«Зачем моде фэшн-фильм?»: дискуссия в музее Москвы
1 февраля 2024 года в Музее Москвы состоялась дискуссия «Зачем моде фэшн-фильм?», организованная проектом «Архив российской моды» и журналом «Теория моды». Во время разговора была представлена монография Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм: искусство и реклама в цифровую эпоху», вышедшая в серии «Библиотека журнала „Теория моды“», а также показаны фэшн-фильмы брендов Tegin, Inshade и Дарьи Лукаш [которая сняла фэшн-фильм «Witch Hunt SOS», когда была студенткой Школы дизайна НИУ ВШЭ].
Участники дискуссии обсудили феномен модного видео, который с одной стороны считается мощным маркетинговым инструментом, с другой — форматом, в котором мода сближается с искусством. Как развивался фэшн-фильм? Какие жанры он включает? Как цифровизация изменила этот формат? Каковы его перспективы в современном мире? Проект «АРМ» публикует расшифровку разговора.
Участники дискуссии
Людмила Алябьева — шеф-редактор журнала «Теория моды», академический директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, руководитель проекта «Архив российской моды» (Школа дизайна НИУ ВШЭ).
Татьяна Бакина — культуролог, исследователь моды и кинематографа, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Светлана Тегин — художник по костюмам, художник-модельер, дизайнер бренда одежды Tegin, основатель Tegin Fashion House
Екатерина Павелко — академический руководитель бакалаврской программы «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, редактор моды, стилист.
Людмила: Мода и кино всегда были тесно связаны, и эта связь продолжается уже более столетия. Что, по вашему мнению, лежит в основе этого притяжения? Татьяна, вы читаете курсы и пишете статьи на эту тему. В чем, по вашему мнению, секрет этой взаимосвязи?
Татьяна: В начале XX века два важных культурных феномена — мода и кинематограф — начали активно взаимодействовать. Кинематограф, который только зарождался и пытался завоевать свое место в обществе, стремился привлечь более респектабельную аудиторию. В то время кино было доступно в основном для рабочего класса, поэтому производители фильмов решили расширить свою аудиторию, включить в нее женскую и аристократическую публику.
Они начали включать в свои фильмы элементы моды, вдохновляясь популярными документальными зарисовками о последних тенденциях в мире моды. Эти короткие фильмы, показывающие последние коллекции модных дизайнеров, транслировались прямо в кинотеатрах до эры телевидения.
Татьяна: С 1910-х годов взаимодействие между модой и кинематографом все больше усиливалось. Модельеры начали приглашать кинематографистов на съемки своих дефиле, а затем эти фильмы показывали в кинотеатрах. Кроме того, модельеры, такие как Поль Пуаре, один из ведущих дизайнеров начала ХХ века, стремились запечатлеть свои коллекции на пленке и использовать их в лекционных турах. Иногда такие пленки, кстати, изымали за непристойный по тем временам контент [под непристойным контентом подразумевались брючные костюмы для женщин, которые в то время создавал Пуаре].
В результате этого взаимодействия мода получила новые возможности для презентации своих творений, а кинематограф научился создавать эстетически привлекательные образы на экране. Это способствовало развитию различных нарративов, связанных с модой, таких как истории о превращениях (Золушка) и создании одежды, а также фильмы о модных домах и людях, работающих в модной индустрии. Таким образом, уже в начале XX века начали формироваться взаимовыгодные отношения между модой и кинематографом.
Людмила: А как именно кино оживляет модные образы?
Екатерина: Для меня переломным моментом стало появление одежды Джорджио Армани в фильме «Американский жиголо» [1980, реж. Пол Шредер]. Это было революционное событие, когда его новаторский подход к пошиву костюма нашел идеального амбассадора в лице Ричарда Гира. Это показало, что мода может быть не просто элементом декора, но и важной частью сюжета, независимо от того, антагонист или протагонист представлен на экране.
Людмила:Интересно, что роль главного героя в фильме должен был сыграть Джон Траволта. Все, включая гардероб, было подготовлено под него, но в последний момент он отказался. Что не испортило фильм: те, кто его видел, наверняка помнят сцену, где герой Ричарда Гира одевается в одежду от Армани, готовясь к свиданию — кадры действительно соблазнительны и эффектны.
Людмила: В своей книге Ник Рис-Робертс рассматривает все возможные жанры и варианты фэшн-фильмов. Это не только фильмы, где мода является ключевой темой, но и фильмы, где мода как будто подспудно присутствует. Сравнительно недавно появился формат, который собственно и называется фэшн-фильм. Если форматы появляются, значит это кому-то нужно?
Светлана: Фэшн-видео — лучший способ показать идею, концепцию бренда, вдохновение. Мы стараемся передать ауру нашей коллекции, добавив в «блендер» множество составляющих. Результатом становится произведение, соответствующее настроению сезона и ДНК бренда.
Меня всегда привлекали разные жанры вокруг моды. Наши показы всегда были театрализованными. Коллаборации с режиссерами фильмов и стилистами для фэшн-съемок были неотъемлемой частью работы. Для нашего дома снимала Аня Меликян, Ольга Дыховичная и другие талантливые люди. Мы начали с привлечения известных режиссеров и стилистов, но со временем мне захотелось снимать самой.
Это открыло новую главу в нашей истории. Я обнаружила, что могу выразить больше, чем просто показав большую коллекцию. Это было как взрыв бомбы, когда все начали замечать и ценить нашу работу. Все, что связано с магией кино, обладает невероятным притяжением. Люди хотят прикоснуться к этому, получить кусочек этого мира.
Теперь я хочу создавать арт-ролики с костюмами, уходящие от моды в сторону искусства. Это сложное направление, которое еще не полностью оформилось в модной индустрии, но очень привлекательное для меня. Это не реклама, а скорее искусство.
Людмила: Спор о том, искусство ли мода или коммерческая практика, ведется уже больше двух столетий. Любопытно, что такая же дискуссия существуют и вокруг фэшн-фильма. Какова его специфика? Чем он отличается от кино, в котором есть элементы моды?
Екатерина: По-моему, главное отличие фэшн-фильма от кино — это то, что основную линию нарратива в нем создает именно одежда. Это может быть одна коллекция или разные дизайнеры, объединенные общей темой. Одежда здесь не просто костюм героя, она сама становится героем.
Людмила: А как вы видите взаимоотношение между модой, искусством и коммерцией? Есть ли здесь баланс или это зависит от конкретного примера, бренда?
Татьяна: Рис-Робертс в своей книге пытается найти и обозначить жанровое своеобразие фэшн-фильмов. Он говорит о наличии артовых фэшн-фильмов, сюжетных фэшн-фильмов, тех, которые позиционируются как реклама, и тех, которые представляют собой медиа-образ. Он подчеркивает, что популярность фэшн-фильма в последние 20 лет вызвана появлением новых медиа-цифровых платформ.
Фэшн-фильм — это не всегда реклама, это проект визуализации, который помогает автору коллекции передать его идею и вдохновение через видео-образ, динамику, ткани и силуэт.
Людмила: Не кажется ли вам, что именно с развитием цифровых платформ, которые упомянула Татьяна, и тем, что они предлагают все более мгновенные форматы, связан закат более традиционного фэшн-фильма?
Екатерина: Мне кажется, вы забываете то, как ковид повлиял на наше восприятие. После того, как мы провели столько времени перед экранами, обычные модные показы стали мало интересными. Нужно было что-то добавить, чтобы удержать внимание зрителей. Именно поэтому фэшн-фильмы стали так популярны после ковида. Сейчас они становятся все короче и переходят в вертикальные форматы, как ролики на популярных платформах. Люди, которые могут придумать емкую идею для 13-секундного ролика, сейчас очень востребованы.
Светлана: Хочу добавить, что хотя мы все можем снять короткий ролик, но в определенный момент количество переходит в качество. Есть большая разница между фэшн-фильмом, снятым профессиональным режиссером, и роликом, снятым на телефон. Мне кажется, что именно в этом моменте творческого соединения, нового поиска и коллаборации рождается что-то большее, чем просто фиксация реальности. Мы хотим заглянуть за эту реальность и открыть что-то новое.
Татьяна: Я согласна с коллегами, что сейчас все стремится к вертикальному формату. Мне интересно наблюдать, как ускоряется монтаж. Видео становятся быстрее, а длина кадра сокращается до минимума. Раньше важными были длительные моменты, связанные с погружением и зрительским восприятием. Сейчас монтаж стал похож на клипы, он происходит в очень ускоренном темпе. Это хорошо, потому что такой подход удерживает внимание и позволяет быстро и емко передать основную идею. Мне интересно размышлять о влиянии музыкальных клипов на эту эстетику. В книге Рис-Робертса отмечается эта взаимосвязь между музыкальными и фэшн-видео.
Екатерина: Я бы хотела добавить, что не только музыкальный индустрия влияет на это. Когда вышло видео, где Дрис ван Нотен пригласил хореографа Анну Терезу Де Кеерсмакер, меня поразил уровень сотрудничества. Модная индустрия быстро привлекает выдающиеся кадры для создания своего контента. Лука Гуаданьино снимает фэшн-фильмы для Loewe, Fendi и других брендов. Это область, в которую легко приходят таланты из кинематографа и других визуальных дисциплин.
Людмила: Звездные режиссеры часто участвуют в создании фэшн-видео. Мой любимый фэшн-фильм это «Терапия» Романа Полански для Prada. Так что участие звездных режиссеров — не новое явление, фильм был снят в 2012 году.
Екатерина: Prada была одной из первых, кто начал вкладываться в киноиндустрию. Это произошло за десять лет до того, как остальные последовали ее примеру. Их история сотрудничества с известными режиссерами уже длится более десятилетия. Кроме того, у Mui Mui также есть серия сотрудничеств с женщинами-кинематографистами.
Людмила: Фэшн-фильм дорос и до своего фестиваля — «Взгляд на фэшн-фильм сквозь темные очки» ( A Shaded View on Fashion Film), который ежегодно c 2008 года устраивает блогер, режиссер, а в прошлом еще и дизайнер Дайан Перне.
Светлана: Я общалась с Дайан, по ее словам, не каждый фэшн-фильм может попасть на фестиваль. Есть комиссия, которая оценивает контент по профессиональным критериям. Но путь к признанию фэшн-фильмов в мире кино, мне кажется, все еще сложный и неоднозначный.
Людмила: Екатерина, какую роль играет создание фэшн-фильма в процессе обучения в Школе дизайна?
Екатерина: К сожалению, это всегда дополнительная задача. Но, несмотря на то, что создание фэшн-фильмов требует больших ресурсов и бюджета, умения собрать команду, я считаю, что это важно. Ведь фэшн-фильм позволяет максимально ясно представить коллекцию. Мне кажется, что в последнее время визуальная коммуникация стала ключевой для любого бренда. Недостаточно создать уникальную коллекцию или товар, который хорошо продается. Важно донести его до как можно большей аудитории. Фотосессии работают, но молодое поколение предпочитает короткие вертикальные форматы. Это самый простой способ донести идею до широкой и молодой аудитории, жаждущей красоты.
Людмила: Да, новому поколению сложно воспринимать мир не через экран. Они смотрят на мир через призму социальных сетей.
Екатерина: На самом деле, я заметила, что среди молодых студентов, которые приходят к нам учиться, ценность оффлайн-опыта возрастает. Я хочу верить, и я вижу подтверждение этому, что оффлайн-опыт становится все более ценным.
Людмила: Мы обсуждали это с коллегой по дороге сюда. Все цифровое становится масс-маркетом, а все, что находится за его пределами, превращается в роскошь, которую далеко не каждый может себе позволить. Например, повязать и посидеть в тишине — это уже тяжелый люкс. Экраны повсюду и мы воспринимаем свой опыт через них. Грубо говоря, если ты не снял видео на выставке, значит, ты там не был. Но давайте вернемся к теме заката фэшн-фильма, о котором говорится в книге Риса-Робертса. Татьяна, что вы думаете об этом?
Татьяна: Мне кажется, что так называемый «закат», о котором говорится в контексте фэшн-фильмов, больше похож на расширение рамок данного жанра. Фэшн-фильм проходит этапы развития и поиска своего пути. Существуют документальные фильмы о дизайнерах, фильмы о фотографах и моделях, как в случае с «Фотоувеличением» Антониони и другими голливудскими лентами. Также есть видео-бэкстейджи, которые демонстрируют процесс создания коллекции или подготовку к показу мод. Все эти элементы формируют границы того, что мы видим в фэшн-фильмах.
Закат, о котором говорится, вероятно, относится к формату фэшн-фильмов, который существовал примерно с 80-90-х годов и достиг пика в нулевые и десятые годы. Сейчас, по моему мнению, происходит трансформация в нечто другое, возможно, в тот самый вертикальный формат.
Также важно отметить, что создатели фэшн-видео стремятся заявить о себе и получить признание. Они хотят, чтобы их труд был признан как отдельная область, а не просто реклама или что-то подобное. Возможно, это не столько закат, сколько смена форматов.
Светлана: [комментируя фэшн-видео Tegin fw20] Весной 2020-го мы должны были показывать новую коллекцию в Музее Москвы. Но из-за начавшейся пандемии, решили не проводить показ, волнуясь за здоровье зрителей, и снять вместо этого ролик. Я позвонила знакомым актрисам, и девушки согласились помочь.
Людмила: И последний вопрос — нужен ли моде фэшн-фильм сегодня? Или пора отдохнуть от визуального контента и обогатить наш сенсориум другими опытами?
Екатерина: Я считаю, что фэшн-фильмы жизненно необходимы. Они позволяют дизайнерам выразить свои идеи в завораживающей форме. Одежда — это отдельный нарратив, и в наши дни это не вызывает сомнений.
Светлана: Для меня это жизненно необходимо. Я люблю снимать и работать в коллаборациях с творческими людьми, и планирую продолжать это делать.
Татьяна: Я тоже считаю, что это жизненно необходимый формат. Форматы могут меняться и развиваться, но они всегда возвращаются с новыми силами. Фэшн-фильмы — важный опыт для дизайнеров и модной индустрии в целом. Кинематограф черпает из них вдохновение, что видно на примере многих фильмов 2010-х годов, таких как «Неоновый демон».
Людмила: Да, разговоры о конце чего-то, будь то фэшн-фильм или что-то другое, напоминают мне дискуссии о конце моды. В 2015 году Ли Эделькорт [аналитик трендов WGSN] заявила, что мода закончилась. Добавив, что закончилась она в том виде, в которым мы ее знаем. То же самое как будто происходит и с фэшн-фильмом.
Людмила: Наша сегодняшняя дискуссия подходит к концу, но я надеюсь на вопросы из зала. Если есть вопросы, пожалуйста, поделитесь.
Вопрос из зала: Я думаю, что фэшн-фильмы необходимы моде. Просмотр такого фильма вызывает гамму эмоций, которые не сравнить с короткими видео. Что вы могли бы посоветовать дизайнерам или режиссерам, и всем тем, кто хочет работать в этом формате?
Людмила: Для начала, я бы посоветовала прочитать книгу Ника Рис-Робертса «Фэшн-фильм. Искусство рекламы. Цифровую эпоху». Это первое [смеется].
Татьяна: Тогда второе — смотрите кино. Многие фэшн-видео вдохновлены кинематографическими образами. Это помогает развивать визуальное восприятие и понимание того, какие еще могут быть варианты.
Светлана: Мой совет — ищите людей, которые разделяют ваши интересы: художников, музыкантов, режиссеров, дизайнеров. Создавайте новые форматы в этой области, которые бы объединяли различные виды искусства, включая музыку.
Екатерина: Согласна с Таней, что необходимо много смотреть и запоминать. Нужно найти свою культурную точку отсчета. Сегодня сложно придумать что-то совершенно новое, но можно вспомнить что-то, что вас трогает и может тронуть других. Важно уметь элегантно процитировать это. Чем больше людей понимают вашу цитату, например о Хичкоке, тем богаче ваше высказывание.
Об истории российского дизайна одежды, событиях проекта и другие интервью читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
Читайте другие материалы архива ↓
