«Зеркало души» — пейзаж во французском киноимпрессионизме
Введение
В этом визуальном исследовании я проанализирую, каким образом и для чего режиссеры французского кинематографического импрессионизма использовали пейзаж и натурные съемки, какое место они занимают в сюжете фильма и какие авторские мысли выражают. Я изучила несколько главных фильмов данного направления, а также постаралась подобрать схожие примеры из фильмов других жанров и направлений.
Французский кинематографический импрессионизм (1918-1929)
С развитием кинематографа к концу 1910-х производство кино превратилось в ремесленный конвейерный процесс. В ответ на кризис киноиндустрии после Первой мировой войны во Франции возникло новое направление, которое получило название французского кинематографического импрессионизма.
Режиссеры-импрессионисты стремились расширить технические возможности кинематографа, чтобы еще более точно воздействовать на восприятие зрителя. В своих фильмах они применяли приемы, схожие с импрессионистами-живописцами: игру света и теней, резкое кадрирование и асимметрию, наклон или поворот камеры для передачи движения, нехронологический монтаж, виньетирование, окрашивание пленки в разные цвета, двойную экспозицию.
Название направлению впервые предложил французский энтузиаст кино Анри Ланглуа, а позже его распространил теоретик Жорж Садуль в многотомнике «Всеобщая история кино». Как следует из названия, киноимпрессионизм был вдохновлен одноименным течением в живописи и, так же как и в живописи, стремился передавать красоту момента, мимолетного ощущения.
1. Клод Моне. Японский мостик над прудом с кувшинками 2. Клод Моне. Скалы в Бель-Иль
Как художники-импрессионисты первыми стали писать картины на пленэре, так и режиссеры-импрессионисты придавали огромное значение натурным съемкам. Кадры природы в их фильмах зачастую повторяют знаменитые картины импрессионистов. В особенности сцены с водными пространствами — реками, прудами, морским берегом — кажутся словно сошедшими с полотен Моне.
«Женщина ниоткуда» (La femme de nulle part), 1922, реж. Луи Деллюк // «Человек открытого моря» (L’homme du large), 1920, реж. Марсель Л’Эрбье
Пейзаж в кино
текст о поэте
Тревога. Ветер
«Человек открытого моря» (L’homme du large), 1920, реж. Марсель Л’Эрбье // «Дочь воды» (La Fille de l’eau), 1925, реж. Жан Ренуар
смерть матери // тревога героя? за девушку
Скорость
«Прекрасная нивернезка» (La belle Nivernaise), 1924, реж. Жан Эпштейн // «Трельяж» (La glace à trois faces), 1927, реж. Жан Эпштейн
«Падение дома Ашеров» (La chute de la maison Usher), 1928, реж. Жан Эпштейн
«После похорон Мэделин часы и дни потекли с ужасающей монотонностью в удручающей тишине»
«Осенние туманы» (Brumes d’automne), 1929, реж. Димитрий Кирсанов
«Падение дома Ашеров» (La chute de la maison Usher), 1928, реж. Жан Эпштейн
«Падение дома Ашеров» (La chute de la maison Usher), 1928, реж. Жан Эпштейн // «Осенние туманы» (Brumes d’automne), 1929, реж. Димитрий Кирсанов
Смерть героя
Предсмертный опыт......
угасающая жизнь перед глазами
двойная экспозиция
Резкий наклон камеры …
мы видим глазами героя
смещает привычную перспективу взгляда зрителя и героя
быстрое кружение деревьев в кадре
Заключение
текст
