Хотелось праздника, все мы были молоды: интервью с Владимиром Бухинником
Российский дизайнер Владимир Бухинник рассказал Архиву российской моды о своем пути в индустрии, петербургской и московской модной сцене 1990-2000-х, показах в клубах и Ассамблее неукрощенной моды в Риге.
«Мания величия» Коллекция Владимира Бухинника съемка для журнала «Матадор», 1995 фото: Владимир Фридкес модели: Лена Барчукова, Владимир Бухинник, Владимир Калинчев
Светлана Сальникова (далее — Светлана): Владимир, расскажите, как вы начали заниматься модой?
Владимир Бухинник (далее — Владимир): Мой путь в моду начался забавно: в детстве я занимался в цирковой студии и мечтал стать акробатом, но проблемы со здоровьем помешали этому; в цирковое училище я бы не поступил — была очень строгая комиссия. Поэтому с цирковой мечтой пришлось попрощаться, а родители параллельно отправили меня в художественную студию, которую я не очень любил. Я ходил, но это было для родителей, а цирк — для себя. В цирковой студии мы сами делали костюмы: нам выдавали в спичечном коробке пайетки, которыми можно было выложить какой-то узор на советском трикотажном костюме. Тогда впервые возникло понимание, что мне было бы интересно заниматься костюмом.
Я учился в престижной школе (по месту жительства), но не мог позволить себе модную одежду, как одноклассники. Отец был скуп, но всегда держал слово: когда я закончил седьмой класс без троек, он подарил мне первые настоящие джинсы Levi’s (их купил сослуживец папы в Афганистане). Не имея к ним подходящей одежды, я взял у деда клетчатую рубашку и сшил из нее куртку.
После школы я решил выучиться на портного, и уже во время учебы понял, что это мое призвание. Начал переделывать вещи деда — например, из его выгоревшего коричневого вельветового пиджака я сшил свой первый жилет.
Владимир: Кстати, с джинсами связана интересная история. Когда я читал лекцию об «Иконах моды», студенты спросили о советских звездах. Я упомянул Владимира Высоцкого как модного человека, но одна студентка удивилась: «Разве он был модным? Он же одевался как все — в джинсы и рубашку». Тогда я понял, что новое поколение не знает, что в советское время джинсы были огромной редкостью и достать их было непросто. Когда я начал работать, жизнь закрутилась. В Петербурге проходил конкурс молодых дизайнеров, в котором я участовал впервые. Интересно, что среди участников выставлялась и Татьяна Парфёнова. Я занял четвертое место по Союзу, получил диплом. Помню, Лидия Орлова [Прим. АРМ: главный редактор «Журнала мод», «Московского стиля», «Коллекции-М»] сказала: «Поздравляю вас с началом карьеры», — для меня это было очень значимо! Затем меня пригласили на фестиваль «Таллиннские дни моды», где я получил первый приз в одной из номинаций. Следом Бруно Бирманис позвал меня на «Ассамблею неукрощённой моды», и все пошло-поехало.
Фото с «Ассамблеи неукрощенной моды» в Риге / Источник: из личного архива Владимира Бухинника
Владимир: В девяностые я начал сотрудничать с разными проектами: Игорь Григорьев, главный редактор «ОМа», познакомил меня с Романом Виктюком, который искал художника для постановки спектакля «Философия в будуаре» Маркиза де Сада. Мы с Романом Григорьевичем сделали в итоге двенадцать спектаклей.
После постановки «Саломеи» в Белградском драматическом театре я понял, что мало знаю о театре, и поступил в наш ЛГИТМиК [Прим. АРМ: Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), в наши дни — Российский Государственный Институт Сценических Искусств] на отделение «Мировая художественная культура», так что по образованию я культуролог.
Мы изучали историю русского искусства в Русском музее, зарубежного — в Эрмитаже. У меня были замечательные преподаватели, настоящие легенды: Николай Николаевич Громов, Лев Иосифович Гительман, Александра Александровна Пурцеладзе — подруга Анны Ахматовой. Пурцеладзе, которой было 82 года, водила нас на потрясающие экскурсии по Петербургу. Она рассказывала про петровские места так, словно вчера была с Петром в кабаке. Это было незабываемо.
Я много работал для театра, но мне больше нравится работать для подиума: свободы самовыражения гораздо больше.
Владимир: Был период, когда я руководил конкурсом молодых дизайнеров одежды «Адмиралтейская игла». Затем 14 лет преподавал на кафедре «Дизайн костюма» в Университете Сервиса и Экономики. Это и мне дало прекрасную школу: мои студенты ежегодно выставлялись на St. Petersburg Fashion Week. Потом шесть лет преподавал в частной школе дизайна.
Каждый год я участвую в ГАКе [Прим. АРМ: Государственная Аттестационная Комиссия] в «Мухе» [Прим. АРМ: В период с 1953 по 1994 годы Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица была известна как Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной. Поэтому ее часто называют «Мухинским училищем» или просто «Муха»], меня зовут на дипломы в разные школы, иногда читаю лекции.
Людмила Алябьева (далее — Людмила): Когда вы стали руководителем «Адмиралтейской иглы»?
Владимир: Стал руководителем около 2000, точно не помню, а закончил работать в 2006.
Людмила: А архив сохранился?
Владимир: Боюсь, что нет.
Коллекция Владимира Бухинника на закрытии Адмиралтейской Иглы, 2006 // Источник: be in
Владимир: Все происходило под эгидой Текстильного института [Прим. АРМ: Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна]; не знаю, сохранилось что-то или нет. У нас в жюри были Денис Симачёв, Андрей Шаров, Андрей Бартенев, Вячеслав Зайцев, каждый год приезжали гости из Москвы. Руководство поменялось, и все, боюсь, просто кануло в Лету.
Людмила: Это, конечно, трагедия.
Владимир: В Петербурге с модой особая история. Например, наша неделя моды Aurora Fashion Week, которая шла параллельно с «Дефиле на Неве» и привозила мировых дизайнеров вроде Тома Брауна, — у них тоже нет архива.
Сейчас я уже 11 лет работаю на телеканале «Санкт-Петербург», веду еженедельную рубрику в программе «Утро», рассказываю о современных тенденциях.
Год назад исполнилось 10 лет неделе St. Petersburg Fashion Week, прошел 20-й сезон, а первый сезон — в 2014 году — открывал я. Моя коллекция была посвящена певице Наташе Пивоваровой — солистке группы «Колибри»; мы дружили, она была моей музой, я многие годы ее одевал. К сожалению, она трагически погибла, и мне захотелось освежить память о ней на подиуме.
Наталья Пивоварова, Владимир Бухинник, Андрей Бартенев // Из личного архива Владимира Бухинник
Владимир: Наташа была чрезвычайно яркой личностью. Когда я начал делать первые наброски, я понял, что повторить Наташины образы невозможно. В результате я не стал делать женскую коллекцию, а создал мужскую, ведь Наташу всегда окружали весьма модные мужчины: музыканты, художники, артисты.
У меня нет собственного дома моделей. Но когда преподаешь, важно показывать студентам свои навыки: это повышает авторитет. Одно дело рассказывать, другое — демонстрировать умения. В этом году директор St. Petersburg Fashion Week предложил: «Володь, давай повторим открытие». А я подумал — почему бы нет.
У меня была задумка — коллекция, посвященная Ленинградскому рок-клубу. Этому предшествует некоторая история.
Когда-то мой студент делал свою коллекцию на тему Ленинградского рок-клуба. Спрашиваю: «Почему ты выбрал эту тему?» Он: «Родители рассказывали». Я говорю: «Я был знаком с Цоем» (я действительно знал и Густава Гурьянова, и других музыкантов группы «Кино»). Он смотрит на меня, как будто я сказал, что знаком с Богом — понял, что лучше промолчать, а то подумает, что выдумываю.
Коллекция Владимира Бухинника ss 2014 фото: Анна Букатко Источник: EXISTING_LINK_0_1761860604786_88×0x8rhn
В результате получилась коллекция «Ай да Пушкин», которая стала достойным открытием юбилейной недели моды. Пути Господни неисповедимы.
Владимир: Все девяностые — это время необычных знакомств. Я работал для бывшего Петербургского Дома моделей, который после перестройки закрылся. После визита в Россию английской королевы в 1994 году [Прим. АРМ: В октябре 1994 года состоялся первый и единственный официальный визит в Россию Елизаветы II] англичане выкупили его и начали работать с местными дизайнерами в «Доме Мертенса» [Прим. АРМ: Торговый дом в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, памятник архитектуры], меня пригласили работать, и я создал несколько капсульных коллекций.
В Петербург приезжал также и Майкл Кентский [Прим. АРМ: член британской королевской семьи, двоюродный брат королевы Елизаветы II], жена которого, была главным куратором модного «Дома Мертенса». На банкете рядом со мной сидела Ирена Куксенайте, на тот момент жена Сергея Бугаева Африки, и какой-то лысый мужчина, который оказался Брайаном Ино [Прим. АРМ: британский композитор, специализирующийся в области электронной музыки неакадемических жанров и стилей. Считается одним из основателей жанра эмбиент].
Владимир: Я был в пиджаке из узбекского плюша, покрашенного в черный. Брайан им сильно впечатлился и спросил: «Можешь за ночь сшить такой же?», на что я ответил: «Я же не Дэвид Копперфильд!». Он улетал на следующей день, но примерку мы сделать успели. И пиджак сшили.
Людмила:И потом отправляли?
Владимир: Да. С кем-то из друзей, которые летели в Лондон.
Прошло время, в 1999 году я приехал работать в Лондон к Славе Полунину: полгода у меня была мастерская в театре «Пикадилли». У меня был факс Брайана, и я ему написал: «Я в Лондоне, в театре Пикадилли». Через пару месяцев, когда я об этом уже почти забыл, вдруг в театре по громкой связи раздаётся: «Владимир, спуститесь вниз». Я спускаюсь, смотрю: все по стенкам разъехались, а я не понимаю, и тут замечаю Брайана! Сотрудники театра спрашивают: «Откуда ты знаешь таких англичан?» Я отвечаю: «А к нам [в Россию] только такие и приезжают!» [смеется].
Владимир Бухинник и Андрей Бартенев // Источник: из личного архива Владимира Бухинника
С Андреем Бартеневым мы дружим много лет. Кстати, на показе своего «Ботанического балета» в Центральном доме художника в Москве Бартенев был в моем костюме из коллекции «Булонский лес».
Владимир: Он сам захотел, увидел коллекцию в 1992 году в Юрмале на «Ассамблее неукрощенной моды». Андрей с удовольствием носит мои вещи. Я подарил ему пальто из камуфляжной ткани. Он прислал из США фото и рассказал: «Я приехал в нём в Нью-Йорк, все сказали — отпад!»
Светлана: А как в девяностые складывались отношения между питерской и московской арт-тусовками? Ездили друг к другу?
Владимир: Ездили, до сих пор с удовольствием общаемся. Я дружил со многими дизайнерами из авангардной тусовки — Виолеттой Литвиновой, Ларисой Лазаревой, Андреем Шаровым, Машей Цигаль, братьями Полушкиными, Петлюрой…
Людмила: В клубах показывались?
Владимир: Конечно, с этого началась моя карьера в Москве [улыбается]. Первый мой показ был в 1992 году в клубе «Манхэттен», в день концерта Лайзы Миннелли в России: в тот день клуб был набит битком!
Также я показывал коллекции в клубе «Титаник», в «Метелице» я был любимым художником, там и получил звание «Короля авангарда».
Показы на фестивале «АльбоМода» клуб «Метелица», 1996. Слева — из коллекции Владимира Бухинника «Боязнь высоты». Справа — из коллекции «ДСП» дуэта Ла-Ре // Из личного архива Екатерины Павелко
Владимир: Делать показ в клубе было действительно модно. Помню, мне тут кто-то предлагал повторить, я ответил: «Вы с ума сошли? Кому это нужно?». Сейчас в клубах такое уже не принято, а тогда это был культ.
Показы в официальных домах моделей были унылые, с искусствоведом-комментатором. Появлялись новые форматы. Помню показ польской художницы в Доме мод на Петроградской. Приятельница-модель позвала: «Приходи, будет круто!» Впервые видел свадебное платье с кедами — бомба!
Потом был первый показ Burda moden в Питерском дворце молодежи. Над сценой свет, задник с восходящим солнцем. Модели со всего мира, наша Маша Калинина участвовала. В конце они бросили в зал маленькие букетики — это было удивительно.
Светлана: А в Петербурге тоже были такие показы в клубах?
Владимир: Конечно. Показы проходили в клубах «Голливудские ночи» на Невском, «Планетарий», «Грибоедов», потом были клубы «Кэндимэн», «Доминикас», в «Гигант-Холле» тоже были показы.
Светлана: А показы каких дизайнеров помните?
Владимир: Света Петрова с «Лабораторией экспериментальной моды», она одно время работала с Сергеем Курёхиным.
Помню, у Светы Петровой были бешеные модели — юбка-клетка с бегущими грызунами…
«Занудное Чили» Статья о российской моде в «Птюч», май 1998 иллюстрации: Галя Смирнская
Владимир: Также показывались Сергей Чернов, Костя Гончаров, Лариса Погорецкая, Лиля Киселенко, позже Янис Чамалиди. Татьяна Парфёнова показывалась редко и на очень закрытых показах.
Людмила: А журналы? Кто о вас писал?
Владимир: Многие: «Stern», «L`Officiel», «Vogue», «Cosmopolitan», «ОМ», «СПб. Собака.ru», «Матадор», «Elle». Лариса Лазарева много лет была редактором моды журнала «Men’s Health» и часто обо мне писала, я даже призы конкурсов журнала выигрывал.
Людмила: А «Птюч»?
Владимир: Конечно, писал. Помню, ночевал у Андрея Бартенева в мастерской после долгой вечеринки. Утром листаю «Птюч» и вижу заголовок: «Никто не шел ужинать. Все ждали Владимира Бухинника». И правда, тогда я участвовал уже четвертый год как special guest на «Ассамблее неукрощенной моды», куда приехал Пако Рабан и, увидев мою коллекцию, сказал, что присудил бы мне главный приз, если бы я в этот год тоже участвовал в конкурсе.
Владимир Бухинник. Коллекция «Бяшка». 1995 год// Источник: из личного архива Владимира Бухинника
Владимир: Лет десять назад я встретил Бруно Бирманиса, и он рассказал удивительную историю. На второй год Ассамблеи приехал двухэтажный автобус с делегацией англичан. Там было сумасшествие: Альтернативная Мисс Мира, удивительные визажисты и различные помощники. Бирманис говорит мне: «Володя, я поднял списки и в них: помощник дизайнера такого-то — Александр Маккуин!»
Людмила: Вау!
Владимир: У меня волосы встали дыбом. Оказывается, Маккуин тогда учился в Сент-Мартинсе и приезжал в Ригу на неделю моды, а мы уже показывали свои коллекции и получали призы!
Людмила: Потрясающе!
Владимир: Ассамблея была удивительной, спасибо Бирманису за ее организацию.
На «Альбомоде-95» я стал Королем авангардной моды — в том году такой титул присуждали первый раз. Главным организатором был Фёдор Павлов-Андреевич, несмотря на свой юный возраст, в жюри — Сергей Шолохов, Дирк Биккембергс и другие. Я показывал коллекцию «Бяшка», вдохновленную Тургеневым, под песню «Колибри» — «Провал».
Я был уверен, что в Москве никак не могу получить главный приз — было много талантливых участников, хороших коллекций. Когда объявляли победителя, я сидел в зале.
Вел церемонию Иван Охлобыстин, для вручения приза вызвали Ренату Литвинову. Объявляя победителя, она сказала: «Человеку, похожему на Элвиса Пресли». Я был в мерцающей косухе из иранской красной парчи и не сразу понял, что это меня приглашают на сцену!
Владимир: Следующая моя коллекция называлась «Боязнь высоты» — это был стеб над гламуром. Это 1996 год. Показ проходил на крыше «Гранд Отель Европа», организатором выступило модельное агентство «Модус Вивенди», в свое время лучшее в Петербурге. Такой я был хулиган [показывает архивное фото].
Людмила: Кажется, в девяностые все так классно хулиганили.
Владимир: Да, потому что все вокруг было уныло, а хотелось праздника, ведь все мы были молоды. Всё самое интересное было ещё впереди! В моей жизни так и случилось.
Читайте другие материалы архива ↓
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
