанные с памятью, переходом души и переживанием утраты.

Original size 4839x1028

(5) Кинематограф и фотография

В фильме «Солнцестояние» плач становится частью ритуальной практики общины и превращается в коллективный жест, который напоминает традиционные формы причитаний.

Original size 1199x599

кадр из фильма «Солнцестояние», режиссер Ари Астер, 2019 г.

Когда главная героиня Дэни переживает сильное эмоциональное напряжение, женщины из Хорги окружают её и повторяют её плач, создавая общее пространство переживания. Их синхронные крики и движения напоминают опыт плакальщиц, которые выражают не только личную, но и разделённую скорбь.

Original size 1199x596

кадр из фильма «Солнцестояние», режиссер Ари Астер, 2019 г.

В кульминации фильма этот общий плач помогает Дэни почувствовать поддержку и принадлежность, и образ женщины, окружённой другими участницами ритуала, становится важным примером того, как мотив плача продолжает существовать в современном визуальном искусстве и кино.

кадры из фильма «Вий», Режиссёры: Константин Ершов и Георгий Кропачёв, 1967 г.

В фильме «Вий» 1967 года образ коллективного плача появляется уже в первых минутах, когда после смерти панночки звучат хоровое пение и женские причитания. Эти звуки создают атмосферу настоящего сельского траура и передают традиции общинного скорбного обряда.

Такая сцена показывает, как коллективный плач в народной культуре становится самостоятельным художественным образом, сопровождающим сюжет.

Далее ознакомимся с серией фотографий Иоанны Сакеллараки, чтобы бы лучше раскрыть тему плакальщиц в современном мире. Серия фотографий посвящена современным греческим плакальщицам с полуострова Мани, где эта традиция сохранилась дольше всего. Художница показывает женщин в черных платках и в характерных позах скорби, подчёркивая связь между сегодняшними ритуалами и древней практикой «песен судьбы».

Original size 1024x1024

фотография, On Athens Voice, фотограф Иоанна Сакеллараки, 2024 г.

Образы построены на сочетании документальности и символики, поэтому плакальщицы выглядят и как реальные участницы обряда, и как фигуры, несущие память о многовековой культуре траура.

В этих фотографиях образ плачущей женщины становится способом говорить о коллективной памяти, утрате и тех формах переживания горя, которые продолжают существовать даже в современном мире.

Original size 4839x1028

(6) Аудиовизуальные традиции

В опере Бородина «Князь Игорь» образ Ярославны строится на традиционных визуальных признаках плакальщицы. Костюм выдержан в древнерусской манере, с мягкими, приглушёнными цветами, которые подчёркивают её состояние. На фоне массивных городских стен фигура Ярославны кажется особенно одинокой, а свет и оформление сцены усиливают ощущение печали и беззащитности.

Original size 900x600

сцена из оперы, опера «Князь Игорь» композитор Александр Бородин, 1890 г.

Бородин А.П. Опера Князь Игорь - Плач Ярославны Ах, плачу я

3 min

Ария основана на древнерусском литературном памятнике «Слово о полку Игореве». Бородин использует интонации, характерные для русского народного плача (причитания), что придает образу глубокий национальный и реалистический характер.

Выражение всеобщей скорби: Плач Ярославны — это не только личное горе любящей жены по плененному мужу Игорю, но и выражение боли всего русского народа, плач по павшей русской земле и ее защитникам.

обложка альбома, группа Тихожитье, композиция «Плакальщицы — Single», 2025 г.

Тихожитье - Плакальщицы

4 min

В проекте «Тихожитье» образ плакальщицы переосмыслен через современную визуальную эстетику дарк-попа и фолктроники. На обложке альбома женские силуэты изображены на фоне тяжёлого неба, и их движения напоминают ритуальные жесты, которые обычно связывают с коллективным плачем. А фигуры музыкантов поданы в мрачной, почти мистической манере, что объединяет тему традиционного причитания с современной музыкальной культурой.

Такой образ показывает, что мотив плакальщицы продолжает жить в актуальном искусстве, получая новые формы и контексты.

Original size 4839x1028

Заключение

В завершение этого исследования можно сказать, что образ плакальщицы оказался гораздо шире и глубже, чем кажется на первый взгляд. Прослеживая его путь от древних ритуалов до современного искусства, видно, как сильно менялись культурные нормы, религиозные представления и способы выражения горя, но женская фигура, связанная с плачем, оставалась устойчивым символом. В разных эпохах плакальщица выполняла разные задачи — от сакрального посредничества между мирами до роли участницы общественного ритуала или носительницы личной эмоции.

Работы художников XIX–XX веков, кинематограф, фотография и современные перформативные практики показывают, что плач не исчезает из визуальной культуры. Он трансформируется и приобретает новые значения, сохраняя в себе память о коллективных переживаниях, утрате и попытке выразить то, что словами произнести трудно.

Образ плакальщицы продолжает существовать, потому что отражает универсальный человеческий опыт. Через него искусство говорит о боли, сочувствии, памяти и о том, как люди во все времена искали способы пережить утрату и быть услышанными в момент скорби.

Bibliography

Show

Батлер Дж. Антигона — притязание родства / Джудит Батлер; пер. с англ. Н. Морошкиной. — М.: Издательство Института Гайдара, 2021. — 208 с.

Плач по умершему. Энциклопедия фольклора России [Электронный ресурс]. — URL: https://folkencyclopedia.ru/mourning (дата обращения: 27.11.2025)

OMA. An Occupation of Loss / Shohei Shigematsu Installation [Электронный ресурс] // ArchDaily. — URL: https://www.archdaily.com/795207/oma-shohei-shigematsu-designed-installation-for-an-occupation-of-loss-opens-today-at-park-avenue-armory (дата обращения: 27.11.2025).

Плакальщик [Электронный ресурс]. — Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Плакальщик (дата обращения: 20.11.2025).

Image sources

Show

https://farm8.staticflickr.com/7169/6509486037_cbbe3f6e1e_b.jpg (дата обращения: 11.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a2/Mourner_E27247_mp3h9194.jpg/440px-Mourner_E27247_mp3h9194.jpg (дата обращения: 19.11.2025)

https://auction.ru/offer/39609_relef_grobnica_v_memfise_pogrebalnaja_processija_plakalshchikov_drevnij_egipet_pokhorony_smert-i226384 (дата обращения: 19.11.2025)

https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=7455 (дата обращения: 19.11.2025)